Quatre-dix huit silhouettes jouant une palette de couleurs restreintes de noir, de blanc, de gris et de bleu denim. La collection d’Olivier
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L’été est la “période que l’on attend impatiemment (…). Quémandant tous les matins un rab de soleil, s’obstinant à s’asseoir en terrasse
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En janvier dernier, pour la saison Automne/Hiver 2019, Alessandro Dell’Acqua avait présenté pour sa griffe N°21 une collection chargée de sensualité, inspirée
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Ludovic de Saint Sernin, gagnant du prix du label créatif de l’Andam en 2018, fait son entrée dans le calendrier parisien de
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Nostalgie est, cette saison, l’un des sujets récurrents qui plongent pas mal de créateurs dans les souvenirs de leur jeunesse. Mais chez Celine, nostalgie ne rime malheureusement pas avec le vécu pour son DA, Hedi Slimane. “I have nostalgia for things I probably have never known” (je suis nostalgique des choses que je n’ai probablement
Avant dernier show, celui très attendu de Celine qui devrait conclure les six jours très intenses de la PFW, le troisième défilé de Matthew Williams pour son label Alyx, plus exactement 1017 Alyx 9SM, a révélé l’envol de la marque avec ses silhouettes affirmées et son positionnement haut de gamme. Nette, graphique et précise, la
À la manette de la ligne homme de Dunhill depuis plusieurs saisons, Mark Weston continue de construire la garde-robe de l’homme Dunhill, une marque connue surtout pour ses briquets de luxe, avec sa propre vision teintée d’architecture, de minimalisme, de luxe et d’un brin irrévérencieux. Cette saison, le créateur collabore avec l’artiste japonais Kenta Cobayashi,
La musique ou plus particulièrement le rock est une passion devenue un élément intrinsèque dans les créations de Paul Smith. Son choix porté sur une salle mythique de concert qu’est l’Elysée Montmartre, transformé dans les années 90 en nightclub réputé puis redevenue désormais salle de spectacle depuis sa réouverture en 2016, s’impose comme une évidence
Ludovic de Saint Sernin, gagnant du prix du label créatif de l’Andam en 2018, fait son entrée dans le calendrier parisien de la saison PE2020, avec une première collection très sensuelle et sexuelle. C’est sur la terrasse du Centre Pompidou, nimbé de lumière d’un soleil radieux, que l’ex assistant d’Olivier Rousteing chez Balmain envoie ses
C’était un adieu émouvant du duo Carol Lim et Humberto Leon à Kenzo, chez qui ils ont officié pendant huit ans à révolutionner l’image et les codes esthétiques de la maison parisienne. Leur ultime show a eu lieu à la salle de concert de Bercy, devant quelques 5 000 personnes venues leur rendre hommage et
Chirstian Dada prend un chemin spirituel cette saison et nous amène découvrir l’île de Shikoku, lieu de naissance de son fondateur, le japonais Masanori Morikawa, mais aussi d’itinéraire de pèlerinage unique à travers ses 88 temples bouddhistes, s’étendant sur quelques 1 170 kilomètres. Voulant retranscrire la beauté de l’île et son empreinte spirituelle, Morikawa a
Chez Officine Générale, quand Pierre Mahéo citait “Plein Soleil”, il s’agissait du long métrage de René Clément, sorti en 1960 avec Alain Delon, lequel lui a inspiré pour son chic nonchalant des années 50 qu’il a injecté dans sa collection présentée une petite heure plutôt. Chez Lanvin, “Plein Soleil”, titre de la collection, est, pour
L’été est la “période que l’on attend impatiemment (…). Quémandant tous les matins un rab de soleil, s’obstinant à s’asseoir en terrasse dès que les journées s’allongent ou se précipitant à l’aéroport au premier week-end prolongé”, notait Pierre Mahéo dans la note du show de sa dernière collection pour Officine Générale. L’été est aussi les
Hermès de retour, pour une seconde fois, au Mobilier National, ancien garde-meuble de la couronne et l’endroit sert aujourd’hui d’entrepôt de l’ameublement des palais officiels de la République. Dans la cour du bâtiment Perret, entourée par de de hauts échafaudages, les invités sont conviés à s’asseoir sur des chaises toutes différentes, et de différentes époques,
White Mountaineering est une marque réputée pour ses vêtements techniques associés aux activités en plein air, il semble évident que la marque ait choisi de défiler non pas à l’intérieur mais sur une allée couverte, reliant les bâtiments, de l’université de la Sorbonne. Fidèle à son style de bricolage et d’association d’éléments à priori désaccordés,
Passionnée de la musique – comme bon nombre d’entre nous – Katie Chung se tourne de nouveau cette saison vers cet art qui a toujours été sa grande inspiration pour concevoir les collections de Wooyoungmi. De la musique mais pas n’importe laquelle. C’est dans le City Pop qu’elle a puisé ses inspirations pour la saison
Thom Browne investit de nouveau l’école des Beaux-Arts de Paris pour dévoiler sa nouvelle collection, une collection aux airs de cour Louis XIV et de club de sportifs de football américain. James Whiteside, premier danseur de l’American Dance Theatre, a offert aux invités une magnifique démonstration de danse classique, habillé du premier look de la
Le créateur d’origine néerlandaise Sander Lak déserte New York pour Paris où il fait défiler pour la première fois sa marque Sies Marjan, défilé inscrit au calendrier parisien. C’est au septième étage de l’Opéra de Bastille, avec vue imprenable sur les toits de Paris, que le néerlandais dévoile une garde-robe séduisante, remplie de looks délicats
Pour son deuxième défilé homme de la maison Loewe, l’un des créateurs les plus iconoclastes de la mode, le créateur d’origine irlandaise Jonathan Anderson, retourne au siège de l’Unesco où il nous a ébloui avec sa toute première collection très réussie pour la griffe en janvier dernier. Autour d’une installation de l’artiste multimédia Hilary Lloyd,
Séduit par la forme poétique et intense d’une vision apocalyptique de la collision de deux mondes antagonistes : la vie urbaine et technologique d’une part et la nature de l’autre racontée dans l’oeuvre culte et expérimentale “Koyaanisqatsi” de Godfrey Reggio, sorti en 1982, Dilan Lurr en avait fait sa principale inspiration pour sa collection PE2020
Chez Sacai, la créatrice japonaise Chitose Abe continue d’afficher sa passion pour des silhouettes hybrides aux multiples références, un style qui fait le succès de sa griffe depuis sa création. Sa construction hybride repose, cette saison, sur le concept de “deux idées similaires fusionnées” qui s’exprime le plus souvent dans un jeu de superposition. Par
Dernier défilé de la quatrième journée de la PFW, le show à 21h de Balmain coïncide avec l’heure culminante de la Fête de la Musique qui a lieu chaque année en France, le 21 juin jour de solstice d’été.La maison parisienne a tenu à célébrer cette fête de rue démocratique par excellence par un show/concert
Les invités de la marque berlinoise GmbH sont invités à se rassembler dans la cour de l’Institut national des Jeunes Sourds de Paris, dans le 5è arrondissement, où ils furent accueillis par des chants monastiques et des percussions et d’instruments à vent orientaux. Ils ont été ensuite embarqués dans une lente croisière, direction l’Inde !
Quelles sont les frontières entre l’art et la mode ? entre l’artiste et créateur ? Comment la mode du présent regarde celle du passé et comme la génération future regardera la mode d’aujourd’hui ? Autant de question que pose Kim Jones dans la collection de Dior Men qu’il a présentée à l’Institut du monde arabe.
Parue en 1928, Orlando, la biographie imaginaire de Virginia Woolf, raconte l’histoire d’un jeune noble anglais comblé d’honneurs qui, sujet à d’étranges expériences de tomber en profond sommeil pendant plusieurs semaines, se réveille nommé ambassadeur en Turquie puis devient femme et rejoint une tribu de Tziganes. Elle retourne, ensuite, vivre sous les traits d’une femme
La nouvelle définition du vestiaire de l’homme trouve dans la nouvelle collection de Jil Sander l’une de ses réponses : sensualité et douceur intemporelles. Luke et Lucie Meier – le couple est à la direction artistique de la griffe allemande depuis 2017 – redéfinit les contours de la garde-robe de l’homme Jil Sander avec l’héritage
La décennie 90 est, cette saison, l’un des thèmes majeurs à Londres et à Milan, elle l’est moins à Paris où peu de créateur succombent à son appel. Mihara Yasuhiro, chez Maison Mihara Yasuhiro, fait pourtant partie, jusqu’à maintenant, de ces rares designers, à Paris, qui reviennent sur ces années. Séduit par la culture underground
Berluti est avant tout une maison parisienne de souliers et de mode pour hommes. Kris Van Assche, à son arrivée à la direction artistique de la griffe en mars 2018, entend bouleverser l’esthétique de la vénérable maison française, tout en bien entendu respectant son ADN et de son patrimoine de grand chausseur de luxe français.
Jung Wook-jun est l’un des porte-paroles de la mode avant-gardiste sud-coréenne. Le créateur avait fêté les dix ans de son label Juun.J en 2017, l’année où il défilait pour la première fois à Paris. La capitale de la France est depuis devenue sa deuxième maison pour qui, le sud-coréen témoigne une affection particulière et qui
En janvier dernier, pour la saison Automne/Hiver 2019, Alessandro Dell’Acqua avait présenté pour sa griffe N°21 une collection chargée de sensualité, inspirée de Querelle de l’allemand Rainer Werner Fassbinder, l’adaptation du roman sulfureux à la prose érotique Querelle de Brest de Jean Genet. Dell’Acqua n’est pas le seul à être fasciné par l’atmosphère chargé d’érotisme
L’homme Junya Watanabe MAN est un esthète qui aime profiter des belles choses de la vie. Il aime boire de la bonne bière, manger dans un bon restaurant, s’habiller de marques connues pour leur authenticité, lire un bon roman et aime fréquenter de beaux musées. Mais bien loin de lui cette idée de plastronner, toutes
Choisir le McDonald’s des Champs-Élysées, symbole par excellence de la mondialisation et de la malbouffe, pour porter un regard critique sur notre société de capitalisme et de consommation. Le choix est au premier abord incongru mais doit être pris au second degré, un trait de caractère que l’on connaît bien chez Demna Gvasalia et qui
L’homme moderne est caméléon. Son aptitude de changement est facilitée par la multitude de tendances qui s’offrent à lui : sportswear, streetwear, dandy, romantique, bohème, classique, rocker… Dries Van Noten l’a bien compris. Il offre ainsi à son homme la possibilité de s’exprimer, selon son humeur du jour. Refusant de s’enfermer dans un diktat quelconque,
Lorsqu’on se rend au défilé de Yohji Yamamoto, on est presque certain de n’y point trouver des tendances saisonnières qui n’ont pas lieu d’être chez le créateur japonais. L’intemporalité, une palette essentiellement noire, de la fluidité et une certaine mélancolie contemplative, voilà qui reviennent chaque saison, inlassablement comme le temps qui passe et qui revient.
