Kim Jones s’est séparé d’une décennie de “Dior Homme” et de sa silhouette ultra maigre avec un nouveau nom, de nouvelles coupes et une version du futur inspirée des années 80. Le vendredi 30 novembre dernier, la maison Dior et son directeur de
DavantageEn vente principalement dans des grands magasins et boutiques multi-marques et en
Le prix du jury et People’s Choice du Frame Award 2018 a
Cap sur Tokyo, la capitale du pays au Soleil Levant, pour l’éditorial
Située à Daikanyama, un quartier résidentiel et huppé de Tokyo de l’arrondissement de Shibuya, la boutique de L’Officine Universelle Buly – la marque cosmétique a vu le jour en 2014 grâce à l’esprit audacieux et de conquête de Ramdane Touhami et sa femme Victoire de Taillac. Le nom Bully étant un clin d’oeil à Jean-Vincent Bully, l’inventeur de la lotion de toilette vinaigrée qui a inspiré le héros César Birotteau de La Comédie humaine de Balzac – a été conçue par Ramdane Touhami lui-même qui l’imagine comme une passerelle reliant deux époques et deux cultures, un peu à l’image du Japon entre traditions millénaires et modernité exacerbée.
Comme coupée en deux, la boutique reflète d’un côté la France du XIXème siècle et de l’autre, le minimalisme contemporain actuellement très en vogue. La conception dissemblable traduit l’esprit de la marque qui nourrit des progrès de la cosmétique contemporaine tout en étant fidèle à l’enseignement des recettes anciennes.
Ainsi, l’originalité et la folie architecturale frappe le regard, comme un coup de massue, dès l’entrée avec à droite les boiseries précieuses richement ornées, cachant au fond une porte en trompe l’œil qui rappelle l’apparat subtil des châteaux français; à gauche, un univers totalement à l’opposé avec son béton ciré et ses hublots en miroir. Réalisée par des artisans japonais – la partie du 19ème siècle français a été exécutée par des artisans français de l’Officine venus spécialement au Japon pour réaliser ce morceau d’histoire – cette partie contemporaine renvoie à l’esprit d’innovation de la marque qui utilise des techniques cosmétiques les plus innovantes pour signer ses produits.
Située en entresol et éclairée par des fenêtres bleutées de résine qui enferment des herbiers, la boutique naît de la rencontre de deux mondes reliés par ce fin liseré doré qui rappelle la technique ancestrale du kintsugi – kintsugi étant une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or.
Les Frame Awards décernent chaque année une trentaine de prix aux projets d’intérieurs les plus réussis de la planète parmi une liste de près d’une centaine de nominés, venus des quatre coins du monde, répartis en trois grandes catégories, elles-même subdivisées en fonction des typologies de projet.
En 2041, Tokyo verra surgir de son sol le plus haut gratte-ciel en bois du monde, entièrement construit avec des matériaux innovants et écologiques.
Le constructeur et promoteur japonais Sumitomo Forestry a dévoilé au début du mois cet incroyable projet qui sera réalisé en partenariat avec le cabinet d’architecture Nikken Sekkei.
Le “W350”, c’est ainsi qu’il est nommé pour le moment, se situerait à Marunouchi, l’un des quartiers d’affaires les plus attractifs de la planète, tout près de la gare de Tokyo et le palais impérial. Avec ses 350 mètres de hauteur et ses 70 étages, le “W350” dépasserait Abeno Harukas, le plus haut gratte-ciel du Japon, situé au sud d’Osaka dans le Kansai et largement la tour en bois “HoHo” (84 mètres) qui doit sortir de terre cette année.
En utilisant un ratio 9:1 (bois:acier), avec pas moins de 185 000 mètres cubes de bois nécessaires, soit l’équivalent de 8 000 maisons, Sumitomo Forestry espère en finir avec l’ère du tout béton. L’utilisation majeure du bois a également pour l’objectif de répondre aux normes anti-sismiques en vigueur dans le pays du soleil levant. Des renforts, placés en diagonale, protégeront le bâtiment des éléments naturels comme les tremblements de terre ou les tempêtes.
Le gratte-ciel serait un bâtiment à usage mixte qui comprendrait un hôtel, des bureaux, des locaux commerciaux et des résidences. Sur les balcons à des intervalles différents, une faune luxuriante créera l’illusion d’une forêt verticale où les humains et la faune pourraient pleinement s’épanouir.
Un beau projet écologique qui coûtera tout de même la bagatelle de 600 milliards de yen, soit environ 4,5 milliards d’euros.
Cap sur Tokyo, la capitale du pays au Soleil Levant, pour l’éditorial du photographe japonais Raihei Okada qui met en scène la dernière collection Printemps/Été 2018 de la marque madrilène/tokyoïte SHOOP.
Inspirée par le style des seniors, la collection détourne les éléments du workwear et du sportswear et les met à jour avec les codes très tendances actuels du streetwear. Des détails décalés et inattendus, telles des poches au dos d’une chemise ou une poche oversize sur le devant d’une combinaison en nylon lui donnant en même temps l’apparence d’un sac à dos, confirment l’originalité et l’intérêt de la marque pour la culture des jeunes.
Photographe: Raihei Okada
Styliste: Sullen Tokyo
Styliste Assistant: Daichi Hatsuzawa
Modèles: Fukutaro Koyama & Daichi Hatsuzawa
Nike avait laissé entendre, il y a quelques mois, que son Air VaporMax allait recevoir un coloris exclusif “Multicolor” Tokyo. La silhouette se révèle aujourd’hui et nous avons son premier visuel.
Ce nouveau coloris reçoit un très bel upper divisé en deux parties, la première en Flyknit blanc posée sur la seconde multicolorée, le tout sur une unité Vapormax translucide blanche. Un Swoosh blanc posé sur les deux parties de couleurs finalise la silhouette.
Cette Nike Air VaporMax Multicolor Tokyo sera pour le moment distribuée uniquement, comme son nom l’indique, à Tokyo à partir d’aujourd’hui – si vous avez la chance d’être le coin, jetez-vous dessus car la quantité est limitée. Une diffusion plus large au niveau mondial est envisagé ultérieurement.
Les 25 villes, selon Monocle, qui ont la meilleure qualité de vie:
1. Tokyo
2. Vienna
3. Berlin/Munich
5. Melbourne
6. Copenhagen
7. Sydney
8. Zürich
9. Hamburg
10. Madrid
11. Stockholm
12. Kyoto
13. Helsinki
14. Fukuoka
15. Hong Kong
16. Lisbon
17. Barcelona
18. Vancouver
19. Dusseldorf
20. Amsterdam
21. Singapore
22. Auckland
23. Brisbane
24. Portland
25. Oslo
La nouvelle NMD R2 tokyoïte se pare pour cette occasion d’une empeigne en Primeknit noir agrémentée de trois fameuses bandes thermocollées noires sur les côtés extérieures et blanches à l’intérieur.
Des bandes blanches sont également présentes sur la languettes et le talon, ainsi qu’une touche rouge sur le bord de la languette complètent le look. Pourquoi autant de bandes et de rayures ? Parce que les rayures représentent les passages piétons aux fameux croisements de Shibuya. Les semelles sont bien entendu dotées de l’indispensable technologie Boost.
La adidas NMD R2 Tokyo est actuellement disponible en édition limitée dans les flagships adidas à Paris, Berlin, New York, Mexico City, Londres, Milan, Moscou, Shanghai, Tokyo et Séoul.
Manga de Masamune Shirow pour la première fois au Japon, en 1989, dans le magazine Weekly Young Magazine, Ghost in the Shell, après de nombreuses adaptations en films d’animation, en séries d’animation, en jeux vidéo, arrive au cinéma avec Scarlett Johansson dans le rôle du major Kusanagi.
En vente principalement dans des grands magasins et boutiques multi-marques et en ligne, le label italien MSGM comptait jusqu’à présent quatre points de vente en nom propre dans le monde: Milan, Dubaï, Hong Kong et Singapour. La marque vient d’ouvrir sa cinquième boutique et c’est à Tokyo qu’elle avait choisi de l’implanter.
Située en plein Shibuya, le bouillant et incontournable quartier de la mode et du divertissement pour la jeunesse de Tokyo, la boutique a été imaginée par le directeur de création de MSGM Massimo Giorgetti, en collaboration avec le studio de design tokyoïte Garde et le studio d’architecte milanais CLS Architetti, déjà à l’origine de la conception des boutiques de Milan et de Dubaï.
S’étendant sur environ 200m², l’intérieur de la boutique respecte l’esprit street style du label, avec des structures flexibles en fer et des blocs en marbre noir et blanc. Des lignes jaunes fluorescentes, une palette de couleurs pastelle, ainsi que des tubes de néons de formes géométriques suspendus au plafond soulignent la modernité voulue par ses créateurs.
Le flagship tokyoïte de MSGM propose toutes les lignes hommes, femmes et d’accessoires de la marque.
MSGM – Tokyo
4 – 26 – 12 Jingumae
Shibuya-ku
Tokyo – Japan
Hong Kong
La convention Air Max Con à Hong Kong se tiendra au Fringe Club (2 Lower Albert Road, Central, Hong Kong), du 24 au 26 mars de 11h à 21h et le 27 mars de 11h à 18h.
L’événement sera ouvert au public, avec l’obligation de vous enregistrer à cette adresse.
Tokyo
À Tokyo, l’événement aura lieu à 1F/B1F, 6-4-1, Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo, du 23 au 25 mars de 11h30 à 21h et le samedi 26 mars, de 10h à 22h.
L’accès sera accessible pour tout le monde, à condition qu’il soit enregistré avant à cette adresse.
New York
La Air Max Con de New York s’implantera à Manhattan, au 550 Washington Street et sera ouverte du 24 au 25 mars de 14h à 22h et le samedi 26, de 12h à 20h.
L’enregistrement se fera à cette adresse.
Lorsqu’il ne se trouve pas au volant d’une bolide de l’écurie Mercedes-AMG pour battre les records de vitesse, le nouveau champion du Grand Prix de Russie – il a été sacré hier soir à Sotchi – Lewis Hamilton endosse les habits d’ambassadeur pour Hugo Boss et parcourt le monde.
Pour la prochaine étape de “Votre ville, votre coup de cœur, votre style” Lewis Hamilton nous emmènera à la découverte de Moscou.
Situé au cœur du quartier d’Aoyama à Tokyo, le premier flagship japonais d’Alexandre McQueen a pour voisins proches les noms qui font saliver n’importe quelle personne intéressée de près ou de loin à la mode: Balenciaga, Givenchy, Prada ou encore Marc Jacobs.
Conçue par Sarah Burton, la directrice artistique maison, en partenariat avec David Collins Studio, la boutique se présente sur une superficie 390m². Sur deux étages, les clients de la marque découvriront toutes les collections du prêt-à-porter homme et femme, ainsi que la ligne d’accessoires et pièces incontournables de la marque. Cette ouverture a été précédée de la boutique Alexander McQueen, consacrée uniquement aux accessoires, inaugurée en avril 2013 dans le quartier de Roppongi Hills de Tokyo.
L’agencement intérieur est assez épuré, fait de carrelage en marbre blanc fissuré Calacatta Oro, des finitions laquées noires et des meubles en cuir gris clair. Comme beaucoup de boutiques de luxe où l’art joue non seulement son rôle décoratif, mais également sert de soutien aux artistes contemporains, celle d’Alexander McQueen n’est pas épargnée par cette tendance.
Au-dessus de l’escalier central conçu d’une seule pièce de marbre blanc, est suspendue une structure de chandelier, cette oeuvre d’art a été commandée aux deux artistes japonais Takeo Hanazawa et Takao Togashi.
Cette ouverture tokyoïte sera suivie par de nombreuses autres boutiques dans le monde, notamment à Chengdu (capitale de Sichuan), qui deviendra la troisième boutique en Chine, à Monaco, Vienne, ainsi qu’à Hong Kong.
Avec un tel look baroque, les sneakers issues de la collaboration entre Nike et Supreme n’auront pas que des adeptes.
Révélée par le rappeur américain Wale sur son instagram en février dernier, la collection Supreme x Nike Air Foamposite 1 annonce aujourd’hui sa date de sortie.
La Nike Air Foamposite 1 avait vu le jour en 1997 et elle est connue pour ses spécificités techniques et pour son look particulièrement singulier.
Reprise par la marque de skate Supreme, la Nike Air Foamposite 1, dans sa nouvelle version, a une allure très baroque qui ne déplaira certainement pas à Gianni Versace.
Disponible en deux coloris, rouge et noir, les deux modèles de Nike Air Foamposite 1 ont un upper en Foamposite dans des couleurs respectives avec du suède au niveau de la languette et des lacets. Les deux versions ont un imprimé baroque doré qui dégage un fort contraste sur les couleurs de l’upper.
Quant à leur semelle, elle est en fibre de carbonne protégée par une outsole translucide icy.
La collection comprend également deux shorts et deux débardeurs dans les mêmes couleurs et imprimés.
La Supreme x Nike Air Foamposite 1 est disponible le 3 avril à New York, Los Angeles & London) et sur eshop pour environ 182 euros ($250). Au Japon, elle sera en vente deux jours plus tard, le 5 avril à Tokyo, Nagoya et Osaka.
Wut Berlin et STARSTYLING, ces deux noms ne vous disent probablement rien. Les initiés à la mode d’outre-Rhin reconnaîtront par contre dans ces deux noms totalement étrangers en Hexagone toute la créativité de la scène fashion berlinoise.
Le premier, Wut Berlin, comme son nom l’indique, est l’une des plus cool boutiques de Tokyo, située dans le célèbre quartier Shibuya. On y trouve une sélection très pointue des jeunes créateurs internationaux et berlinois dont la boutique se veut être la vitrine de la nouvelle vague des stylistes de Berlin. STARSTYLING est justement l’une des marques montantes de cette jeune génération.
Créé par Kai Seifried et Katja Schlegel, le label est archi connu au Japon où leur univers très coloré et fantaisiste correspond totalement à la diversité et l’extravagance qu’affectionnent les japonais. Pour ses dix ans d’anniversaire, la marque avait créé une collection capsule présentée exclusivement à Wut Berlin de Tokyo. Une collection graphique qui enthousiasmeront les plus acérés des fashionistos avec ses imprimés aux couleurs vives et ses motifs à pois supportant facilement le jeu multicolore aux diamètres multiples.
En vente en exclusivité en boutique ou pour ceux qui n’ont pas la chance d’être à Tokyo, il reste la solution d’eshop (livraison partout dans le monde).
Oubliez tout ce que vous avez toujours su sur les vêtements d’hiver ! Mettez au fond de votre armoire vos manteaux gris et parkas noirs et préparez-vous aux grands bouleversements et au déferlement de couleurs l’hiver prochain.
Comme notre climat qui perd presque ses repères, le vestiaire des hommes jette les siens depuis de nombreuses saisons aux orties, sous l’impulsion des créateurs. Ces derniers réinventent les silhouettes, imaginent de nouvelles matières, mélangent la mode et la nouvelle technologie pour créer sans cesse des nouveautés. L’hiver 2013 se place plus que jamais sous le signe de changements.
Pendant que les arbres se dépouillent de leurs feuilles, sur les podiums fleurissent mille propositions audacieuses rendant notre hiver prochain plus agréable à regarder.
Exit les couleurs ternes hivernales, les couleurs plus éclatantes les unes que les autres dominent les collections. À Paris, ce sont les couleurs fluorescentes et métalliques qui retiennent l’attention, comme chez Mugler et Issey Miyake.
Allure allongée, coupes décontractées et XXL telles chez le coréen Juun.J qui explore les possibilités offertes par d’immenses manteaux; la jeune marque Les Hommes à Milan revisite, quant à elle, les longues capes et font porter à ses hommes des pantajupes plissées que seuls les plus audacieux d’entre nous oseront porter. Les créateurs milanais rivalisent également en matières de couleurs et de détails somptueux à l’instar du duo Domenico Dolce et Stefano Gabbana pour Dolce&Gabbana dont la collection joue pleinement la combinaison de soie, taille extra-large et imprimés floraux présents presque tout au long de la collection : sur les vestes, manteaux et t-shirts aux couleurs extrêmement opulentes.
Les pandas, ce mammifère qu’on appelle également de son nom chinois « grand ours-chat », véritable « trésors nationaux » de la Chine, sont pour les chinois les symboles de l’amitié et de la paix. Ces animaux géants et solitaires, mangeurs de bambou suscitent beaucoup de sympathie et font l’objet d’une protection importante en Chine et dans le monde, mais aussi d’inspiration comme c’est le cas des sneakers Onitsuka Tiger x Mita Sneakers Panda Shoe.
À travers cette collaboration exceptionnelle, les deux marques japonaises rendent hommage à Madame Shin Shin et Monsieur Ri Ri, les deux véritables stars d’Ueno Zoo, le zoo de Tokyo qui attirent chaque jours des milliers de visiteurs.
Cette nouvelle version du fameux modèle FABRE BL-L d’Onitsuka se dévoile en bicolore (noir et blanc) et avec une fausse fourrure en acrylique pour imiter le pelage des pandas. Une touche de daim sur la tige et à l’arrière ajoutent une touche premium au modèle, tandis que le logo imprimé de Mita Sneaker se fait plus discret sur les lacets et la signature en forme de chaîne de la marque se cache sur la semelle intérieure.
Onitsuka Tiger x Mita Sneakers Panda est disponible actuellement dans les boutiques de Mita, d’Onitsuka Tiger, ainsi que chez une sélection de revendeurs dans le monde.
