Pour célébrer le prix HUGO BOSS 2020, le musée Guggenheim et BOSS ont collaboré pour créer un sweat à capuche en édition limitée, accompagné d’une expérience de réalité augmentée. Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous…
Davantage
Moscot rend hommage à sa ville d’origine New York à travers sa…
Justin Bieber semble décidément vouloir prendre du bon temps, bien loin de…
Difficile de rater l’acteur américain Jared Leto, en ce jeudi 8 octobre,…
Le casual wear (vêtements décontractés) est plus que jamais au cœur des tendances actuelles depuis que nous sommes depuis plus d’un an maintenant contraints de rester davantage à la maison à cause de la pandémie mondiale. Saisissant parfaitement l’intérêt grandissant des consommateurs pour ce style, BOSS est déterminée à s’imposer dans cet univers en multipliant les collaborations avec des acteurs majeurs du sportswear et du casual wear.
Le lancement le mois dernier de sa collaboration avec la Ligue NBA fait partie de cette stratégie, tout comme celle avec Russell Athletic qui vient d’être dévoilée hier à New York.
L’événement diffusé en direct sur BOSS.com depuis le légendaire Gotham Hall de New York rassemble de nombreuses célébrités parmis lesquelles Ashley Graham, Bella Hadid, Lucky Blue Smith, Keith Powers, Anthony Reeves, Taylor Hill et Miles Richie, le fils de Lionel Richie.
La collaboration Boss x Russell Athletic, inspirée des archives des deux marques, comprend une trentaine de vêtements, accessoires et chaussures – dont la plupart sont unisexes – qui allient l’expertise de BOSS en matière de couture avec l’esthétique sportswear de Russell. L’assortiment inclut des blazers et des shorts sur mesure ainsi que des joggeurs, des pulls molletonnés, des pulls et des blousons aviateur.
“Le côté casual-sport est un élément clé de nos collections BOSS, c’est donc le moment idéal pour travailler avec un pionnier dans ce domaine. Russell Athletic a inventé le sweatshirt il y a près de 100 ans, travailler avec une marque détentrice d’un tel héritage est une source inépuisable d’inspiration”, a déclaré Ingo Wilts, directeur de la marque HUGO BOSS.
“Nous sommes ravis de nous associer avec l’une des plus grandes marques de mode du monde pour créer une collection mêlant mode et sport afin de réinventer des pièces emblématiques”, a ajouté Ricardo Aranda, vice-président de Russell Athletic.
Pour le lancement de la collaboration, les deux partenaires ont travaillé avec Highsnobiety qui a développé une campagne et un film tourné par Joshua Kissi.
BOSS x Russell Athletic ont également fait savoir qu’une deuxième collection sera lancée en septembre.
Les célébrations du 50e anniversaire de la Superstar de l’année dernière ont peut-être pris fin, mais adidas n’a pas fini de sortir de nouvelles collaborations sur cette silhouette emblématique, la mettant toujours au cœur de l’actualité.
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Cette fois, la marque aux trois bandes s’est associée à l’artiste visuel new-yorkaise d’origine britannique Shantell Martin via son expérience MakerLab – MakerLab est l’espace créatif de l’équipementier allemand pour personnaliser les articles au sein de ses magasins.
Ainsi, les intéressés peuvent personnaliser les équipements adidas en appliquant les designs signature de Shantell Martin sur des t-shirts et bien sûr, sur la Superstar. Connue pour ses illustrations en noir et blanc qu’elle réalise à grande échelle, souvent sous forme de performance en direct, l’artiste britannique est une collaboratrice régulière avec des acteurs de l’univers de sneakers, comme avec PUMA à de nombreuses reprises.
Les illustrations disponibles lors de cette expérience symbolisent, selon l’artiste, “de nombreux moments, des moments qui sont ici pour rester, ici pour changer le présent et l’avenir, et ici pour être vus et reconnus”, a-t-elle expliqué. “Le travail au cœur de cette expérience est une célébration des femmes et de l’expérience noire et du futur où les barrières auxquelles nous sommes confrontés aujourd’hui n’existeront plus … et en tant que femme noire, ce travail est très personnel pour moi, pas seulement en Février, le mois le plus court de l’année, mais tous les jours, de chaque année”.
Cette expérience immersive est à faire, avis aux amateurs si vous vous trouvez dans la grosse pomme, jusqu’au 17 mars 2021 au adidas MakerLab de New York.
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Le sweat-shirt unisexe présente un graphique de la célèbre structure conçue par Frank Lloyd Wright du Guggenheim imprimé sur un tissu rayé blanc et gris. Et lorsqu’on la passe devant l’appareil photo de son smartphone, via un filtre Instagram, l’image du musée d’art moderne de la Cinquième avenue à New York se superpose sur celle en filigrane apparue sur le smartphone, avant de faire déclencher le branding BOSS qui vient apparaître à l’écran. De telle sorte, le ou la porteur(se) peut se prendre en photo, portant alors le sweat shirt au logo BOSS.
Cette année, le prix très convoité HUGO BOSS du musée Guggenheim a été décerné à la photographe de 41 ans Deana Lawson, la toute première artiste travaillant dans la photographie à recevoir ce prix prestigieux.
Combinant des éléments de documentaire, de portrait et de scénographie, Deana Lawson utilise le corps et les environnements domestiques pour explorer les thèmes de la famille, de l’identité et de la communauté.
Le sweat shirt Guggenheim x HUGO BOSS 2020 est en vente sur l’eShop de hugoboss au prix de 169,95€
Sur cette KITH x Nike Air Force 1 “NYC” White en cuir de qualité premium, plusieurs symboles font directement référence à la “Big Apple”. Premièrement, sur le côté extérieur de la chaussure, on trouve une “NYC” brodée, mais aussi un Swoosh orange qui fait directement référence aux Knicks, la franchise de basket-ball phare de la ville.
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Ensuite, l’hommage se poursuit avec un Swoosh bleu sur le côté intérieur ainsi qu’une “NYC” également brodée, sur le talon.
Une semelle intermédiaire en caoutchouc blanc, rehaussée par une outsole icy bleutée, et plusieurs brandings KITH complètent ce nouveau look.
Cette KITH x Nike Air Force 1 “NYC” White est attendu pour l’automne 2020 sur Kith.com, à un prix oscillant autour des 110€.
La marque américaine décline ses trois modèles emblématiques: ARTHUR, LEMTOSH-TT SE et MILTZEN dans la couleur de la rose, la fleur emblème de la ville qui ne dort jamais – la rose est devenue l’emblème floral national des États-Unis en novembre 1986 par la résolution 5574 signée par le président Ronald Reagan.
Ainsi, ces trois modèles de lunettes de la marque de Lower East Side ont vu leurs verres teintés de la couleur “dusty pink” dont la confection et la teinture ont été réalisées à la main. Quant aux montures, elles sont en acétate cristal et ont été fabriquées à la main de manière artisanale.
La collection Moscot “New-York Rose Custom Made Tint” en édition limitée est disponible sur Moscot.com jusqu’au 7 septembre.
Elle a été dévoilée lors d’une exclusive session d’entraînement, qualifiée de “la plus haute de New York” et aux premières heures du jour, à laquelle furent conviés 75 invités (journalistes, influenceurs et athlètes) qui ont pu la tester ainsi que son application PUMATrac.
Dévoilée début septembre, lors du salon high-tech IFA à Berlin, la toute première montre connectée de PUMA est équipée de Snapdragon Wear 3100 de Qualcomm et fonctionne sous la technologie Wear OS de Google.
Conçue pour aider les sportifs à s’entraîner, se motiver, suivre leurs objectifs et rester connectés pendant la session d’activité, la nouvelle montre connectée PUMA est extrêmement légère, l’une des plus légères du marché, de par son boîtier en nylon ajouré et aluminium. Son bracelet, texturé en silicone assure une bonne adhérence au poignet, tout en permettant une évacuation rapide de la transpiration.
Comme la plupart des montres connectées du marché, celle de PUMA offre également le choix entre plusieurs cadrans interactifs et entièrement personnalisables, dont l’écran “Scorecard” qui affiche l’heure, la date et le rythme cardiaque, celui “Reach” qui remplit le cadran de cellules vertes (détail emblématique de la marque) dès que l’on s’approche de son objectif quotidien d’activité, tandis que l’écran “Heartrate” reflète la fréquence cardiaque au moyen d’une longueur d’onde colorée. Enfin, dans celui “Bounce”, les données sont affichées dans un ballon de football ou de basket-ball (au choix) rebondissant.
Son ou sa propriétaire peut également télécharger des photos de son compte Facebook ou Instagram, pour les afficher directement sur sa montre connectée – un moyen supplémentaire de personnaliser son cadran.
La montre de PUMA est également équipée d’un suivi GPS, un Google Assistant pour gérer les tâches du quotidien, d’un monitoring du rythme cardiaque, de la météo actualisée en temps réel ainsi que de la possibilité de se connecter à Spotify et à Google Pay grâce à sa puce NFC.
Elle est en outre compatible avec l’application PUMATRAC, lancée récemment par l’équipementier. Cette dernière permet de suivre les courses en extérieur comme à l’intérieur, en mesurant en continu la distance parcourue, la durée, le rythme cardiaque et les calories brûlées, un excellent moyen de rester en permanence en contact avec ses objectifs fixés.
La montre connectée PUMA est commercialisée au tarif de 279€ sur puma.com, mais auprès d’une sélection de distributeurs.
Les premières campagnes de Noël 2019 des grandes maisons de luxe commencent à être dévoilées au fur et à mesure que s’approchent les fêtes de fin d’année, telle Coach qui vient de dévoiler la sienne, incluant un casting riche et cosmopolite.
“Wonder For All”, la campagne de fin d’année 2019 de Coach met en scène l’ambiance festive d’une soirée d’un groupe d’amis passée dans une maison typique de New York, dans l’Upper West Side. L’esprit magique de partage, de générosité, d’amour et d’amitié est bien entendu au rendez-vous de cette campagne photographiée par Juergen Teller.
Le casting inclut Yara Sahidi, Kate Moss, Megan Thee Stallion, le mannequin Fernanda Ly, l’acteur Miles Heizer, ainsi qu’un drôle de personnage à plumes.
On retrouve sur cette campagne la nouvelle collection Horse and Carriage de la marque américaine. Lancée dans les années 50, la collection Horse and Carriage se voulait être le symbole de New York et de l’héritage du savoir-faire de Coach. Cette saison, la collection réinterprète le motif emblématique Horse and Carriage en une déclinaison colorée sur le prêt-à-porter et la maroquinerie.
« Wonder For All » est aussi une série de vidéos écrites et réalisées par Bunny Kinney. On y aperçoit Spike et Tonya Lee, l’actrice et mannequin Cami Morrone, Bob the Drag Queen (vainqueur de la saison 8 de Ru Paul’s Drag Race), ainsi que l’écrivain, acteur et producteur Ben Sinclair. A noter aussi, une apparition des membres de la famille Shahidi et des Newark Boys Choir. Les vidéos mettent à l’honneur la joie d’être ensemble pendant la période la plus festive de l’année.
Les clients de Coach au Japon auront accès à un jeu vidéo en édition limitée, dans lequel Rexy, la gentille mascotte, fera du snowboard dans des mondes animés de Coach, et aura pour but de se rendre à la soirée de Noël.
Le rappeur américain A$AP Rocky vient de dévoiler le clip du single « Tony Tone« , issu de son dernier album « Testing ».
Originaire de Harlem, à New York, A$AP Rocky est très attaché à son quartier qui est très souvent mis en scène dans ses clips dont le dernier en date est celui du morceau « Tony Tone« , troisième extrait de son album « Testing » sorti en mai dernier et quatrième clip dévoilé par le rappeur en moins de trois semaines !
Entourée de sa clique de copains A$AP Illz, A$AP TyY, A$AP Twelvyy et de son protégé Smooky MarGielaa, la star américaine déambule parée de tous les accessoires bling-bling, indissociables du vestiaire d’un parfait rappeur : chaînes en or, dents en diamants, liasses de dollars, strass ou bandana au cou pour une dégaine street et provocatrice. Il fait les quatre cents coups sur un quad, entre deux bouffées de shit et des enchaînements de doigts d’honneur, dans les grandes avenues de Harlem puis sillonne ensuite la Grosse Pomme à vélo et à pied avec son team.
« Tony Tone » est la troisième piste de son dernier album “Testing”. Ce clip fait suite à celui de « Gunz N Butter » avec Juicy J et « Fukk Sleep » avec FKA Twigs. Le mois dernier, le sulfureux rappeur a en outre publié le titre « Sundress« , dans lequel il reprenait un sample du titre « Why Won’t You Make Up Your Mind » du groupe australien Tame Impala.
Une mise en bouche avant sa tournée américaine “Injured Tour” prévue en 2019.
Donatella Versace aime New York, mais la marque fondée en 1978 par son feu-frère Gianni Versace n’a jusqu’à maintenant jamais eu l’occasion de défiler dans “La Grosse Pomme”, à l’exception du show de sa ligne sœur Versus, il y a quelques années, et celui de Versace x H&M en 2011. Ce vice est désormais réparé, avec le défilé de Versace qui a eu lieu dimanche dernier dans l’enceinte du New York Stock Exchange, la plus grande bourse mondiale.
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La date n’a pas été choisie au hasard, puisqu’elle coïncidait avec le jour d’anniversaire du fondateur de la marque, Gianni Versace.
Pour son premier défilé New-yorkais, la créatrice a choisi bien entendu de célébrer la métropole qui ne dort jamais, en associant l’emblématique médusa, signature de la Maison, au célèbre logo “I love NY” de Milton Glaser. Les références à cette ville qu’elle aime particulièrement, et où elle a eu de souvenirs mémorables passés en compagnie de son frère défunt, sont fortement présents dans la collection. Elle puise, pour ce faire, dans les archives de la maison et ressuscite plusieurs pièces emblématiques, les revisite avec les codes de la culture américaine.
Il y a également beaucoup d’imprimés animaux, notamment des rayures zébrées, et d’indissociables motifs baroques, associés à une palette de couleurs vives, font de cette collection un vestiaire exubérant pour hommes qui n’ont peur pas d’assumer leur différence… de style !
Situé au 46 East sur la 57e rue, la neuvième boutique Richard Mille en nom propre sur le continent américain se déploie sur deux étages, avec une superficie totale de 390 m².
De style contemporain et épuré, l’écrin new-yorkais se baigne dans une lumière naturelle qui inonde la boutique à travers sa façade en verre de près de dix mètres de haut. Situé sur la plus haute tour résidentielle de l’hémisphère ouest, ce mur transparent s’étend sur deux étages et est éclairé, de plus, par 50 mètres de lumières LED.
L’extrême technique et la dimension artistique qui définissent les montres Richard Mille inspirent chaque élément de la boutique. Ainsi, 24 panneaux, d’un poids total de 16 700 kg, ont été gravés individuellement sur trois verres pesant 13 tonnes afin de créer la sculpture, animation watch, évoquant le mouvement tourbillon de la RM 008.
Dessiné par l’équipe Richard Mille basée à Paris et réalisée par TPG Architecture, de New York, et Viridis, de Norwalk (Connecticut), l’espace du flagship met en scène les créations de la Manufacture, chacune dans une vitrine en macassar. Les concepteurs de la boutique misent, en outre, le confort des clients au cœur de l’expérience de shopping, avec notamment des revêtements muraux en cuir ornés de fermetures à glissière et les tapis blancs qui créent une atmosphère douillette et confortable.
Au cœur de la boutique est installé un ascenseur développé sur mesure qui transporte les visiteurs au niveau de la mezzanine. À l’instar des montres Richard Mille, sa cabine et sa cage entièrement transparentes permettent d’observer le mécanisme en action et les détails raffinés de chacun des composants. Intégré dans une gaine composée de triples panneaux de verre courbes, maintenus par un placage en métal brossé, poli et anglé – comme les boîtiers Richard Mille -, l’ascenseur crée l’illusion d’une capsule flottante.
Le flagship compte également un bar, des salons VIP ainsi qu’un salon surplombant la 57è rue et une mezzanine à l’atmosphère convivial pour que chaque séance de shopping soit une expérience unique.
Entre la célèbre marque française de lunettes VUARNET et les États-Unis est une longue d’histoire d’amour et de passion qui remonte à 1960. Cette année là, le skieur français Jean Vuarnet, lunettes monture 02 dotées du fameux verre Skilynx de l’opticien Roger Pouilloux aux yeux, arrache la médaille d’or aux Jeux Olympiques d’hiver de Squaw Valley, en Californie. Suite à sa victoire, Jean Vuarnet a accepté de donner son nom à la marque Skilynx Acier de Roger Pouilloux et Joseph Hatchiguian, rebaptisée en Vuarnet. La maison VUARNET était née.
La décennie suivante et dans les années 80, la marque connaît son âge d’or en Amérique et a été choisie comme partenaire officiel des Jeux olympiques de Los Angeles en 1984. Les Américains sont ainsi tombés amoureux des lunettes de VUARNET et de nombreuses célébrités ont adopté ses modèles comme Mick Jagger, inséparable du modèle 02, Miles Davies et Jake Gyllenhaal, grands fans du Glacier ou encore Jeff Bridges – alias The Dude – qui ne qui jamais le modèle 03 dans le long métrage The Big Lebowski des Frères Coens.
Distribuée Outre-Atlantique jusqu’à maintenant seulement chez les détaillants et dans les chaînes de grands magasins américaines, VUARNET franchit une nouvelle étape de son développement et de sa croissance retrouvée avec l’ouverture de sa toute première boutique à New York.
Située dans le quartier de Nolita au 39 SPRING STREET, au cœur de Little Italy et à deux pas de Supreme, dans un quartier en pleine mutation, la première adresse américaine de VUARNET abrite l’intégralité de ses collections : des lunettes solaires, collections textiles beachwear et skiwear ainsi que des éditions limitées et exclusives, comme celle créée en collaboration avec Noah. Dessinée par Brendon Babenzien, l’ancien directeur créatif de Supreme, la capsule comprend des sweats à capuche bleus ou blancs, des sweatshirts et des T-shirts, la plupart ornés du logo Vuarnet.
“Après 3 années de développement aux Etats-Unis, l’ouverture de notre flagship à New York est une étape clé pour VUARNET. Nous avons de belles ambitions ici, car la marque est connue et désirée”, affirme Lionel Giraud, le PDG de la marque. Actuellement, la marque est présente aux États-Unis à travers d’un réseau de 350 opticiens sur l’ensemble du territoire. Elle est distribuée dans les plus prestigieux department stores américains comme Bergdorf Goodman, Neiman Marcus et vient d’ouvrir un site e-commerce : us.vuarnet.com qui a précédé de peu l’ouverture de son flagship newyorkais.
Situé dans le quartier SoHo de New York, le concept-store fusionne le business et l’art contemporain, servi de lieu d’exposition pour les artistes soutenus par son fondateur.
Cette adresse newyorkaise vient s’ajouter aux neuf autres que compte Off-White dans le monde: Shanghai, Tokyo, Toronto, Londres, Manchester, Pékin, Hong Kong, Séoul et Singapour. Pas de boutique officielle pour le moment à Paris, mais pendant la dernière fashion week de Paris en juillet dernier, la marque avait créé l’événement avec l’ouverture d’un pop-up store, signe encourageant que le label de Virgil Abloh songe à installer prochainement une adresse parisienne.
Off-White™ EM PTY GALLERY
55 Mercer St.
New York, NY 10013
Justin Bieber semble décidément vouloir prendre du bon temps, bien loin de la pression de sa Purpose World Tour. Il a été vu, le jeudi 1er juin dernier, à New York au bord d’une piscine en mode torse nu, montrant ses nombreux tatouages. Et pour se plonger dans les eaux claires de la piscine, il a choisi un short de bain de la marque Vilebrequin à l’imprimé tortues.
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© SplashNews.com
Retour en images sur ce dixième store de la marque à la pomme:
Photos: peter aaron
Depuis le 13 avril, une étrange sculpture monumentale trône au milieu du Rockefeller Plaza de New York, à l’entrée de la cinquième avenue. Cette imposante sculpture d’art contemporain est l’oeuvre du duo d’artistes scandinaves, basés à Berlin, Michael Elmgreen et Ingar Dragset.
Invité par Public Art Fund et Tishman Speyer, le duo d’artistes a investi le lieu avec leur Van Gogh’s Ear (l’Oreille de Van Gogh) qui, malgré son nom, prend la forme absurde et accroche l’oeil d’une piscine, aux bords arrondis et dressée à la verticale. “Nous pensions que c’était un nom parfait pour une piscine de cette taille. Cela ouvre la possibilité à une perception différente de la forme elle-même. Et comme le mythe de Van Gogh coupant sa propre oreille, la piscine délocalisée va, je l’espère, inciter les gens à s’interroger sur cet invraisemblable scénario”, a expliqué le duo scandinave.
Formé dans les années 90, le duo est connu pour ses créations subversives et insolites, notamment pour leur installation Prada Marfa, une reproduction minimaliste d’une boutique de Prada, avec des vrais articles de luxe, exposée au milieu du désert du Texas, pas loin de la ville de Marfa.
© Photo: Jason Wyche/courtesy public art fund
La nouvelle boutique s’étend sur 139m² et présente un style contemporain, avec ses sols en parquet et en pierre noire comme la lave. Des matériaux uniques, tel le cuir couleur graphite, le verre et l’acier inoxydable, reflètent ceux qui jouent un rôle majeur dans les designs horlogers de la marque. Le tout souligné par les vitrines à cristaux liquides “sans ombres”, un mur d’écrans et une œuvre de l’artiste Albrecht Schnider.
Hublot Boutique 5th Avenue
743 5th Avenue
New York, 10022
Hier soir, adidas Originals offrait à une centaine de privilégiés l’occasion d’écouter en avant-première le prochain album studio “Always Strive And Prosper” d’A$AP Ferg, lors d’une soirée organisée à sa boutique Wooster Street à New York.
Le rappeur américain a, à cette occasion, chanté en live devant ces invités. Fidèle partenaire de la marque allemande, A$AP Ferg a notamment collaboré avec adidas Skateboarding pour créer la collection Traplord x Adi-Ease. Les deux partenaires ont dévoilé la collaboration lors de la foire Art Basel l’automne dernier.
L’album “Always Strive And Prosper” sortira dans deux jours et promets de nombreuses surprises dont des collabs avec Pharrell, Rick Ross, Big Sean…, et Missy Elliott.
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D’une forme longiline, le futur gratte-ciel s’élèvera sur environ 305 mètres de hauteur et dominera cet arrondissement le plus peuplé de la ville de New York. Avec cette hauteur, le bâtiment sera le plus haut de New York, en dehors de Manhattan.
Situé au 340 flatbush avenue, dans une zone où les bâtiments dépassent rarement 183 mètres et qui abrite quelques monuments comme le Dime Savings Bank of Williamsburgh, inauguré en 1908, le gratte-ciel est un projet commun développé par SHoP Architects et le groupe de développement et de construction d’immobilier JDS.
Le “340 flatbush avenue” aura environ 90 étages et proposera 550 appartements totalisant 43 290 m². Il comprendra également des espaces commerciaux qui s’étaleront sur 13 000 m².
Prévu pour 2019, le projet “340 flatbush avenue” fait partie de nombreux gratte-ciels de résidences haut de gamme en construction actuellement à New York pour répondre à une demande croissante en immobilier.
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Difficile de rater l’acteur américain Jared Leto, en ce jeudi 8 octobre, dans les rues de New York.
Vêtu d’une cape très colorée de la marque Marcelo Burlon County of Milan, collection printemps/été 2016, l’oscarisé pour sa performance dans Dallas Buyers Club a été surpris par les paparazzi lorsqu’il se rendait à un déjeuner avec des amis dans le quartier de Soho.
A ses pieds, on aperçoit une paire high-top d’Onitsuka Tiger Mexico 66 dont on sait qu’il est un fan de la marque.
© Photos: Splash
S’adressant aux runneurs à la recherche de la performance pour optimiser leur course, cette édition limitée comporte un dessus tissé type chaussette qui épouse parfaitement le pied et permettre aux orteils de s’étendre confortablement pendant la course. La languette est directement attachée à la chaussure, une réponse très astucieuse pour éviter qu’elle tombe sur le côté du pied, désagréable sensation qui pourrait freiner considérablement la performance. Montée sur une semelle blanche intermédiaire Fresh Foam nouvelle génération, la New Balance Fresh Foam Zante NYC a une tige grise, illuminée par le rouge flamme, couleur du marathon.
Cette édition limitée est une pré-version, dévoilée et en vente exceptionnellement pour le marathon. Elle ne reviendra pas avant mars 2015.
Pressé de l’avoir à vos pied ? Elle est en vente ici au prix de $114,99 ou 130 euros à la Boutique Marathon et Passion Running à Paris, et Marathonien à Marseille.
Pour les plus audacieux d’entre nous, cette collection capsule aura probablement une place à part dans votre garde-robe. La marque de luxe italienne a créé pour Dover Street Market de New York huit chemises aux imprimés inédits et avant-gardistes.
Se démarquer de la foule, il vous faut beaucoup d’audace et d’argent également puisque chaque chemise coûte 730$, soit environ 565 euros !
Septembre est, comme tous les ans, le mois de rentrée chargée en évènements. Outre que la très attendue fashion week Mercedes-Benz du 04 au 11 septembre, New York compte également un autre évènement mondial, sportif cette fois-ci, d’une autre grande envergure: le tournoi de tennis professionnel de l’US Open qui se déroule actuellement jusqu’au 8 septembre.
Le géant Ralph Lauren, qui défile par ailleurs lors de la New York Fashion Week, en a profité pour dévoiler sa nouvelle campagne pour sa ligne Polo Ralph Lauren, inspirée de l’US Open.
Photographiée par Arnaldo Anaya-Lucca, la campagne est jouée sur cour par James Norley, Broderick Hunter, Richard Avery et Rudi Dollmayer.
SHUT Skateboards, la marque légendaire de la côte Est nord-américaine, débarquera dès ce printemps/été 2014 en France.
Excepté pour quelques initiés, SHUT Skateboards est restée confidentielle en Europe, mais cette erreur sera très prochainement réparée grâce au distributeur Snowride.
Fondée en 1986 par Rodney Smith et Bruno Musso, deux pionniers de la scène skate de la côte Est, SHUT skateboards c’est l’anti Beach Boy attitude et la première compagnie du monde 100% Street. En effet, dans les années 70-80, toute l’industrie du skateboard se concentrait sur la côte Ouest, en Californie, influencée par le surf, les mini-rampes et les bowls. Sa naissance à New York a bouleversé la donne et rééquilibre l’imagerie qui se penchait particulièrement vers la Californie. Aidée par toute une génération de skateurs new-yorkais, de grapheurs et d’artistes, SHUT s’imposait, dès la fin des années 80, comme une référence pour les skateurs.
« À la fin des années 80, SHUT, c’était la très grande classe, même si ça restait assez confidentiel et qu’il fallait être de vrais nerds pour connaître, surtout en France… J’étais fan. SHUT avait un côté marque de l’ombre pour initiés. L’imagerie était beaucoup plus street, la côte Est, les rues pourries, les graffitis, ça collait bien avec l’époque et ça me parlait. Je m’identifiais plus facilement à cette marque qui était la seule à ne pas venir de Californie. C’était différent de ce qu’on avait l’habitude de voir. Dans le skate, la côte Est a toujours été un truc à part. Même si toute l’industrie est en Californie, toutes les marques, les médias, les pros, les « superstars », tout ce qui vient de la côte Est sera toujours plus cool à mon goût. Plus de saveur, moins d’influence surf… », se souvient le fondateur du magazine SOMA.
Mais la concurrence s’annonçait très rude. Dès le début des années 90, tous les pro-rideurs de la marque se sont faits débaucher par les marques de la côte Ouest qui leur offraient des ponts d’or, obligeant la marque à se mettre en veille pendant plus d’une décennie.
En 2006, 20 ans après sa création, Rodney, entre temps avait créé, avec l’aide de Adam Schatz et le DA de SHUT, Eli Morgan Gesner, le label Zoo York qui fut ensuite revendu à Ecko en 2001, ressuscitait la marque et redorait la légende longtemps oubliée.
À l’initiative de Dan Fitzgerald, le directeur export de Snowide, SHUT est désormais intégrée dans le portfolio du distributeur Snowide qui devient son distributeur exclusif en Europe. Sa distribution est programmée dès ce printemps et un projet de création d’une gamme complète de textile pour le marché européen est également envisagé par les deux partenaires.
Public School, la marque basée à New York, a choisi le noir&blanc, ainsi que le magnifique jardin du musée américain The Cloisters, au nord de l’île de Manhattan, pour sa nouvelle campagne printemps/été 2014.
La marque a ainsi mandaté le photographe Dario Calmese et les deux modèles Noma Han et Alexander Vander Stichele pour capturer avec succès l’essence de sa collection.
Partir se reposer en court weekend, point besoin de sacs encombrants ! Un sac léger avec assez de place pour contenir tous vos nécessaires est largement suffisant, telle cette collection Hampton de la marque Grienich New York.
Contrairement à ce que laisse entendre son nom, Grienich New York est une marque d’accessoires sud-coréenne au design très contemporain. Malgré son nom rappelant la cosmopolite métropole américaine et ceux de ses lignes à l’évocation tout aussi yankee comme Bleecker, Hampton, ou Chelsea, ses inspirations vont au-delà des frontières invisibles de la Grosse Pomme. En effet, on retrouve par exemple dans sa ligne Hampton des designs évoquant la France ou l’Italie, une manière de raconter l’histoire de cette ville mondiale aux multiples facettes.
Pour printemps/été 2014, Grienich New York introduit trois nouveautés dans sa ligne Hampton. La collection Grienich Hampton, disponible en trois coloris, se démarque par son tissu écologique et la bande bicolore donnant à l’ensemble un aspec casual très chic.
Elle est également doté de bandoulière réglable, avec un patch décoratif en nickel.
La collection Hampton de Grienich New York est en vente sur l’eshop de la marque au prix d’environ 96 euros.
Fondée en 2012 par Clement Taverniti, ex étudiant chez Esmod et qui faisait ses armes chez Kitsune et Dries Van Noten, Still Good s’adresse et séduit les hommes contemporains avec son approche esthétique qui mélange le streetwear et le haut de gamme, avec une pointe de néoclassicisme.
Pour présenter sa collection printemps/été 2014, Still Good dévoile sa vidéo de look book réalisée à New York par Ryan Kibler. Intitulée Suprematism, la collection s’inspire du mouvement d’art abstrait né en Russie, du même nom, au début du XXè siècle. Ce courant d’art, initié par Kazimir Malevitch, se veut dégagée, à travers des formes géométriques simples et des couleurs sobres, de toute représentation figurative.
Silhouettes sportwear, color blocks et imprimés géométriques et arabesques donnent un aperçu décontracté de la collection.
Le prodige et l’artiste multi-talents Pharrell Williams, en tant que directeur artistique de la marque Bionic Yarn, se joint à G-Star RAW dans un projet de mode éco-respectueux « RAW for the Oceans ».
Pendant la fashion week de New York, Pharrell Williams, inséparable de son « Pharrell’s hat », l’objet d’un gigantesque buzz dans la blogosphère et sur le net, s’était rendu, le 8 février dernier, au Museum national d’histoire naturelle pour annoncer son projet fashion-éco en partenariat avec l’autre géant du denim G-Star.
La collection issue de cette collaboration, baptisée « RAW for the Oceans », a pour particularité d’avoir été réalisée avec des matériaux recyclés provenant des océans. Elle s’est également inscrite dans le projet Project Vortex, une initiative de la plateforme Parley for the Oceans.
Pour arriver à ce but, Pharrell Williams apporte le savoir-faire de la société de fabrique de textile New-Yorkaise Bionic Yarn, fondée en 2008, dont il est directeur artistique. Bionic Yarn développe et fabrique, depuis plusieurs années, un fil haut de gamme et des tissus faits à partir de fibres de bouteilles en plastiques recyclées. Ayant déjà collaboré avec plusieurs grandes marques de prêt-à-porter comme Gap, Moncler, Top Shop…, Bionic Yarn confirme avec cette collaboration sa reconnaissance par ses compères.
« Travailler avec G-Star a été un choix évident, parce que la marque a repoussé les limites de la mode et du denim ; cela fait partie de son héritage. Bionic Yarn quant à elle est une société construite autour de la performance, et le denim est la catégorie idéale pour montrer au monde ce que Bionic Yarn est capable de faire. Tout le monde a des jeans dans sa garde-robe. », explique le producteur, compositeur, designer et chanteur Pharrell Williams.
« La mode fait partie intégrante de notre vie quotidienne. Vous vous habillez tous les jours et pour certaines personnes, elle (la mode, ndlr) matérialise leur statut social, économique et aussi leur identité. Nous (Bionic Yarn et G-Star Raw, ndlr) essayons d’intervenir sur l’ensemble du monde de la mode, qu’elle soit haut de gamme ou grand public. Nous pensons au futur et essayons d’inciter les gens de ne plus jeter du plastique et des ordures dans l’océan. Nous commençons par l’océan car bien qu’elle soit juste une partie de la terre, mais elle couvre 75 à 80 pour cent de la surface de la terre. C’est un excellent point de départ. », déclare-t-il à WWD.
La collection RAW for the Oceans sera disponible dans les magasins G-Star Raw sélectionnés et sur l’eshop à partir du 15 Août.
Plus d’infos sur « RAW for the Oceans » : www.g-star.com/rawfortheoceans
Bottega Veneta collabore avec le photographe américain David Armstrong pour la campagne de sa collection Croisière 2013-2014.
Réalisée à New York, la campagne met en scène une silhouette décontractée avec des coupes méticuleuses. Les matières comme la délicate ramie, la flanelle lavée mais aussi la gabardine, le shantung et le cachemire se déclinent dans une palette où président les neutres raffinés tels que nacre, noyer, gris et noir.
Avec cette campagne, David Armstrong rejoint la longue liste des grands photographes (Peter Lindbergh, Nan Goldin, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Tina Barney…) qui ont contribué à la création du portfolio publicitaire de Bottega Veneta.
