Justin Bieber semble décidément vouloir prendre du bon temps, bien loin de la pression de sa Purpose World Tour. Il a été vu, le jeudi 1er juin dernier, à New York au bord d’une piscine en mode torse nu, montrant ses nombreux tatouages. Et…
Davantage
Les écrins DIOR s’illuminent de mille feux pour célébrer Noël
Chaque année, la période de fêtes de fin d’année, et en particulier Noël, amène avec lui son flot de magie. Les rues s’illuminent et brillent de mille feux, tout comme les façades des boutiques… DIOR.
À cette occasion, les écrins DIOR du monde entier s’illuminent également, avec poésie et luxe. Célébrant la magie de la collection DIOR Croisière 2022 pensée par Maria Grazia Chiuri, les boutiques accueillent les visiteurs dans une atmosphère féerique, exaltée par des installations étincelantes, conçues sur mesure pour chaque lieu. Des étoiles de Noël, ponctuées d’arabesques et sublimées de touches d’or, prennent vie au gré de sculptures, fruits d’un savoir-faire virtuose. Ces œuvres constellent les adresses DIOR – à l’image de l’astre de douze mètres de hauteur veillant sur le 127, avenue des Champs-Élysées, à Paris –, aux côtés de décors inspirés de la nature grecque, ou peuplés de cerfs et de renards.
- TOD’S – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
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Tel un écho à ces scénographies envoûtantes, de délicates esquisses réalisées à la main se déploient sur les murs, reflets d’un artisanat d’exception, tandis que des roses blanches s’épanouissent avec grâce au cœur des vitrines de l’univers masculin, évoquant la signature de Kim Jones. Une ode à la beauté des rêves et aux instants suspendus de l’hiver.
Paris Champs-Élysées
Daegu (Séoul)
Genève (Suisse)
Hambourg (Allemagne)
New-York (Etats-Unis)
Palais-Royal (Paris)
Rue Saint-Honoré (Paris)
The Galleria (Séoul)
Ginza (Tokyo)
© DIOR
Dix endroits pour (re)tomber amoureux des États-Unis
Ça y est, c’est officiel, les États-Unis seront rouverts au tourisme international le 8 novembre 2021. C’était l’une des nouvelles tant attendues, aussi bien par les voyageurs que par le secteur touristique. Cette annonce a non seulement fait augmenter les réservations d’activités aux États-Unis, mais a également accru les recherches des internautes en quête d’inspiration se demandant “que voir aux États-Unis”.
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Notre partenaire Civitatis, spécialisé dans la vente en ligne de visites guidées, d’excursions et d’activités en français dans le monde entier, a dressé une liste de dix idées de destinations iconiques pour profiter à nouveau des États-Unis après plus d’un an et demi sans avoir pu le faire. Avec autant d’attente, il n’est pas question de se tromper dans le choix de sa destination !
New York
La ville qui ne dort jamais ne pouvait pas manquer dans cette liste des 10 endroits pour (re)tomber amoureux des États-Unis. Qui n’a pas envie de se promener à nouveau dans la Grosse Pomme, d’assister à un spectacle coloré de Broadway ou de se régaler avec un succulent burger américain ?
New York est la destination phare de tout visiteur des États-Unis, une ville dont l’offre touristique et culturelle ne laisse personne indifférent. Ce n’est pas pour rien qu’elle est considérée comme la Capitale du Monde.
Retrouvez ici notre sélection de livres sur New York
La Nouvelle-Orléans
La Nouvelle-Orléans, dans l’État de Louisiane, est un creuset de cultures qui éblouit par sa cuisine créole, sa bonne musique et ses endroits charmants comme le quartier français. Visiter la Nouvelle-Orléans en février est surprenant : ce mois est celui du célèbre Mardi Gras, un fabuleux défilé de Carnaval au cours duquel la ville s’habille de lumières, de couleurs et de guirlandes pour y faire la fête comme jamais.
Retrouvez ici notre sélection de livres sur la Nouvelle-Orléans
San Francisco
Si vous voulez découvrir tout le charme de la Côte Ouest, San Francisco est la ville qu’il vous faut. C’est sans doute l’un des meilleurs endroits pour (re)tomber amoureux des États-Unis : le Golden Gate, la prison d’Alcatraz, les forêts de Muir Woods ou ses emblématiques rues escarpées n’en sont que quelques exemples.
Le multiculturalisme est l’un des traits les plus distinctifs de San Francisco, comme en témoignent certains de ses quartiers les plus populaires, tels que Chinatown, Mission District et Haight-Ashbury.
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Nashville
Le berceau du pays est un autre des meilleurs lieux pour retomber amoureux des États-Unis. Nashville est la capitale de l’État du Tennessee et est connue comme l’Athènes du Sud, en raison de ses nombreux bâtiments à l’architecture néoclassique (elle possède même un Parthénon, comme la capitale grecque). Nashville est aussi appelée Music City. Des stars comme Miley Cyrus et Taylor Swift y sont nées, ainsi que des groupes de rock comme Kings of Leon et Paramore.
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Phoenix
Phoenix en tant que ville n’a pas grand intérêt, il faut le dire. Quelques demeures victoriennes pittoresques, mais pas grand-chose d’autre. Cependant, nous devons la mentionner parce qu’elle se trouve juste à côté du désert d’Arizona, l’un des endroits les plus représentatifs du sud-ouest des États-Unis. L’emblématique Route 66 passe par ici, que vous connaissez peut-être grâce aux nombreux films américains dans lesquels elle a été empruntée. L’image d’une Harley Davidson descendant une longue autoroute avec un canyon en arrière-plan vous dit quelque chose ? Eh bien, nous y voilà.
Retrouvez ici notre sélection de livres sur Phoenix
San Diego
San Diego est l’une des villes les plus touristiques du sud de la Californie, un lieu de plages idylliques et d’attractions telles qu’Old Town, le spectaculaire Balboa Park ou encore le Crystal Pier. Elle a également la chance de posséder l’un des plus grands zoos du monde.
Avez-vous entendu parler des vents de Santa Ana ? Il s’agit d’un phénomène météorologique qui se produit dans certaines parties de la Californie du Sud, notamment à San Diego. Ces vents, également appelés vents du Diable, ont leur propre légende, qui dit que lorsqu’ils soufflent, les gens ont tendance à se comporter de manière inhabituelle.
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Charleston
Eh oui, Charleston n’est pas seulement un type de danse. C’est aussi une ville de Caroline du Sud, connue pour ses charmantes rues de cottages aux couleurs pastel et son atmosphère méridionale. Un autre lieu idéal pour (re)tomber amoureux des États-Unis.
Il est intéressant de faire une visite guidée et de se plonger dans l’histoire de Charleston, marquée par des épisodes sombres comme l’esclavage et le déclenchement de la guerre civile.
Boston
Boston est sans aucun doute l’un des meilleurs endroits pour retomber amoureux des États-Unis. Une ville qui déborde d’histoire de tous les côtés et qui est considérée comme l’un des centres universitaires du pays. Rien d’étonnant à cela, puisque c’est là que se trouvent certaines des plus prestigieuses universités américaines, telles que Harvard ou l’université de Boston.
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Santa Fe
Des maisons en adobe entourées de montagnes ? Sommes-nous vraiment aux États-Unis ? Oui, au Nouveau-Mexique, l’État qui sépare les États-Unis de ses voisins mexicains. Il s’est fait connaître au cours du XIXe siècle, lorsqu’il est devenu un point de passage obligé sur la Piste de Santa Fe, la route commerciale reliant le Missouri aux États désertiques du sud.
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Galveston
Galveston est une ville peu connue de l’État du Texas, proche de Houston. Ses longues plages et son architecture victorienne attirent de nombreux touristes, mais l’une de ses principales attractions est le Galveston Island State Park, un parc d’attractions en bord de mer situé sur une jetée qui offre une image de carte postale authentique de la ville.
« SHARE », la nouvelle sculpture monumentale de KAWS dressée devant le Rockefeller Center
SHARE est le nouveau gardien géant de l’emblématique Rockefeller Center à New York. Dressant fièrement sur le Center Plaza, il souhaite la bienvenu à tous les visiteurs de ce complexe unique composé de 19 édifices construit en 1929 par l’homme d’affaires John D. Rockefeller.
SHARE est la nouvelle création monumentale de l’artiste KAWS, l’un des chouchous du marché de l’art contemporain.
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La figurine en bronze de presque cinq mètres et demi de haut présente le personnage emblématique de KAWS “COMPANION”, tenant à la main gauche une “BFF” rose miniature – “COMPANION” et “BFF”, une imitation à fourrure d’Elmo que l’artiste a présentée pour la première fois en 2016, étant deux motifs favoris et récurrents de l’artiste américain, de son vrai nom Brian Donnelly. L’installation coïncide avec l’exposition Kaws: What Party de KAWS au Brooklyn Museum qui dure jusqu’au 5 septembre.
“Je réfléchissais à ce que cette zone (le Center Plaza du Rockefeller Center, ndlr) signifie pour moi”, a déclaré KAWS. “La verticalité de toute l’architecture et la visite du Rockefeller Center quand j’étais enfant, les yeux levés et le sentiment d’être submergé, je voulais une sculpture qui puisse se rapporter à ces sentiments.”
Dans SHARE, le “COMPANION” est censé représenter un sentiment de tristesse, de peur et d’isolement suite à de longues périodes de confinement dues à la pandémie, tandis que la poupée “BFF” qu’il porte suggère le confort dont beaucoup d’entre nous ont besoin.
“KAWS a créé un langage universel pour quiconque interagit avec ses personnages immédiatement reconnaissables. Le travail de KAWS subvertit les attentes tout en se sentant à la fois familier et stylisé, et le fait que SHARE clôture notre saison d’art estivale au Rockefeller Center résume parfaitement notre propre engagement à contraster les différents cultures, les styles et l’énergie”, a déclaré EB Kelly, directeur général de Tishman Speyer supervisant le Rockefeller Center.
SHARE est visible au Rockefeller Center jusqu’au 8 octobre.
Rockefeller Center
45 Rockefeller Plaza,
New York, NY 10111
Timothée Chalamet co-présidera l’édition 2021 du MET Gala
Pour son retour en septembre, le MET Gala sera co-présidé par la nouvelle coqueluche de Hollywood, Timothée Chalamet, aux côtés de Billie Eilish, Amanda Gorman et Naomi Osaka.
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Reporté en raison de la pandémie, la grand-messe de la mode du Métropolitan Museum of Art, le MET Gala fera son retour le 13 septembre prochain à New York. Son édition 2021 fera peau neuve et aura plusieurs nouveautés, à commencer par le vent de fraîcheur qui soufflera sur cet événement très attendu : la soirée sera co-animée par quatre personnalités de moins de trente ans : l’acteur Timothée Chalamet, le musicien Billie Eilish, la poète Amanda Gorman et la star du tennis Naomi Osaka.
Nouvelle coqueluche du cinéma mondial et véritable icône de la mode, l’acteur franco-américain de 24 ans, propulsé devant la scène par son rôle d’Elio Perlman dans Call Me by Your Name de Luca Guadagnino, est courtisé par les grandes maisons de luxe. Régulièrement aperçus sur les podiums des fashion weeks et sur les tapis rouges et vêtus de créations de Louis Vuitton, Gucci, Berluti, Haider Ackermann ou Alexander McQueen, Timothée Chalamet a été élu, l’année dernière, l’homme le mieux habillé de la planète par le magazine GQ version britannique.
Le designer et réalisateur Tom Ford, le directeur d’Instagram Adam Mosseri, et la directrice du contenu et de la rédaction mondiale de Vogue Anna Wintour se joindront à ces quatre personnalités parmi les plus influentes de notre époque en tant que présidents d’honneur de la soirée.
Connu comme “la plus grande soirée de la mode”, le MET Gala revient cette année avec un double thème 100% américain : “In America : A lexicon of Fashion” et “In America: An Anthology of Fashion”, soit une exposition en deux parties qui célébrera la mode purement américaine à travers les années.
La première partie, “In America : A lexicon of Fashion” (“En Amérique: un lexique de la mode”) ouvrira ses portes au Metropolitan Museum of Art le 18 septembre. Elle explore le vocabulaire moderne de la mode américaine et le met en regard avec les enjeux sociaux d’équité, de diversité et d’inclusion qui traversent le pays aujourd’hui.
Sa deuxième partie, intitulée “In America: An Anthology of Fashion” (“En Amérique: une anthologie de la mode”), aura lieu du 8 mai au 5 septembre 2022. Elle abordera les trois siècles de créativité et de style, compris entre 1670 et 1915, en Amérique dans une perspective plus politique et plus engagée. C’est la question de l’identité qui sera interrogée à travers l’exposition. Une thématique qui trouve un écho particulier dans le poème d’Amanda Gorman, qui co-présidera également la soirée aux côtés de Timothée Chalamet, prononcé lors de l’investiture de Joe Biden, que l’on peut lire comme un appel à une Amérique unie dans sa pluralité.
Timberland x Alife se retrouvent autour d’une 3ème collab en hommage à New York
Alife et Timberland entretiennent une relation de partenariat qui remonte à plus d’une décennie, et maintenant les deux partenaires se sont à nouveau unis autour d’une troisième collaboration.
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Rendant hommage à New York, la collection collaborative braque la lumière sur la rencontre entre le patrimoine artisanal et la culture urbaine. Le résultat est une nouvelle déclinaison de l’iconique chaussure bateau à trois œillets de Timberland en dans deux coloris classiques et revisitée avec des matériaux durables.
Ce modèle qui a vu le jour en 1978 a été habillé, à cette occasion, d’un habit en cuir issu d’une tannerie indépendante classée argent pour ses pratiques environnementales, et des semelles épaisses à double niveau en EVA. La première déclinaison s’est vêtue d’une robe en daim/nubuck de couleurs vert et marron, inspirée du célèbre coloris “Beef & Broc” de Timberland. Quant au second coloris, il vient avec une tige en cuir bordeaux, complétée par une semelle imposante beige et marron – la semelle est noire sur le premier coloris.
Chaque coloris est agrémenté de plus d’un marquage Alife frappé vers le talon, de lacets en cuir brut ainsi d’une doublure de couleur orange signature de Timberland.
Le modèle “Authentics 3-Eye Thickened Lug” Alife x Timberland est d’ores et déjà disponible sur alifenewyork.com et sur timberland.com.
La collaboration BOSS x Russell Athletic enfin lancée à New York
BOSS x Russell Athletic, la collection capsule décontractée qui combine l’expertise de HUGO BOSS en matière de tailoring et l’esthétique sportswear de Russell Athletic.
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Le casual wear (vêtements décontractés) est plus que jamais au cœur des tendances actuelles depuis que nous sommes depuis plus d’un an maintenant contraints de rester davantage à la maison à cause de la pandémie mondiale. Saisissant parfaitement l’intérêt grandissant des consommateurs pour ce style, BOSS est déterminée à s’imposer dans cet univers en multipliant les collaborations avec des acteurs majeurs du sportswear et du casual wear.
Le lancement le mois dernier de sa collaboration avec la Ligue NBA fait partie de cette stratégie, tout comme celle avec Russell Athletic qui vient d’être dévoilée hier à New York.
L’événement diffusé en direct sur BOSS.com depuis le légendaire Gotham Hall de New York rassemble de nombreuses célébrités parmis lesquelles Ashley Graham, Bella Hadid, Lucky Blue Smith, Keith Powers, Anthony Reeves, Taylor Hill et Miles Richie, le fils de Lionel Richie.
La collaboration Boss x Russell Athletic, inspirée des archives des deux marques, comprend une trentaine de vêtements, accessoires et chaussures – dont la plupart sont unisexes – qui allient l’expertise de BOSS en matière de couture avec l’esthétique sportswear de Russell. L’assortiment inclut des blazers et des shorts sur mesure ainsi que des joggeurs, des pulls molletonnés, des pulls et des blousons aviateur.
“Le côté casual-sport est un élément clé de nos collections BOSS, c’est donc le moment idéal pour travailler avec un pionnier dans ce domaine. Russell Athletic a inventé le sweatshirt il y a près de 100 ans, travailler avec une marque détentrice d’un tel héritage est une source inépuisable d’inspiration”, a déclaré Ingo Wilts, directeur de la marque HUGO BOSS.
“Nous sommes ravis de nous associer avec l’une des plus grandes marques de mode du monde pour créer une collection mêlant mode et sport afin de réinventer des pièces emblématiques”, a ajouté Ricardo Aranda, vice-président de Russell Athletic.
Pour le lancement de la collaboration, les deux partenaires ont travaillé avec Highsnobiety qui a développé une campagne et un film tourné par Joshua Kissi.
BOSS x Russell Athletic ont également fait savoir qu’une deuxième collection sera lancée en septembre.
adidas lance une expérience de personnalisation avec l’artiste Shantell Martin
Les célébrations du 50e anniversaire de la Superstar de l’année dernière ont peut-être pris fin, mais adidas n’a pas fini de sortir de nouvelles collaborations sur cette silhouette emblématique, la mettant toujours au cœur de l’actualité.
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Cette fois, la marque aux trois bandes s’est associée à l’artiste visuel new-yorkaise d’origine britannique Shantell Martin via son expérience MakerLab – MakerLab est l’espace créatif de l’équipementier allemand pour personnaliser les articles au sein de ses magasins.
Ainsi, les intéressés peuvent personnaliser les équipements adidas en appliquant les designs signature de Shantell Martin sur des t-shirts et bien sûr, sur la Superstar. Connue pour ses illustrations en noir et blanc qu’elle réalise à grande échelle, souvent sous forme de performance en direct, l’artiste britannique est une collaboratrice régulière avec des acteurs de l’univers de sneakers, comme avec PUMA à de nombreuses reprises.
Les illustrations disponibles lors de cette expérience symbolisent, selon l’artiste, “de nombreux moments, des moments qui sont ici pour rester, ici pour changer le présent et l’avenir, et ici pour être vus et reconnus”, a-t-elle expliqué. “Le travail au cœur de cette expérience est une célébration des femmes et de l’expérience noire et du futur où les barrières auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui n’existeront plus … et en tant que femme noire, ce travail est très personnel pour moi, pas seulement en Février, le mois le plus court de l’année, mais tous les jours, de chaque année”.
Cette expérience immersive est à faire, avis aux amateurs si vous vous trouvez dans la grosse pomme, jusqu’au 17 mars 2021 au adidas MakerLab de New York.
Le musée Guggenheim de New York lance un sweat à capuche pour célébrer le prix HUGO BOSS 2020
Pour célébrer le prix HUGO BOSS 2020, le musée Guggenheim et BOSS ont collaboré pour créer un sweat à capuche en édition limitée, accompagné d’une expérience de réalité augmentée.
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Le sweat-shirt unisexe présente un graphique de la célèbre structure conçue par Frank Lloyd Wright du Guggenheim imprimé sur un tissu rayé blanc et gris. Et lorsqu’on la passe devant l’appareil photo de son smartphone, via un filtre Instagram, l’image du musée d’art moderne de la Cinquième avenue à New York se superpose sur celle en filigrane apparue sur le smartphone, avant de faire déclencher le branding BOSS qui vient apparaître à l’écran. De telle sorte, le ou la porteur(se) peut se prendre en photo, portant alors le sweat shirt au logo BOSS.
Cette année, le prix très convoité HUGO BOSS du musée Guggenheim a été décerné à la photographe de 41 ans Deana Lawson, la toute première artiste travaillant dans la photographie à recevoir ce prix prestigieux.
Combinant des éléments de documentaire, de portrait et de scénographie, Deana Lawson utilise le corps et les environnements domestiques pour explorer les thèmes de la famille, de l’identité et de la communauté.
Le sweat shirt Guggenheim x HUGO BOSS 2020 est en vente sur l’eShop de hugoboss au prix de 169,95€
KITH rend hommage à New-York à travers une nouvelle Nike Air Force 1 White
KITH et Nike Sportswear se sont de nouveau réunies pour une nouvelle Nike Air Force 1 centrée sur New York, ville natale du modèle.
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Sur cette KITH x Nike Air Force 1 “NYC” White en cuir de qualité premium, plusieurs symboles font directement référence à la “Big Apple”. Premièrement, sur le côté extérieur de la chaussure, on trouve une “NYC” brodée, mais aussi un Swoosh orange qui fait directement référence aux Knicks, la franchise de basket-ball phare de la ville.
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Ensuite, l’hommage se poursuit avec un Swoosh bleu sur le côté intérieur ainsi qu’une “NYC” également brodée, sur le talon.
Une semelle intermédiaire en caoutchouc blanc, rehaussée par une outsole icy bleutée, et plusieurs brandings KITH complètent ce nouveau look.
Cette KITH x Nike Air Force 1 “NYC” White est attendu pour l’automne 2020 sur Kith.com, à un prix oscillant autour des 110€.
MOSCOT rend hommage à la ville de New York avec sa collection en édition limitée « New-York Rose Custom Made Tint »
Moscot rend hommage à sa ville d’origine New York à travers sa nouvelle collection “New-York Rose Custom Made Tint”.
- Nike Air Force 1 Low « Year of the Tiger » officiellement dévoilée
- Une Reebok Question Mid « Mocha Toe » fera prochainement son apparition
- Nike LeBron 19 « Polarized Blue » fera ses débuts le 26 janvier
La marque américaine décline ses trois modèles emblématiques: ARTHUR, LEMTOSH-TT SE et MILTZEN dans la couleur de la rose, la fleur emblème de la ville qui ne dort jamais – la rose est devenue l’emblème floral national des États-Unis en novembre 1986 par la résolution 5574 signée par le président Ronald Reagan.
Ainsi, ces trois modèles de lunettes de la marque de Lower East Side ont vu leurs verres teintés de la couleur “dusty pink” dont la confection et la teinture ont été réalisées à la main. Quant aux montures, elles sont en acétate cristal et ont été fabriquées à la main de manière artisanale.
La collection Moscot “New-York Rose Custom Made Tint” en édition limitée est disponible sur Moscot.com jusqu’au 7 septembre.
PUMA dévoile sa toute première montre connectée au sommet de l’Empire State Building
Le 13 novembre dernier, l’équipementier allemand PUMA a choisi le sommet de l’emblématique Empire State Building pour présenter sa toute première montre connectée.
Elle a été dévoilée lors d’une exclusive session d’entraînement, qualifiée de “la plus haute de New York” et aux premières heures du jour, à laquelle furent conviés 75 invités (journalistes, influenceurs et athlètes) qui ont pu la tester ainsi que son application PUMATrac.
Dévoilée début septembre, lors du salon high-tech IFA à Berlin, la toute première montre connectée de PUMA est équipée de Snapdragon Wear 3100 de Qualcomm et fonctionne sous la technologie Wear OS de Google.
Conçue pour aider les sportifs à s’entraîner, se motiver, suivre leurs objectifs et rester connectés pendant la session d’activité, la nouvelle montre connectée PUMA est extrêmement légère, l’une des plus légères du marché, de par son boîtier en nylon ajouré et aluminium. Son bracelet, texturé en silicone assure une bonne adhérence au poignet, tout en permettant une évacuation rapide de la transpiration.
Comme la plupart des montres connectées du marché, celle de PUMA offre également le choix entre plusieurs cadrans interactifs et entièrement personnalisables, dont l’écran “Scorecard” qui affiche l’heure, la date et le rythme cardiaque, celui “Reach” qui remplit le cadran de cellules vertes (détail emblématique de la marque) dès que l’on s’approche de son objectif quotidien d’activité, tandis que l’écran “Heartrate” reflète la fréquence cardiaque au moyen d’une longueur d’onde colorée. Enfin, dans celui “Bounce”, les données sont affichées dans un ballon de football ou de basket-ball (au choix) rebondissant.
Son ou sa propriétaire peut également télécharger des photos de son compte Facebook ou Instagram, pour les afficher directement sur sa montre connectée – un moyen supplémentaire de personnaliser son cadran.
La montre de PUMA est également équipée d’un suivi GPS, un Google Assistant pour gérer les tâches du quotidien, d’un monitoring du rythme cardiaque, de la météo actualisée en temps réel ainsi que de la possibilité de se connecter à Spotify et à Google Pay grâce à sa puce NFC.
Elle est en outre compatible avec l’application PUMATRAC, lancée récemment par l’équipementier. Cette dernière permet de suivre les courses en extérieur comme à l’intérieur, en mesurant en continu la distance parcourue, la durée, le rythme cardiaque et les calories brûlées, un excellent moyen de rester en permanence en contact avec ses objectifs fixés.
La montre connectée PUMA est commercialisée au tarif de 279€ sur puma.com, mais auprès d’une sélection de distributeurs.
Coach dévoile sa campagne de Noël 2019, avec Kate Moss et Miles Heizer
Les premières campagnes de Noël 2019 des grandes maisons de luxe commencent à être dévoilées au fur et à mesure que s’approchent les fêtes de fin d’année, telle Coach qui vient de dévoiler la sienne, incluant un casting riche et cosmopolite.
“Wonder For All”, la campagne de fin d’année 2019 de Coach met en scène l’ambiance festive d’une soirée d’un groupe d’amis passée dans une maison typique de New York, dans l’Upper West Side. L’esprit magique de partage, de générosité, d’amour et d’amitié est bien entendu au rendez-vous de cette campagne photographiée par Juergen Teller.
Le casting inclut Yara Sahidi, Kate Moss, Megan Thee Stallion, le mannequin Fernanda Ly, l’acteur Miles Heizer, ainsi qu’un drôle de personnage à plumes.
On retrouve sur cette campagne la nouvelle collection Horse and Carriage de la marque américaine. Lancée dans les années 50, la collection Horse and Carriage se voulait être le symbole de New York et de l’héritage du savoir-faire de Coach. Cette saison, la collection réinterprète le motif emblématique Horse and Carriage en une déclinaison colorée sur le prêt-à-porter et la maroquinerie.
« Wonder For All » est aussi une série de vidéos écrites et réalisées par Bunny Kinney. On y aperçoit Spike et Tonya Lee, l’actrice et mannequin Cami Morrone, Bob the Drag Queen (vainqueur de la saison 8 de Ru Paul’s Drag Race), ainsi que l’écrivain, acteur et producteur Ben Sinclair. A noter aussi, une apparition des membres de la famille Shahidi et des Newark Boys Choir. Les vidéos mettent à l’honneur la joie d’être ensemble pendant la période la plus festive de l’année.
Les clients de Coach au Japon auront accès à un jeu vidéo en édition limitée, dans lequel Rexy, la gentille mascotte, fera du snowboard dans des mondes animés de Coach, et aura pour but de se rendre à la soirée de Noël.
A$AP Rocky rend hommage à Harlem dans son dernier clip « Tony Tone »
Le rappeur américain A$AP Rocky vient de dévoiler le clip du single « Tony Tone« , issu de son dernier album « Testing ».
Originaire de Harlem, à New York, A$AP Rocky est très attaché à son quartier qui est très souvent mis en scène dans ses clips dont le dernier en date est celui du morceau « Tony Tone« , troisième extrait de son album « Testing » sorti en mai dernier et quatrième clip dévoilé par le rappeur en moins de trois semaines !
Entourée de sa clique de copains A$AP Illz, A$AP TyY, A$AP Twelvyy et de son protégé Smooky MarGielaa, la star américaine déambule parée de tous les accessoires bling-bling, indissociables du vestiaire d’un parfait rappeur : chaînes en or, dents en diamants, liasses de dollars, strass ou bandana au cou pour une dégaine street et provocatrice. Il fait les quatre cents coups sur un quad, entre deux bouffées de shit et des enchaînements de doigts d’honneur, dans les grandes avenues de Harlem puis sillonne ensuite la Grosse Pomme à vélo et à pied avec son team.
« Tony Tone » est la troisième piste de son dernier album “Testing”. Ce clip fait suite à celui de « Gunz N Butter » avec Juicy J et « Fukk Sleep » avec FKA Twigs. Le mois dernier, le sulfureux rappeur a en outre publié le titre « Sundress« , dans lequel il reprenait un sample du titre « Why Won’t You Make Up Your Mind » du groupe australien Tame Impala.
Une mise en bouche avant sa tournée américaine “Injured Tour” prévue en 2019.
Versace Pré-Automne 2019, La marque défilé pour la 1ère fois à New York
Donatella Versace aime New York, mais la marque fondée en 1978 par son feu-frère Gianni Versace n’a jusqu’à maintenant jamais eu l’occasion de défiler dans “La Grosse Pomme”, à l’exception du show de sa ligne sœur Versus, il y a quelques années, et celui de Versace x H&M en 2011. Ce vice est désormais réparé, avec le défilé de Versace qui a eu lieu dimanche dernier dans l’enceinte du New York Stock Exchange, la plus grande bourse mondiale.
- TOD’S – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
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La date n’a pas été choisie au hasard, puisqu’elle coïncidait avec le jour d’anniversaire du fondateur de la marque, Gianni Versace.
Pour son premier défilé New-yorkais, la créatrice a choisi bien entendu de célébrer la métropole qui ne dort jamais, en associant l’emblématique médusa, signature de la Maison, au célèbre logo “I love NY” de Milton Glaser. Les références à cette ville qu’elle aime particulièrement, et où elle a eu de souvenirs mémorables passés en compagnie de son frère défunt, sont fortement présents dans la collection. Elle puise, pour ce faire, dans les archives de la maison et ressuscite plusieurs pièces emblématiques, les revisite avec les codes de la culture américaine.
Il y a également beaucoup d’imprimés animaux, notamment des rayures zébrées, et d’indissociables motifs baroques, associés à une palette de couleurs vives, font de cette collection un vestiaire exubérant pour hommes qui n’ont peur pas d’assumer leur différence… de style !
Alexander Wang Pré-Automne 2019 Collection 2
Samedi soir dernier, Alexander Wang a présenté sa collection Pré-Automne 2019 dans l’enceinte de la Williamsburgh Savings Bank de Brooklyn.
Surnommé “COLLECTION 2”, sa collection a repris là où s’est arrêtée la précédente présentée en juin 2018. Alors que la “COLLECTION 1” explorait ses racines sino-américaines et son statut d’immigré, celle-ci prône la “célébration du type arriviste à l’américaine”.
La collection, qui englobe une variété de looks pour hommes, est une fusion des stéréotypes des quartiers résidentiels et ceux des banlieues, tout en représentant fortement le clivage de ces deux mondes. Parmi les pièces phares, il y a des imprimées léopard, des vestes et des gilets en cuir et des boucles de ceinture en laiton surdimensionnées qui ressemblaient à la fameuse ceinture H de Hermès. Il y a également des blazers pour hommes coupés généreusement comme des sweat-shirts et un polo surdimensionné associé à un short de cycliste en cuir. La nostalgie des années 80 transparaît dans le graphique “PA! N” inspiré du tennis imprimé sur les polos en seersucker, tandis que de minces colliers en or et des cheveux lissés à l’arrière soulignent la mentalité des voyous/arnaqueurs.
Richard Mille ouvre sa plus grande boutique au monde à Manhattan
La marque de montres de luxe suisse Richard Mille a ouvert le mois dernier à New York sa plus grande boutique au monde, en plein cœur de Manhattan.
Situé au 46 East sur la 57e rue, la neuvième boutique Richard Mille en nom propre sur le continent américain se déploie sur deux étages, avec une superficie totale de 390 m².
De style contemporain et épuré, l’écrin new-yorkais se baigne dans une lumière naturelle qui inonde la boutique à travers sa façade en verre de près de dix mètres de haut. Situé sur la plus haute tour résidentielle de l’hémisphère ouest, ce mur transparent s’étend sur deux étages et est éclairé, de plus, par 50 mètres de lumières LED.
L’extrême technique et la dimension artistique qui définissent les montres Richard Mille inspirent chaque élément de la boutique. Ainsi, 24 panneaux, d’un poids total de 16 700 kg, ont été gravés individuellement sur trois verres pesant 13 tonnes afin de créer la sculpture, animation watch, évoquant le mouvement tourbillon de la RM 008.
Dessiné par l’équipe Richard Mille basée à Paris et réalisée par TPG Architecture, de New York, et Viridis, de Norwalk (Connecticut), l’espace du flagship met en scène les créations de la Manufacture, chacune dans une vitrine en macassar. Les concepteurs de la boutique misent, en outre, le confort des clients au cœur de l’expérience de shopping, avec notamment des revêtements muraux en cuir ornés de fermetures à glissière et les tapis blancs qui créent une atmosphère douillette et confortable.
Au cœur de la boutique est installé un ascenseur développé sur mesure qui transporte les visiteurs au niveau de la mezzanine. À l’instar des montres Richard Mille, sa cabine et sa cage entièrement transparentes permettent d’observer le mécanisme en action et les détails raffinés de chacun des composants. Intégré dans une gaine composée de triples panneaux de verre courbes, maintenus par un placage en métal brossé, poli et anglé – comme les boîtiers Richard Mille -, l’ascenseur crée l’illusion d’une capsule flottante.
Le flagship compte également un bar, des salons VIP ainsi qu’un salon surplombant la 57è rue et une mezzanine à l’atmosphère convivial pour que chaque séance de shopping soit une expérience unique.
Richard Mille
42 E 57th St
New York, NY 10022
États-Unis
VUARNET ouvre son premier flagship américain à New York
Entre la célèbre marque française de lunettes VUARNET et les États-Unis est une longue d’histoire d’amour et de passion qui remonte à 1960. Cette année là, le skieur français Jean Vuarnet, lunettes monture 02 dotées du fameux verre Skilynx de l’opticien Roger Pouilloux aux yeux, arrache la médaille d’or aux Jeux Olympiques d’hiver de Squaw Valley, en Californie. Suite à sa victoire, Jean Vuarnet a accepté de donner son nom à la marque Skilynx Acier de Roger Pouilloux et Joseph Hatchiguian, rebaptisée en Vuarnet. La maison VUARNET était née.
La décennie suivante et dans les années 80, la marque connaît son âge d’or en Amérique et a été choisie comme partenaire officiel des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984. Les Américains sont ainsi tombés amoureux des lunettes de VUARNET et de nombreuses célébrités ont adopté ses modèles comme Mick Jagger, inséparable du modèle 02, Miles Davies et Jake Gyllenhaal, grands fans du Glacier ou encore Jeff Bridges – alias The Dude – qui ne qui jamais le modèle 03 dans le long métrage The Big Lebowski des Frères Coens.
Distribuée Outre-Atlantique jusqu’à maintenant seulement chez les détaillants et dans les chaînes de grands magasins américaines, VUARNET franchit une nouvelle étape de son développement et de sa croissance retrouvée avec l’ouverture de sa toute première boutique à New York.
Située dans le quartier de Nolita au 39 SPRING STREET, au cœur de Little Italy et à deux pas de Supreme, dans un quartier en pleine mutation, la première adresse américaine de VUARNET abrite l’intégralité de ses collections : des lunettes solaires, collections textiles beachwear et skiwear ainsi que des éditions limitées et exclusives, comme celle créée en collaboration avec Noah. Dessinée par Brendon Babenzien, l’ancien directeur créatif de Supreme, la capsule comprend des sweats à capuche bleus ou blancs, des sweatshirts et des T-shirts, la plupart ornés du logo Vuarnet.
“Après 3 années de développement aux Etats-Unis, l’ouverture de notre flagship à New York est une étape clé pour VUARNET. Nous avons de belles ambitions ici, car la marque est connue et désirée”, affirme Lionel Giraud, le PDG de la marque. Actuellement, la marque est présente aux États-Unis à travers d’un réseau de 350 opticiens sur l’ensemble du territoire. Elle est distribuée dans les plus prestigieux department stores américains comme Bergdorf Goodman, Neiman Marcus et vient d’ouvrir un site e-commerce : us.vuarnet.com qui a précédé de peu l’ouverture de son flagship newyorkais.
Virgil Abloh ouvre le premier store newyorkais d’Off-White à SoHo
EM PTY GALLERY, c’est ainsi que s’est appelée la toute nouvelle boutique officielle newyorkaise d’Off-White que Virgil Abloh a lui-même inauguré le 30 juillet dernier.
Situé dans le quartier SoHo de New York, le concept-store fusionne le business et l’art contemporain, servi de lieu d’exposition pour les artistes soutenus par son fondateur.
Cette adresse newyorkaise vient s’ajouter aux neuf autres que compte Off-White dans le monde: Shanghai, Tokyo, Toronto, Londres, Manchester, Pékin, Hong Kong, Séoul et Singapour. Pas de boutique officielle pour le moment à Paris, mais pendant la dernière fashion week de Paris en juillet dernier, la marque avait créé l’événement avec l’ouverture d’un pop-up store, signe encourageant que le label de Virgil Abloh songe à installer prochainement une adresse parisienne.
Off-White™ EM PTY GALLERY
55 Mercer St.
New York, NY 10013
Justin Bieber torse nu et en Vilebrequin à New York
Justin Bieber semble décidément vouloir prendre du bon temps, bien loin de la pression de sa Purpose World Tour. Il a été vu, le jeudi 1er juin dernier, à New York au bord d’une piscine en mode torse nu, montrant ses nombreux tatouages. Et pour se plonger dans les eaux claires de la piscine, il a choisi un short de bain de la marque Vilebrequin à l’imprimé tortues.
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© SplashNews.com
Hublot ouvre sa plus grande boutique américaine à Manhattan
Située sur l’emblématique Cinquième Avenue, la nouvelle boutique d’Hublot, inaugurée la semaine dernière, est le plus grand point de vente de la marque aux États-Unis.
Pour son flagship américain, la marque a choisi une adresse de prestige, au n° 743 de la Cinquième Avenue (entre les rues 57 et 58 au cœur de Manhattan). Conçue par Peter Marino qui imagine, depuis 2010, toutes les boutiques de la marque, notamment celle de la Place Vendôme à Paris, le flagship newyorkais présente une façade spectaculaire. Éclairée par des ampoules LED et constituée de panneaux d’aluminium au fini de peinture en poudre, la façade s’élève à 21m au-dessus de la Cinquième Avenue et est la plus haute de la marque dans le monde.
La nouvelle boutique s’étend sur 139m² et présente un style contemporain, avec ses sols en parquet et en pierre noire comme la lave. Des matériaux uniques, tel le cuir couleur graphite, le verre et l’acier inoxydable, reflètent ceux qui jouent un rôle majeur dans les designs horlogers de la marque. Le tout souligné par les vitrines à cristaux liquides “sans ombres”, un mur d’écrans et une œuvre de l’artiste Albrecht Schnider.
Hublot Boutique 5th Avenue
743 5th Avenue
New York, 10022
Défilé H&M x Balmain à New York
Le 20 octobre au soir, à New York, H&M et la maison Balmain ont fêté avec faste l’arrivée de leur collection H&M x Balmain, avec un défilé grandiose, en présence de nombreuses personnalités et célébrités.
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C’est dans un décor de métro futuriste qu’a eu lieu le défilé auquel ont participé plusieurs top-modèles: Gigi et Bella Hadid, Jourdan Dunn, Alessandra Ambrosio, Karlie Kloss, Constance Jablonski et Joan Smalls.
Après le défilé ayant dévoilé l’intégralité de la collection, les deux partenaires ont surpris touts leurs invités avec une performance surprise des Backstreet Boys, le boys band spécialement reformé pour l’occasion.
Électrisée par l’énergie générale, la soirée s’est prolongée jusqu’à tard dans la nuit et a été intégralement retransmise en direct grâce à l’application Periscope, et sur les réseaux sociaux via le hashtag #HMBalmaination.
“Cette soirée reflète à la perfection l’esprit de la collection Balmain x H&M, pleine d’énergie, positive et glamour. Ce fut pour nous une expérience unique et nous sommes impatients que la collection soit enfin disponible en magasins, afin de pouvoir partager ce sentiment avec nos clients du monde entier”, résume Ann-Sofie Johansson, Creative Advisor H&M.
Célébrités Style: Jared Leto en Marcelo Burlon County Of Milan à New York
Difficile de rater l’acteur américain Jared Leto, en ce jeudi 8 octobre, dans les rues de New York.
Vêtu d’une cape très colorée de la marque Marcelo Burlon County of Milan, collection printemps/été 2016, l’oscarisé pour sa performance dans Dallas Buyers Club a été surpris par les paparazzi lorsqu’il se rendait à un déjeuner avec des amis dans le quartier de Soho.
A ses pieds, on aperçoit une paire high-top d’Onitsuka Tiger Mexico 66 dont on sait qu’il est un fan de la marque.
© Photos: Splash
New Balance L’édition limitée Fresh Foam Zante NYC
New Balance profite du prochain Marathon de New York, qui se déroulera le 1 novembre, pour dévoiler sa nouvelle running Fresh Foam Zante NYC, aux couleurs de la mythique course new-yorkaise.
S’adressant aux runneurs à la recherche de la performance pour optimiser leur course, cette édition limitée comporte un dessus tissé type chaussette qui épouse parfaitement le pied et permettre aux orteils de s’étendre confortablement pendant la course. La languette est directement attachée à la chaussure, une réponse très astucieuse pour éviter qu’elle tombe sur le côté du pied, désagréable sensation qui pourrait freiner considérablement la performance. Montée sur une semelle blanche intermédiaire Fresh Foam nouvelle génération, la New Balance Fresh Foam Zante NYC a une tige grise, illuminée par le rouge flamme, couleur du marathon.
Cette édition limitée est une pré-version, dévoilée et en vente exceptionnellement pour le marathon. Elle ne reviendra pas avant mars 2015.
Pressé de l’avoir à vos pied ? Elle est en vente ici au prix de $114,99 ou 130 euros à la Boutique Marathon et Passion Running à Paris, et Marathonien à Marseille.
Polo Ralph Lauren s’inspire de l’US Open 2014
Septembre est, comme tous les ans, le mois de rentrée chargée en évènements. Outre que la très attendue fashion week Mercedes-Benz du 04 au 11 septembre, New York compte également un autre évènement mondial, sportif cette fois-ci, d’une autre grande envergure: le tournoi de tennis professionnel de l’US Open qui se déroule actuellement jusqu’au 8 septembre.
Le géant Ralph Lauren, qui défile par ailleurs lors de la New York Fashion Week, en a profité pour dévoiler sa nouvelle campagne pour sa ligne Polo Ralph Lauren, inspirée de l’US Open.
Photographiée par Arnaldo Anaya-Lucca, la campagne est jouée sur cour par James Norley, Broderick Hunter, Richard Avery et Rudi Dollmayer.
Public School printemps/été 2014 par Noma Han et Alexander Vander Stichele
Public School, la marque basée à New York, a choisi le noir&blanc, ainsi que le magnifique jardin du musée américain The Cloisters, au nord de l’île de Manhattan, pour sa nouvelle campagne printemps/été 2014.
La marque a ainsi mandaté le photographe Dario Calmese et les deux modèles Noma Han et Alexander Vander Stichele pour capturer avec succès l’essence de sa collection.
Still Good Printemps/Été 2014 Lookbook Video
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Fondée en 2012 par Clement Taverniti, ex étudiant chez Esmod et qui faisait ses armes chez Kitsune et Dries Van Noten, Still Good s’adresse et séduit les hommes contemporains avec son approche esthétique qui mélange le streetwear et le haut de gamme, avec une pointe de néoclassicisme.
Pour présenter sa collection printemps/été 2014, Still Good dévoile sa vidéo de look book réalisée à New York par Ryan Kibler. Intitulée Suprematism, la collection s’inspire du mouvement d’art abstrait né en Russie, du même nom, au début du XXè siècle. Ce courant d’art, initié par Kazimir Malevitch, se veut dégagée, à travers des formes géométriques simples et des couleurs sobres, de toute représentation figurative.
Silhouettes sportwear, color blocks et imprimés géométriques et arabesques donnent un aperçu décontracté de la collection.
Pharrell Wiliams et G-Star RAW Ensemble pour défendre l’océan
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Le prodige et l’artiste multi-talents Pharrell Williams, en tant que directeur artistique de la marque Bionic Yarn, se joint à G-Star RAW dans un projet de mode éco-respectueux « RAW for the Oceans ».
Pendant la fashion week de New York, Pharrell Williams, inséparable de son « Pharrell’s hat », l’objet d’un gigantesque buzz dans la blogosphère et sur le net, s’était rendu, le 8 février dernier, au Museum national d’histoire naturelle pour annoncer son projet fashion-éco en partenariat avec l’autre géant du denim G-Star.
La collection issue de cette collaboration, baptisée « RAW for the Oceans », a pour particularité d’avoir été réalisée avec des matériaux recyclés provenant des océans. Elle s’est également inscrite dans le projet Project Vortex, une initiative de la plateforme Parley for the Oceans.
Pour arriver à ce but, Pharrell Williams apporte le savoir-faire de la société de fabrique de textile New-Yorkaise Bionic Yarn, fondée en 2008, dont il est directeur artistique. Bionic Yarn développe et fabrique, depuis plusieurs années, un fil haut de gamme et des tissus faits à partir de fibres de bouteilles en plastiques recyclées. Ayant déjà collaboré avec plusieurs grandes marques de prêt-à-porter comme Gap, Moncler, Top Shop…, Bionic Yarn confirme avec cette collaboration sa reconnaissance par ses compères.
« Travailler avec G-Star a été un choix évident, parce que la marque a repoussé les limites de la mode et du denim ; cela fait partie de son héritage. Bionic Yarn quant à elle est une société construite autour de la performance, et le denim est la catégorie idéale pour montrer au monde ce que Bionic Yarn est capable de faire. Tout le monde a des jeans dans sa garde-robe. », explique le producteur, compositeur, designer et chanteur Pharrell Williams.
« La mode fait partie intégrante de notre vie quotidienne. Vous vous habillez tous les jours et pour certaines personnes, elle (la mode, ndlr) matérialise leur statut social, économique et aussi leur identité. Nous (Bionic Yarn et G-Star Raw, ndlr) essayons d’intervenir sur l’ensemble du monde de la mode, qu’elle soit haut de gamme ou grand public. Nous pensons au futur et essayons d’inciter les gens de ne plus jeter du plastique et des ordures dans l’océan. Nous commençons par l’océan car bien qu’elle soit juste une partie de la terre, mais elle couvre 75 à 80 pour cent de la surface de la terre. C’est un excellent point de départ. », déclare-t-il à WWD.
La collection RAW for the Oceans sera disponible dans les magasins G-Star Raw sélectionnés et sur l’eshop à partir du 15 Août.
Plus d’infos sur « RAW for the Oceans » : www.g-star.com/rawfortheoceans
Bottega Veneta collection Croisière 2013-2014 par David Armstrong
Bottega Veneta collabore avec le photographe américain David Armstrong pour la campagne de sa collection Croisière 2013-2014.
Réalisée à New York, la campagne met en scène une silhouette décontractée avec des coupes méticuleuses. Les matières comme la délicate ramie, la flanelle lavée mais aussi la gabardine, le shantung et le cachemire se déclinent dans une palette où président les neutres raffinés tels que nacre, noyer, gris et noir.
Avec cette campagne, David Armstrong rejoint la longue liste des grands photographes (Peter Lindbergh, Nan Goldin, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Tina Barney…) qui ont contribué à la création du portfolio publicitaire de Bottega Veneta.
Hugo Boss fête l’arrivée du Flagship Store de BOSS à New York
Hugo Boss a inauguré le 24 septembre dernier son tout nouveau flagship store BOSS à Columbus Circle, à New York.
La marque allemande a convié quelques 300 invités dont de nombreuses personnalités à cette soirée événementielle. Josh Duhamel, Liam Hemsworth, Joel Schumacher, Woody Allen, Mark Sanchez, Alex Lundqvist ou encore Marco Brambilla, entre autres sont venus déambuler entre les rayons de l’immense boutique, sous le son du DJ Kiss et la gigantesque fresque futuriste « Anthropocene » de l’artiste Marco Brambilla.
