Kim Jones s’est séparé d’une décennie de “Dior Homme” et de sa silhouette ultra maigre avec un nouveau nom, de nouvelles coupes et une version du futur inspirée des années 80. Le vendredi 30 novembre dernier, la maison Dior et son directeur de création…
Davantage
adidas a toujours eu une grande affinité pour la culture japonaise. L’influence…
En vente principalement dans des grands magasins et boutiques multi-marques et en…
Le prix du jury et People’s Choice du Frame Award 2018 a…
Le compte à rebours des Jeux Olympiques de Tokyo, au Japon, est déjà lancé. La cérémonie d’ouverture aura lieu dans moins de 100 jours, plus exactement le vendredi 23 juillet 2021. Malgré une incertitude qui plane encore sur la tenu des Jeux à cause de la menace d’une quatrième vague de contaminations dans l’archipel – bien que le premier japonais Yoshihide Suga ait confirmé que le Japon était déterminé à organiser les JO “comme un symbole de l’unité mondiale”, le numéro deux du principal parti au pouvoir Toshihiro Nikai a fait savoir dans un entretien à la chaîne de télévision japonaise TBS qu’ils annuleront les Jeux “sans hésiter si ce n’est plus possible” de les organiser – plusieurs marques, comme Giorgio Armani ou ici Ralph Lauren ont tenu tout de même à dévoiler leurs créations que vêtiront prochainement leurs équipes nationales.
Ainsi, les tenues, que plus de 600 athlètes de l’équipe américaine porteront lors de la cérémonie d’ouverture et de clôture des Jeux de Tokyo, comprennent des jeans blancs, des polos blancs et des coupe-vent blancs. Ces derniers sont munis d’un capuchon et d’un cols bleus et ornés d’un patch représentant le drapeau américain sur le bras gauche, du logo olympique américain sur la poitrine droite et du logo classique du polo Ralph Lauren sur le côté opposé.
Les tenues ont été conçues en tenant compte de l’environnement. De ce fait, les patchs sont fabriqués à partir de MIRUM, une alternative en cuir végétal. Renonçant aux procédés de teinture traditionnels, la marque a décidé d’utiliser le traitement textile durable pur ECOFAST, une solution de prétraitement avancée qui réduit la quantité d’eau, de produits chimiques et d’énergie, pour créer les nuances vives de rouge, blanc et bleu sur les uniformes.
Les vestes à cordon blanc éclatant et les ceintures à rayures patriotiques sont fabriquées à partir de polyester recyclé Repreve, qui est dérivé de bouteilles d’eau en plastique. Les vestes ont un look sportif et légèrement rétro qui célèbre le design et la fabrication américains – chaque article de l’uniforme du Team USA est, bien sûr, fabriqué aux États-Unis.
“L’objectif était de créer les vêtements les plus durables que l’athlète ait jamais eu. Faire passer les athlètes comme des ambassadeurs sur la scène mondiale. Pour créer des produits qui ont l’air frais, modernes et propres. Et au milieu de Tokyo chaud et humide, donnez-leur du blanc, de la lumière et de la propreté”, a déclaré David Lauren, directeur de l’innovation et de l’image de marque de Ralph Lauren
© Photos : Ralph Lauren
En juillet 2019, OMEGA avait sorti deux Seamaster – la Seamaster Aqua Terra Tokyo 2020 et la Seamaster Planet Ocean Tokyo 2020 – pour célébrer les Jeux Olympiques de Tokyo 2020 qui devaient se tenir initialement du 24 juillet au 09 août 2020. Mais la pandémie mondiale est passée par là et a retardé cet évènement sportif planétaire.
Plus d’un an après, alors que les vaccins commencent à être déployés dans le monde entier et que le monde envisage une possible fin de la pandémie en cours, le Japon est déterminé à organiser coûte que coûte les J.O cet été “comme un symbole de l’unité mondiale”, malgré la menace d’une nouvelle vague de coronavirus.
À désormais moins de cent jours de l’ouverture des Jeux de Tokyo, OMEGA, en tant que chronométreur officiel des Jeux Olympiques depuis 1932, a dévoilé une nouvelle variante spéciale de sa Seamaster Diver 300M pour célébrer le début de ces jeux retardés.
Toujours nommée Seamaster Diver 300M Tokyo 2020, le garde-temps se déploie aux couleurs de cet évènement sportif, le plus grand de la planète.
Elle arbore un boîtier en acier inoxydable de 42 millimètres, surmonté d’une lunette en céramique bleue à l’échelle de plongée en email blanc. L’acier inoxydable a lui aussi été utilisé pour le bracelet intégré à la surface polie et brossée dont les lignes épousent parfaitement celles du boîtier.
Pour faire écho au bleu indigo du logo officiel des Jeux, le cadran de céramique blanche polie affiche des vagues gravées au laser qui viennent renforcer le sentiment de profondeur.
Certaines caractéristiques se démarquent comme le guichet de date à 6 heures et l’appellation contrastée “Seamaster”, en rouge. Enfin, les aiguilles et index bleus, emplis de Super-LumiNova blanc, parachèvent le design du cadran.
Au cœur du garde-temps, se cache le calibre OMEGA Co-Axial Master Chronometer 8800 dont la précision est certifiée par l’Institut Fédéral de Métrologie (METAS).
La OMEGA Seamaster Diver 300 Edition Tokyo 2020 sera livrée dans un coffret exclusif d’un blanc éclatant, inspiré des Jeux Olympiques, et accompagné de la carte de certification Master Chronometer et d’une garantie de cinq ans.
Habilleur officiel des athlètes italiens, depuis de nombreuses décennies, aux Jeux Olympiques et Paralympiques, EA7 Emporio Armani a vu le CONI (Comité national italien olympique) et le CIP (Comité paralympique italien) renouveler leur confiance pour les prochains Jeux de Tokyo en juillet prochain et pour les Jeux olympiques d’hiver de Pékin en 2022.
L’idée est de toujours transmettre et véhiculer un message d’unité et d’appartenance – plus que jamais aujourd’hui, dans un moment historique, particulièrement difficile qui exige l’engagement de tous et l’esprit d’équipe dans la communauté – à travers les vêtements. En ce sens, les paroles de l’hymne national italien ont été imprimées à l’intérieur des pièces.
Dans la perspective des prochains Jeux de Tokyo, Giorgio Armani soutient également Obiettivo 3, le club sportif fondé par Alex Zanardi, qui encourage et offre des opportunités aux athlètes handicapés, en les guidant dans leur parcours paralympique. Né du désir de partager son expérience et ses objectifs avec d’autres, Obiettivo 3 veut offrir aux athlètes handicapés la possibilité d’entrer dans le monde du sport et de développer leur potentiel, au-delà de toutes les barrières et des préjugés infondés.
Giorgio Armani annonce également que le jeune nageur italien Simone Barlaam, sept fois champion du monde et quatre fois champion d’Europe, rejoint désormais la liste des athlètes ambassadeurs de la ligne EA7 Emporio Armani et portera des vêtements de sport spécialement créés pour lui.
Pour moi, la continuité est une valeur. En témoigne le partenariat avec le CONI et le CIP, qui me verront devenir l’équipementier officiel de l’équipe italienne dans le voyage sportif qui commence à Tokyo et se poursuit à Pékin. C’est un honneur et un privilège d’habiller nos équipes olympiques et paralympiques, en ce moment en particulier. La période que nous vivons nous appelle à un engagement important : pour surmonter la situation actuelle, nous devons nous redécouvrir en tant qu’êtres humains, loyaux et engagés, ce que font chaque jour les athlètes, qui nous offrent un merveilleux exemple.
Giorgio Armani
adidas a toujours eu une grande affinité pour la culture japonaise. L’influence de l’archipel a donné naissance à d’innombrables modèles dont le dernier en date est cette adidas ZX 8000 “Out There” qui vient enrichir la ligne adidas ZX de l’équipementier allemand.
Bien que la silhouette fait un clin d’œil attachant au pays du soleil levant, on trouve cependant peu d’indices nous envoyant à l’archipel, exception faite de l’inscription “Tokyo” imprimée, dans une police épaisse et blanche, sur le velcro latéral.
À part cette indication, la adidas ZX 8000 Tokyo “Out There” se pare d’une construction en toile, relevée par de petites touches vert d’olive et un imprimé de camouflage. On trouve ce dernier notamment sur la languette, la doublure, le talon mais aussi sur la pochette amovible accrochée par-dessus de la languette.
Une semelle intermédiaire en EVA et son système de torsion stabilisateur complètent le design.
Cette adidas ZX 8000 Tokyo “Out There” devrait débarquer sur adidas.com et chez certains détaillants le 09 avril, au prix de 120€.
Le vendredi 30 novembre dernier, la maison Dior et son directeur de création Kim Jones ont investi l’arène futuriste du Telecom Center Building, au cœur de la baie de Tokyo, pour présenter la collection masculine Pré-Automne 2019. Autour d’une monumentale sculpture métallique, haute de plus de 12 mètres, de l’artiste japonais contemporain Hajime Sorayama, représentant une femme androïde et sous un show de lumière spectaculaire, les modèles défilent dans des pièces aux influences futuristes dont les inspirations viennent cependant principalement de l’histoire de la maison.
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Le créateur anglais choisit trois codes puisés dans les archives Dior : le pied de poule, l’impression panthère ainsi que la couleur rose et les réinvente pour les adapter aux hommes d’aujourd’hui. Il a également revisité l’emblématique Tailleur Oblique, déjà présent en versions bleu nuit et rose bonbon dans sa première collection pour Dior.
Fortement basée sur la couture, la collection prend également des orientations plus streetwear. Ainsi, des costumes aux coupes magistrales ont été assortis aux bijoux en argent de Yoon Ahn, la créatrice du label japonais Ambush, désormais Jewelry Designer de Dior Homme ou Dior Men désormais, et aux ceintures utilitaires conçues par Matthew Williams – certains de ces costumes ont été portés avec des casquettes de baseball. Des costumes pied de poule ont été également associés aux baskets montantes. Et même les costumes les plus traditionnels ont été modernisés avec des matières irisées, une fermeture à bouton unique, une fermeture croisée ou une large bande de couleur contrastante s’étendant verticalement sur le devant.
Située à Daikanyama, un quartier résidentiel et huppé de Tokyo de l’arrondissement de Shibuya, la boutique de L’Officine Universelle Buly – la marque cosmétique a vu le jour en 2014 grâce à l’esprit audacieux et de conquête de Ramdane Touhami et sa femme Victoire de Taillac. Le nom Bully étant un clin d’oeil à Jean-Vincent Bully, l’inventeur de la lotion de toilette vinaigrée qui a inspiré le héros César Birotteau de La Comédie humaine de Balzac – a été conçue par Ramdane Touhami lui-même qui l’imagine comme une passerelle reliant deux époques et deux cultures, un peu à l’image du Japon entre traditions millénaires et modernité exacerbée.
Comme coupée en deux, la boutique reflète d’un côté la France du XIXème siècle et de l’autre, le minimalisme contemporain actuellement très en vogue. La conception dissemblable traduit l’esprit de la marque qui nourrit des progrès de la cosmétique contemporaine tout en étant fidèle à l’enseignement des recettes anciennes.
Ainsi, l’originalité et la folie architecturale frappe le regard, comme un coup de massue, dès l’entrée avec à droite les boiseries précieuses richement ornées, cachant au fond une porte en trompe l’œil qui rappelle l’apparat subtil des châteaux français; à gauche, un univers totalement à l’opposé avec son béton ciré et ses hublots en miroir. Réalisée par des artisans japonais – la partie du 19ème siècle français a été exécutée par des artisans français de l’Officine venus spécialement au Japon pour réaliser ce morceau d’histoire – cette partie contemporaine renvoie à l’esprit d’innovation de la marque qui utilise des techniques cosmétiques les plus innovantes pour signer ses produits.
Située en entresol et éclairée par des fenêtres bleutées de résine qui enferment des herbiers, la boutique naît de la rencontre de deux mondes reliés par ce fin liseré doré qui rappelle la technique ancestrale du kintsugi – kintsugi étant une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or.
Les Frame Awards décernent chaque année une trentaine de prix aux projets d’intérieurs les plus réussis de la planète parmi une liste de près d’une centaine de nominés, venus des quatre coins du monde, répartis en trois grandes catégories, elles-même subdivisées en fonction des typologies de projet.
En 2041, Tokyo verra surgir de son sol le plus haut gratte-ciel en bois du monde, entièrement construit avec des matériaux innovants et écologiques.
Le constructeur et promoteur japonais Sumitomo Forestry a dévoilé au début du mois cet incroyable projet qui sera réalisé en partenariat avec le cabinet d’architecture Nikken Sekkei.
Le “W350”, c’est ainsi qu’il est nommé pour le moment, se situerait à Marunouchi, l’un des quartiers d’affaires les plus attractifs de la planète, tout près de la gare de Tokyo et le palais impérial. Avec ses 350 mètres de hauteur et ses 70 étages, le “W350” dépasserait Abeno Harukas, le plus haut gratte-ciel du Japon, situé au sud d’Osaka dans le Kansai et largement la tour en bois “HoHo” (84 mètres) qui doit sortir de terre cette année.
En utilisant un ratio 9:1 (bois:acier), avec pas moins de 185 000 mètres cubes de bois nécessaires, soit l’équivalent de 8 000 maisons, Sumitomo Forestry espère en finir avec l’ère du tout béton. L’utilisation majeure du bois a également pour l’objectif de répondre aux normes anti-sismiques en vigueur dans le pays du soleil levant. Des renforts, placés en diagonale, protégeront le bâtiment des éléments naturels comme les tremblements de terre ou les tempêtes.
Le gratte-ciel serait un bâtiment à usage mixte qui comprendrait un hôtel, des bureaux, des locaux commerciaux et des résidences. Sur les balcons à des intervalles différents, une faune luxuriante créera l’illusion d’une forêt verticale où les humains et la faune pourraient pleinement s’épanouir.
Un beau projet écologique qui coûtera tout de même la bagatelle de 600 milliards de yen, soit environ 4,5 milliards d’euros.
Cap sur Tokyo, la capitale du pays au Soleil Levant, pour l’éditorial du photographe japonais Raihei Okada qui met en scène la dernière collection Printemps/Été 2018 de la marque madrilène/tokyoïte SHOOP.
Inspirée par le style des seniors, la collection détourne les éléments du workwear et du sportswear et les met à jour avec les codes très tendances actuels du streetwear. Des détails décalés et inattendus, telles des poches au dos d’une chemise ou une poche oversize sur le devant d’une combinaison en nylon lui donnant en même temps l’apparence d’un sac à dos, confirment l’originalité et l’intérêt de la marque pour la culture des jeunes.
Photographe: Raihei Okada
Styliste: Sullen Tokyo
Styliste Assistant: Daichi Hatsuzawa
Modèles: Fukutaro Koyama & Daichi Hatsuzawa
Nike avait laissé entendre, il y a quelques mois, que son Air VaporMax allait recevoir un coloris exclusif “Multicolor” Tokyo. La silhouette se révèle aujourd’hui et nous avons son premier visuel.
Ce nouveau coloris reçoit un très bel upper divisé en deux parties, la première en Flyknit blanc posée sur la seconde multicolorée, le tout sur une unité Vapormax translucide blanche. Un Swoosh blanc posé sur les deux parties de couleurs finalise la silhouette.
Cette Nike Air VaporMax Multicolor Tokyo sera pour le moment distribuée uniquement, comme son nom l’indique, à Tokyo à partir d’aujourd’hui – si vous avez la chance d’être le coin, jetez-vous dessus car la quantité est limitée. Une diffusion plus large au niveau mondial est envisagé ultérieurement.
La nouvelle NMD R2 tokyoïte se pare pour cette occasion d’une empeigne en Primeknit noir agrémentée de trois fameuses bandes thermocollées noires sur les côtés extérieures et blanches à l’intérieur.
Des bandes blanches sont également présentes sur la languettes et le talon, ainsi qu’une touche rouge sur le bord de la languette complètent le look. Pourquoi autant de bandes et de rayures ? Parce que les rayures représentent les passages piétons aux fameux croisements de Shibuya. Les semelles sont bien entendu dotées de l’indispensable technologie Boost.
La adidas NMD R2 Tokyo est actuellement disponible en édition limitée dans les flagships adidas à Paris, Berlin, New York, Mexico City, Londres, Milan, Moscou, Shanghai, Tokyo et Séoul.
Manga de Masamune Shirow pour la première fois au Japon, en 1989, dans le magazine Weekly Young Magazine, Ghost in the Shell, après de nombreuses adaptations en films d’animation, en séries d’animation, en jeux vidéo, arrive au cinéma avec Scarlett Johansson dans le rôle du major Kusanagi.
En vente principalement dans des grands magasins et boutiques multi-marques et en ligne, le label italien MSGM comptait jusqu’à présent quatre points de vente en nom propre dans le monde: Milan, Dubaï, Hong Kong et Singapour. La marque vient d’ouvrir sa cinquième boutique et c’est à Tokyo qu’elle avait choisi de l’implanter.
Située en plein Shibuya, le bouillant et incontournable quartier de la mode et du divertissement pour la jeunesse de Tokyo, la boutique a été imaginée par le directeur de création de MSGM Massimo Giorgetti, en collaboration avec le studio de design tokyoïte Garde et le studio d’architecte milanais CLS Architetti, déjà à l’origine de la conception des boutiques de Milan et de Dubaï.
S’étendant sur environ 200m², l’intérieur de la boutique respecte l’esprit street style du label, avec des structures flexibles en fer et des blocs en marbre noir et blanc. Des lignes jaunes fluorescentes, une palette de couleurs pastelle, ainsi que des tubes de néons de formes géométriques suspendus au plafond soulignent la modernité voulue par ses créateurs.
Le flagship tokyoïte de MSGM propose toutes les lignes hommes, femmes et d’accessoires de la marque.
MSGM – Tokyo
4 – 26 – 12 Jingumae
Shibuya-ku
Tokyo – Japan
Lorsqu’il ne se trouve pas au volant d’une bolide de l’écurie Mercedes-AMG pour battre les records de vitesse, le nouveau champion du Grand Prix de Russie – il a été sacré hier soir à Sotchi – Lewis Hamilton endosse les habits d’ambassadeur pour Hugo Boss et parcourt le monde.
Pour la prochaine étape de “Votre ville, votre coup de cœur, votre style” Lewis Hamilton nous emmènera à la découverte de Moscou.
Situé au cœur du quartier d’Aoyama à Tokyo, le premier flagship japonais d’Alexandre McQueen a pour voisins proches les noms qui font saliver n’importe quelle personne intéressée de près ou de loin à la mode: Balenciaga, Givenchy, Prada ou encore Marc Jacobs.
Conçue par Sarah Burton, la directrice artistique maison, en partenariat avec David Collins Studio, la boutique se présente sur une superficie 390m². Sur deux étages, les clients de la marque découvriront toutes les collections du prêt-à-porter homme et femme, ainsi que la ligne d’accessoires et pièces incontournables de la marque. Cette ouverture a été précédée de la boutique Alexander McQueen, consacrée uniquement aux accessoires, inaugurée en avril 2013 dans le quartier de Roppongi Hills de Tokyo.
L’agencement intérieur est assez épuré, fait de carrelage en marbre blanc fissuré Calacatta Oro, des finitions laquées noires et des meubles en cuir gris clair. Comme beaucoup de boutiques de luxe où l’art joue non seulement son rôle décoratif, mais également sert de soutien aux artistes contemporains, celle d’Alexander McQueen n’est pas épargnée par cette tendance.
Au-dessus de l’escalier central conçu d’une seule pièce de marbre blanc, est suspendue une structure de chandelier, cette oeuvre d’art a été commandée aux deux artistes japonais Takeo Hanazawa et Takao Togashi.
Cette ouverture tokyoïte sera suivie par de nombreuses autres boutiques dans le monde, notamment à Chengdu (capitale de Sichuan), qui deviendra la troisième boutique en Chine, à Monaco, Vienne, ainsi qu’à Hong Kong.
Wut Berlin et STARSTYLING, ces deux noms ne vous disent probablement rien. Les initiés à la mode d’outre-Rhin reconnaîtront par contre dans ces deux noms totalement étrangers en Hexagone toute la créativité de la scène fashion berlinoise.
Le premier, Wut Berlin, comme son nom l’indique, est l’une des plus cool boutiques de Tokyo, située dans le célèbre quartier Shibuya. On y trouve une sélection très pointue des jeunes créateurs internationaux et berlinois dont la boutique se veut être la vitrine de la nouvelle vague des stylistes de Berlin. STARSTYLING est justement l’une des marques montantes de cette jeune génération.
Créé par Kai Seifried et Katja Schlegel, le label est archi connu au Japon où leur univers très coloré et fantaisiste correspond totalement à la diversité et l’extravagance qu’affectionnent les japonais. Pour ses dix ans d’anniversaire, la marque avait créé une collection capsule présentée exclusivement à Wut Berlin de Tokyo. Une collection graphique qui enthousiasmeront les plus acérés des fashionistos avec ses imprimés aux couleurs vives et ses motifs à pois supportant facilement le jeu multicolore aux diamètres multiples.
En vente en exclusivité en boutique ou pour ceux qui n’ont pas la chance d’être à Tokyo, il reste la solution d’eshop (livraison partout dans le monde).
Oubliez tout ce que vous avez toujours su sur les vêtements d’hiver ! Mettez au fond de votre armoire vos manteaux gris et parkas noirs et préparez-vous aux grands bouleversements et au déferlement de couleurs l’hiver prochain.
Comme notre climat qui perd presque ses repères, le vestiaire des hommes jette les siens depuis de nombreuses saisons aux orties, sous l’impulsion des créateurs. Ces derniers réinventent les silhouettes, imaginent de nouvelles matières, mélangent la mode et la nouvelle technologie pour créer sans cesse des nouveautés. L’hiver 2013 se place plus que jamais sous le signe de changements.
Pendant que les arbres se dépouillent de leurs feuilles, sur les podiums fleurissent mille propositions audacieuses rendant notre hiver prochain plus agréable à regarder.
Exit les couleurs ternes hivernales, les couleurs plus éclatantes les unes que les autres dominent les collections. À Paris, ce sont les couleurs fluorescentes et métalliques qui retiennent l’attention, comme chez Mugler et Issey Miyake.
Allure allongée, coupes décontractées et XXL telles chez le coréen Juun.J qui explore les possibilités offertes par d’immenses manteaux; la jeune marque Les Hommes à Milan revisite, quant à elle, les longues capes et font porter à ses hommes des pantajupes plissées que seuls les plus audacieux d’entre nous oseront porter. Les créateurs milanais rivalisent également en matières de couleurs et de détails somptueux à l’instar du duo Domenico Dolce et Stefano Gabbana pour Dolce&Gabbana dont la collection joue pleinement la combinaison de soie, taille extra-large et imprimés floraux présents presque tout au long de la collection : sur les vestes, manteaux et t-shirts aux couleurs extrêmement opulentes.
