Le rappeur américain Travis Scott a vu les choses en grand pour la sortie de The Scott, le featuring qu’il a réalisé avec l’autre figure du rap américain : Kid Cudi. Les fans des deux rappeurs ont pu découvrir ce morceau inattendu lors du…
Davantage
Duran Duran sort son 15e album studio « Future Past »
Six ans après leur dernier album studio “Paper Gods”, le mythique groupe rock britannique Duran Duran fait son grand retour avec son 15e album studio “Future Past”.
La sortie de ce nouvel album coïncide avec la célébration de la 40e année de carrière du groupe – bien qu’il soit formé en 1978, le groupe a sorti son tout premier album studio “Duran Duran” en 1981.
“Nous ne nous serions jamais attendus à faire de la musique ensemble après tout ce temps. Nous n’étions que des enfants et nous nous sommes réunis dans le punk rock”, a déclaré le bassiste John Taylor à Reuters.
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Pour ce nouveau projet, Duran Duran, composé de deux membres fondateurs Nick Rhodes (claviers) et John Taylor (basse), entourés de Simon Le Bon (chant), Roger Taylor (batterie) et Andy Taylor (guitare), expérimente le concept de 360 Reality Audio, une nouvelle expérience musicale immersive utilisant la technologie de son spatial de Sony.
Le premier single de ce nouvel album, “Invisible”, dévoilé en mai dernier, est le fruit de cette collaboration entre Duran Duran et Sony, offrant aux fans une manière inédite d’écouter leurs chansons.
“Je pense qu’avec “Invisible”, nous avons vraiment réussi à sculpter le concept comme nous le voulions”, a déclaré Nick Rhodes. “C’est un morceau de musique très inhabituel. Je pense que lorsque vous fusionnez ensemble tous les instruments, cela crée un son global que vous n’avez peut-être jamais entendu auparavant.”
“Invisible” a été suivi de la sortie récente de “Anniversary”, ce nouveau single figure en quatrième position de leur album “Future Past”. Sa sortie est accompagnée d’un clip haut en couleur, réalisé par Alison Jackson. On y voit Duran Duran et une foule de sosies de célébrités, parmi lesquelles la Reine Elisabeth, Madonna, Lady Gaga, Elton John et Nicki Minaj, se déchaîner au château de Belvoir, dans le Leicestershire, en Angleterre.
“Je suis ravi d’avoir été sollicitée par Duran Duran pour réaliser leur clip, a déclaré Jackson. Créant ainsi une fête emblématique pour leur 40e anniversaire, réunissant des célébrités du passé et du présent”, a déclaré la réalisatrice Alison Jackson.
Duran Duran a commencé à travailler sur cet album fin 2018, et la pandémie de COVID-19 les a contraints à s’arrêter pendant environ 10 mois.
“Future Past” comprend des productions de Giorgio Moroder, Mark Ronson et Erol Alkan, ainsi que des collaborations avec Graham Coxon (Blur), Mike Garson, Lykke Li, le groupe punk japonais CHAI et le rappeur Ivoirien Doll, entre autres.
“Future Past” de Duran Duran est désormais disponible, à commander en cliquant sur ce lien ou sur la bannière ci-dessous :
New Era dévoile sa collaboration avec Alpha Wann
Dans le cadre de sa campagne The Music Generations, New Era s’est associée au rappeur parisien Alpha Wann pour sortir un drop exclusif.
La collaboration avec le rappeur, membre fondateur, avec Nekfeu, du groupe 1995, inaugure une série de collabs de la marque de Buffalo avec d’autres artistes de la scène musicale internationale, célébrant l’étroite relation de New Era avec la musique et la culture de rue.
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La campagne The Music Generations dévoilera, épisodiquement, les aperçus exclusifs de la vie de ces artistes invités dont Alpha Wann en France, mais aussi AJ Tracey et Easy Life au Royaume-Uni et Elias en Allemagne, entre autres, en se plongeant dans leur histoire extraordinaire, leurs influences et leur quotidien. Au gré de ces épisodes, New Era sortira des collections en édition limitées, inspirées de la vision de ces artistes, dont la première est dédiée à Alpha Wann.
Alpha Wann, rappeur d’origine Parisienne, est un pilier de la scène du hip-hop français. Son influence remonte à l’époque du groupe emblématique 1995 et du collectif L’entourage. La carrière solo d’Alpha Wann connaît un énorme succès, notamment avec son disque d’or pour Une Main Lave L’Autre et la Don Dada Mixtape vol.1 (publiée par son propre label). La collection d’Alpha Wann est fidèle à son souci du détail et à son flair créatif minimaliste, avec une 9TWENTY légère et facile à porter, disponible en bleu ou en vert. Le film suit Alpha Wann dans les rues du nord de Paris, où il passe ses journées à enregistrer de la musique.
“Je pense que lorsque vous avez vraiment une passion, tout fait sens. J’ai passé tellement d’années à collectionner les casquettes New Era à l’époque – désormais la boucle est bouclée”, a déclaré Alpha Wann
“New Era est incroyablement fière de son héritage au sein de la musique, en travaillant notamment avec de nombreux musiciens parmi les plus emblématiques de nos générations. Nous sommes ravis de travailler avec les artistes de The Music Generations qui, avec New Era, ont créé de nouvelles versions de certaines de nos silhouettes les plus emblématiques”. s’est exprimée Laurence Joslin, Brand Director EMEA chez New Era.
La collection est d’ores et déjà disponible sur neweracap.eu, Citadium.com (également en magasin), et Dondada.fr à partir de 33€.
Madonna lance son eau de parfum « Madame X », en collaboration avec IIUVO
Caméléon, Madonna mène la danse et donne régulièrement, depuis des décennies, un coup de jeune à des tendances musicales et vestimentaires que l’on croyait dépassées. Tour à tour bimbo, geisha, prêtresse vaudou ou cyber cowgirl, la reine de la Pop a su se réinventer à chaque sortie d’album, sans jamais perdre son identité. Sa dernière incarnation est la mystérieuse agent secret « Madame X », coiffée d’un cache-œil, qui a été la muse du 14e album studio de la chanteuse, sorti le 14 juin 2019.
Dans le sillage de la sortie de cet album, la grande Madone de la Pop a sorti une collection de maquillage, une capsule de vêtements en édition limitée et maintenant un parfum.
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Cherchant à embouteiller l’esprit de « Madame X » dans un parfum, la chanteuse s’est associée à la maison de parfums londonienne IIUVO pour créer une eau de parfum intitulée “Madame X”, un concept olfactif développé au cours des deux dernières années en secret.
Tout comme “Madame X” parcourant le monde, son eau de parfum est décrite comme emmenant le porteur dans un voyage poétique des senteurs fraîches et florales de la côte méditerranéenne, tandis que des éléments mystiques et mystérieux viennent d’Orient. Et bien sûr, parce qu’il s’agit de Madonna, tout est transcendé par la sensualité et l’esprit rebelle qu’elle a explorés tout au long de ses décennies de carrière.
Pour célébrer cette collaboration, la popstar a fait appel à l’artiste visuel sud-coréen, basé à Londres, Sang Wha_YIM pour créer un triptyque coloré. Quant à la bouteille, elle reste typique de la signature d’IIUVO : transparente avec un bouchon en bois grainé noir, la lettre O en relief au milieu, et l’inscription “Madame X” imprimée en noir juste en-dessous. La fragrance est logée dans une boîte grise frappée d’une énorme lettre X rouge sur le devant.
L’eau de parfum “Madame X” est en édition limitée avec seulement 400 bouteilles disponibles sur iiuvo.com et sur madonna.com, au prix de 190 £.
Amazon dévoile la bande-annonce officielle du « Prime Day Show » avec Billie Eilish, HER et Kid Cudi
Cette année, Amazon Prime Day n’inclura pas seulement les ventes. La société américaine ravira ses abonnés ou pas avec une série de concerts exceptionnels « Prime Day Show » et qui sera diffusée à partir du 17 juin sur Prime Video.
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La société de Jeff Bezos vient de publier une bande-annonce, donnant aux fans un avant-goût de ce à quoi s’attendre de cette “expérience musicale immersive”. La bande-annonce met en vedette Billie Eilish, HER et Kid Cudi qui, chacun, joue une performance inédite, un avant-goût de ce qui nous attend plus tard ce mois-ci.
La performance de Billie Eilish nous transporte dans la vie parisienne intemporelle. Dans ce show réalisé par Billie Eilish elle-même et Sam Wrench, la chanteuse native de Los Angeles dévoilera les morceaux de son prochain album “Happier Than Ever” qui sortira le 30 juillet. Dans cet album, la chanteuse de 19 ans rend un hommage musical à une époque révolue qui a longtemps inspiré son travail.
Le seconde partie de H.E.R qui dure environ 25 minutes a été tournée dans l’emblématique Dunbar Hotel. Bien connu dans les années 1930 et 1940 comme le point central de la culture afro-américaine à Los Angeles, l’hôtel a accueilli de nombreuses figures majeures de son époque, comme les musiciens Duke Ellington, Lena Horne, Billie Holiday, et bien d’autres légendes du jazz. Dans un hommage musical moderne à ce lieu légendaire et important de l’histoire et de la culture afro-américaine, la chanteuse de 23 ans imagine ce que serait l’hôtel Dunbar s’il existait en 2021, avec le nouveau titre de son album “Back of my Mind”.
Enfin, le rappeur Kid Cudi, de son vrai nom Scott Ramon Seguro Mescudi, quittera la Terre pour créer une nouvelle communauté sur la lune dans une troisième partie cosmique d’environ 25 minutes. Kid Cudi y jouera des chansons de son album “Man on the Moon III”,en compagnie de l’International Space Orchestra, le premier orchestre au monde composé de scientifiques de l’espace de la NASA, de l’Institut SETI et de l’Université Internationale de l’Espace.
En attendant le Prime Day Show, les abonnés d’Amazon Music et de Prime peuvent d’ores et déjà accéder à sa playlist officielle, directement sur Amazon Music ou en demandant à Alexa de jouer la playlist “Prime Day Show” pour écouter les derniers tubes de Billie Eilish, H.E.R. et Kid Cudi. Le Prime Day Show sera disponible pour tous les clients pendant 30 jours, avec ou sans abonnement Prime. Chacune des performances sera présentée en première mondiale à partir du 17 juin sur Amazon Prime Video, sur Twitch et sur les appareils Amazon, notamment Fire TV, Echo Show et les tablettes Fire.
BTS pose en couverture de Rolling Stone USA, une première pour un groupe entièrement asiatique
BTS poursuit sa conquête mondiale avec sa première couverture Rolling Stone. Le groupe de K-pop posera en couverture de numéro de juin du magazine américain à l’approche du lancement de leur nouveau single en anglais “Butter”.
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Ce sera la première fois qu’un groupe composé entièrement de membres asiatiques fera la Une de Rolling Stone dans ses 54 ans d’histoire, ce qui illustre “la puissance et l’influence du groupe”, selon le magazine américain spécialisé dans la musique.
En plus de leur couverture de groupe, les sept membres, composés de RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V et Jungkook, apparaissent chacun dans sa propre couverture, que Rolling Stone révélera la semaine prochaine.
Chaque couverture est censée refléter la personnalité et le style unique de chaque membre. Aussi bien sur la couverture en groupe qu’en solo, les sept membres du groupe K-pop le plus célèbre au monde se vêtirent de looks Louis Vuitton.
Outre les photos de couverture, Rolling Stone a également publié une interview intitulée “Triomphe de BTS : comment sept jeunes superstars ont réécrit les règles de l’industrie de la musique et sont devenus le plus grand groupe au monde” – l’article en anglais à lire ici.
L’article a notamment souligné le charisme, la musique élégante mais personnelle qui va au-delà des genres et de la masculinité du groupe. “Chaque partie de cela fait que l’on sent comme la visite d’une époque plus brillante et prometteuse.”
Le leader du groupe, RM, déclare toutefois qu’“il n’y a pas d’utopie”. “Il y a un côté léger, il y aura toujours un côté plus sombre. […] C’est notre espoir aussi que les personnes minoritaires puiseront de l’énergie et de la force de notre existence. Oui, il y a de la xénophobie, mais il y a aussi beaucoup de gens qui sont bienveillants… Le fait que nous ayons connu le succès aux États-Unis est très significatif en soi.”, a-t-il poursuivi.
Le magazine américain a aussi évoqué, dans l’interview, la révision d’une loi en Corée du Sud pour permettre aux célébrités de la culture pop qui ont été recommandées par le ministre de la Culture, du Sport et du Tourisme pour leur contribution à l’amélioration de l’image du pays de reporter leur service militaire obligatoire jusqu’à l’âge de 30 ans.
“Je pense que le pays m’a en quelque sorte dit, “Vous faites bien ça et nous vous donnerons un peu plus de temps”, a confié Jin en ajoutant que le service militaire est “un devoir important pour notre pays”.
Pour célébrer la sortie de ce numéro d’exception, Rolling Stone lance un coffret personnalisé avec les huit couvertures BTS. Le coffret peut être pré-commandé pour 150$ sur son site Web.
PSG x Prince Estate, collab exclusive en hommage à Prince
Le Paris Saint-Germain n’est jamais à court d’idées pour lancer de nouvelles collaborations. La dernière en date est avec Prince Estate dont le fruit est une capsule autour de son 4ème maillot et un vinyle inédit.
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Jamais un maillot de PSG n’a eu autant de lumière braquée sur lui. Sorti seulement il y a environ trois mois, le 4ème maillot de Paris Saint-Germain compte déjà à son actif plusieurs produits exclusifs qui lui ont été dédiés.
Capsule de mode
Pour cette collaboration dédiée à son 4ème maillot, le PSG a collaboré avec Trevor Guy, directeur créatif nominé aux GRAMMY et associé de Prince et les créatrices qui ont accompagné l’artiste pendant ses cinq dernières années, Cathy Robinson et Lori Marcuz du studio torontois Call & Response, pour développer une capsule de mode haut de gamme qui honore le statut de Prince en tant qu’icône de style incomparable.
La collection exclusive comprend: le 4eme maillot du PSG 2020-21 ornés du symbole caractéristique de Prince aux côtés de superpositions en cuir doré et métallique cousus à la main; un t.shirt violet en maille de viscose teint à la main; un ensemble jogging en néoprène multicouches à motifs cousus; un sweat à capuche en cuir italien de première qualité avec le symbole de Prince brodé et la doublure en soie violette teinte à la main; et un chapeau seau en cuir italien avec motif croco en relief et doublure en soie violette teinte à la main.
Fabriquées à la main à Toronto, toutes ces pièces reflètent le style si particulier de The Prince of Pop sur et hors scène.
Vinyle inédit
Afin de rendre hommage à la superstar mondiale, l’interprète de l’inoubliable Purple Rain, les deux partenaires ont également édité un 45 tours exclusif en édition limitée. Le vinyle, sorti en collaboration avec Warner Records, réédite Partyman – la chanson figure initialement sur la bande originale du film Batman de 1989 – et une version live inédite de la chanson Cool, issue de la dernière performance live de Prince à Paris au Zénith le 1er juin 2014.
Le vinyle est déjà proposé à la vente au Megastore Paris Saint-Germain et sur psg.fr, tandis que la capsule de vêtements débarquera seulement à partir du 24 mais au Mégastore, à la boutique des Champs Elysées et sur psg.fr.
Apple Music City Charts, à la découverte du Top 25 dans plus de 100 villes mondiaux
La firme à la pomme vient de dévoiler Apple Music City Charts, une nouvelle fonctionnalité qui met en lumière les morceaux les plus écoutés dans plus de 100 villes à travers le monde, des morceaux actualisés quotidiennement.
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Contrairement aux classements musicaux traditionnels qui classent les chansons en fonction du nombre d’écoutes, les Apple Music City Charts sont une collection des 25 chansons les plus populaires de chaque ville, basées sur le nombre de lectures et la popularité locale alors que les genres ou les langues ne sont pas pris en compte. Avec le classement City Charts, Apple Music met en avant les artistes mondiaux et locaux dans un nouvel espace pour découvrir la musique et voyager.
Ces classements, mis à jour quotidiennement, sont mis en évidence sur la page Apple Music Charts, ils sont également accessibles via Discover ou Search, ou en demandant à Siri de reproduire le classement local d’une ville – pour le classement de Paris, par exemple, il suffit de dire : “Hey Siri, reproduis le Top 25 de Paris” ou de Bordeaux, de Lyon ou de Marseille. Les utilisateurs peuvent également ajouter les classements des villes qu’ils préfèrent à leur propre bibliothèque, les télécharger et les partager avec leurs amis.
Les City Charts sont les derniers ajouts de l’impressionnante collection de classements d’Apple Music qui comprend, entre autres, le Top 100 Today: Global et pour 116 pays, les classements relatifs aux albums, les plus écoutés de chansons et de clips musicaux selon les différents genres musicaux, ainsi que le classement d’ iTunes, Discover with Shazam: Top 50, etc…. Le classement Top 100 today par Apple Music est devenu l’une des catégories de listes de lecture les plus écoutées sur la plate-forme depuis son lancement, avec plus de 4 000 chansons, de 2 200 artistes et plus de 130 catégories de musique qui ont pris la première place dans un ou plusieurs de ces classements.
La fonctionnalité est désormais accessible sur l’application Apple Music, mais vous pouvez également visiter le site Web d’Apple Music pour parcourir les différentes villes sans abonnement.
TIDAL débarque sur les téléviseurs LG
LG Electronics (LG) vient d’annoncer que ses téléviseurs (modèles de 2018 à 2021) accueillent désormais la plateforme de divertissement en streaming TIDAL.
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La plateforme TIDAL dont le patron de Twitter Jack Dorsey vient d’acquérir pour une part majoritaire pour 300 millions de dollars est accessible sur les téléviseurs LG via le LG Content Store.
Compatible avec les modèles de téléviseurs 2018 à 2021 dotés des versions webOS 4.0 à 6.0, TIDAL offre un catalogue de plus de 70 millions de titres dans tous les genres et 250 000 vidéos de haute qualité à écouter et à regarder sans publicité, même hors ligne.
Compatible avec Dolby Atmos
Les puristes et les audiophiles les plus exigeants trouveront sur TIDAL un son fidèle à l’enregistrement d’origine. En effet, les morceaux disponibles sur la plateforme sont proposés en qualité très haute définition MQA (Master Quality Authenticated). TIDAL est également compatible avec la technologie Dolby Atmos (sur abonnement HiFi).
Au lancement de la plateforme, les utilisateurs auront accès à un catalogue croissant de chansons et d’albums disponibles en Dolby Atmos, comme 7 Rings d’Ariana Grande, After Hours de The Weeknd ou le duo Señorita de Shawn Mendes et Camila Cabello.
Burton x Metallica, une collab qui va faire beaucoup de bruits
La collaboration entre Burton et le groupe de heavy metal américain Metallica n’est pas un partenariat tout fraîchement démarré. En effet, l’équipementier sportif américain a déjà créé une série de valises personnalisées pour le WorldWired Tour de Metallica, suite à la sortie de leur dixième album studio Hardwired … to Self-Destruct sorti en 2016 – le tour a débuté en octobre 2016 mais actuellement en pause pour cause de pandémie mondiale.
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Les deux partenaires se retrouvent de nouveau, en cette année de 2021, autour d’un projet d’une toute autre envergure. Ce projet va au-delà des valises puisqu’il inclut aussi d’autres pièces qui s’étendent de la bagagerie aux t-shirts, en passant par des planches de snow et leurs fixations, des parkas, des bonnets, des sacs à dos ainsi que des sacs de banane.
Les designers de Burton ont alors puisé leurs inspirations dans les archives de Brian Schroeder, plus connu sous le nom de Pushead, célèbre artiste et dessinateur des pochettes Metallica, pour rendre hommage à ses graphismes les plus puissants à travers une collection 100% électrique.
Le résultat ? Des pièces qui transpirent la nervosité et la force brute, en l’honneur des rythmes endiablés du groupe le plus emblématique de tous les temps.
La capsule en édition limitée Burton x Metallica sera disponible dès le 1er mars sur Burton.com
Tyga dévoile sa nouvelle mixtape « Well Done Fever », offrant un freestyle sur plusieurs succès du hip-hop
Bien que l’année 2020 n’est pas très riche en terme de production pour Tyga – on ne connaît de lui qu’une collaboration avec UberEat et son projet pour adultes OnlyFans – le rappeur américain est de retour en cette fin d’année avec une nouvelle mixtape : Well Done Fever.
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Ce nouveau projet de 10 titres voit le rappeur, de son vrai nom Michael Ray Nguyen-Stevenson, se réunir avec DJ Drama alors qu’il “improvise” le freestyle sur une sélection de succès hip-hop. Ainsi, on le voit faire ses prises sur deux morceaux de feu Smoke Pop : “For The Night”, “Foreigner”, “Whoopty” de CJ, “We Paid” de Lil Baby x 42 Dugg, “Said Sumn” de Moneybagg Yo et “Tyler Herro” de Jack Harlow.
Well Done Fever arrive sept ans après son prédécesseur Well Done 4 – son tout premier mixtape Well Done est sorti en 2010 – et un an après son dernier album studio Legendary.
À l’occasion de la sortie de cette nouvelle mixtape, Tyga a dévoilé il y a quelques jours une mise en bouche avec un premier clip pour régaler sa fanbase : un freestyle sur “For The Night”, le titre phare du regretté Pop Smoke. On y voit le rappeur en compagnie de plusieurs filles en bikinis et t-shirts portant le logo de la dernière entreprise de Tyga, Too Raww, sa nouvelle société de gestion et de style de vie pour adultes sur le célèbre plateforme OnlyFans.
Découvrez la totalité du stream de Well Done Fever de Tyga ci-dessous :
Skullcandy s’est associée à la marque New-yorkaise Collina Strada pour réinventer la gamme Evo
Un peu ou beaucoup de couleurs ne vous posent aucun problème et vous êtes genre d’homme qui est sensible aux questions d’environnement ? Alors la collaboration entre Skullcandy et la marque New-yorkaise Collina Strada trouverait certainement une place dans votre collection de casques et d’écouteurs.
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Cette association avec la marque de PAP à forte sensibilisation au changement climatique et aux questions sociales de la créatrice Hillary Taymour fait écho au partenariat de longue date que Skullcandy entretient avec l’association à but non lucratif Protect Our Winters, qui lutte contre le changement climatique, une cause qui lui tient fortement à cœur. La collaboration fait également partie de la campagne annuelle de la marque d’Utah Mood Boost qui œuvre en faveur de la santé mentale des Milléniaux et de la Génération Z par le biais de la musique.
“En tant que militante pour l’environnement, la contre-culture et l’expression personnelle, s’associer à Skullcandy était une évidence”, a déclaré Hillary Taymour, la fondatrice de Collina Strada. “Ils sont engagés dans la lutte contre le changement climatique dans le cadre de leur travail avec Protect Our Winters et favorisent le mélange éclectique d’artistes musicaux émergents. Avec Skullcandy, j’ai pu apporter la touche de Collina à un objet plutôt utilitaire et donner un souffle nouveau à un appareil du quotidien”.
Cette collection capsule – la première de Skullcandy avec une marque de mode – met en avant deux produits phares de Skullcandy : le casque supra-auriculaire Crusher Evo et les écouteurs sans fil Indy Evo.
Tous deux ont été revisité dans un style tie and dye imaginé par la créatrice de Collina Strada qui fait un joli clin-d’œil à la nature, champ d’action sur lequel se rejoignent les deux partenaires pour mener un combat contre son ravage.
Le casque supra-auriculaire Crusher Evo associe deux innovations audio de premier plan : une version améliorée des basses haptiques sensorielles brevetées de Skullcandy, “signature” de la gamme Crusher, qui propose une immersion plus poussée grâce aux vibrations haptiques multidimensionnelles sur une plus large gamme de fréquences basses et le Personal Sound d’Audiodo, une technologie de personnalisation audio progressive rendue possible grâce à l’appli Skullcandy.
Le Crusher Evo promet une autonomie de 40 heures et une charge rapide (10 minutes de charge pour 4 heures d’écoute) ainsi que la technologie de traçage Tile pour le localiser facilement en cas de perte.
Quant aux écouteurs sans fil Indy Evo, ils annoncent une autonomie de 30 heures d’écoute, des haut-parleurs recouverts de titane et ils embarquent également la technologie de traçage Tile intégrée.
Le Crusher Evo est disponible à 169,99€ et les Indy Evo à 99,99€ sur skullcandy.eu
Les Push Ultra de Skullcandy ont eu droit au nouveau coloris « Hopeful Mint » pour redynamiser l’espoir de la génération Z
Dans le cadre de sa campagne annuelle mood boost pour lutter contre les problèmes de santé mentale rencontrés chez les jeunes de la génération Z, Skullcandy lance le nouveau coloris “Hopeful Mint” de ses écouteurs de sport Push Ultra.
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Comme son nom l’indique, “Hopeful Mint” (vert d’espoir en français, ndlr) est un vert très doux pour symboliser l’espoir, une sorte d’optimisme à communiquer à cette génération Z touchée de plein fouet par la crise sanitaire mondiale, les difficultés économiques et sociales qui s’en sont découlées.
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Lancée en avril dernier, la campagne mood boost présente chaque mois, pendant douze mois, un produit sans fil parmi les populaires de Skullcandy décliné dans un nouveau coloris pour refléter un état d’esprit positif. Après “Serein”, “Original”, “Fort”, “Optimisme” ou encore “Déterminé”, “Espoir” marque l’aspiration en cette fin d’année qui clôture l’année 2021 particulièrement marquée par la pandémie COVID-19 qui épargne aucun pays dans le monde.
“Les statistiques sont saisissantes. L’Organisation mondiale de la santé rapporte par exemple que plus de 300 millions de personnes souffrent de dépression à travers le monde”, a déclaré Jessica Klodnicki, directrice générale du marketing de Skullcandy. “En créant notre nouvelle vision des humeurs et de la musique, nous avons tenu à être vraiment à l’écoute de notre cœur de clientèle. Il est désormais très clair que la santé mentale est un sujet essentiel à leurs yeux ; mood boost est notre façon de mettre en lumière ce problème et les moyens de chercher de l’aide.”
La campagne fait également appel à quatre artistes en pleine ascension pour représenter un large éventail de styles musicaux et de visions du monde : le rappeur Rico Nasty, l’auteur-compositeur-interprète latino Cuco, Gus Dapperton, pépite de l’indie-pop, et la sensation pop londonienne Rina Sawayama.
“La musique peut jouer un grand rôle dans la lutte contre la dépression et l’anxiété. La musique nous rappelle qu’il est normal de ressentir des émotions et d’être sincère, et ces vérités sont étroitement liées à la santé mentale”, a déclaré Jamie Tworkowski, fondateur de To Write Love on Her Arms. “Nous sommes on ne peut plus heureux de ce nouveau partenariat avec Skullcandy. Notre engagement pour aider les gens à retrouver l’espoir s’inscrit parfaitement dans le cadre de leur projet mood boost.”
Ces produits inédits sont commercialisés sous forme de petits packs dans des coloris personnalisés et accompagnés d’affiches d’art en édition limitée réalisées par des graphistes et artistes pop de renom, dont la Londonienne Tina Touli, le duo de designers Rude, l’artiste new-yorkaise Queen Andrea ou encore l’illustrateur Paiheme Studio, qui vit entre la France et l’Asie.
Une partie des ventes de chaque pack est reversée à To Write Love on Her Arms pour aider à financer directement le traitement et le rétablissement des jeunes souffrant de dépression et de problèmes d’addiction.
Rappelons que les écouteurs sans fil Push Ultra de Skullcandy est équipés de Bluetooth, de la norme IP67 pour résister à la transpiration, à l’eau et à la poussière et d’une isolation du bruit extérieur. Son autonomie est annoncée jusqu’à 10 heures (3 heures à partir des écouteurs, 7 heures à partir de l’étui de recharge). Ils peuvent être également rechargés à l’aide d’un chargeur USB-C ou même en recharge sans fil de la norme Qi.
Les Skullcandy Push Ultra « Hopeful Mint” sont disponibles à 129,99€
The Weeknd sort le remix de son hit « Blinding Lights » avec la superstar espagnole Rosalía
Pour célébrer l’un des morceaux les plus réussis de sa carrière, The Weeknd s’est associé à la pop star espagnole Rosalía pour un tout nouveau remix de son titre “Blinding Lights”.
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“Blinding Lights”, coproduite par Max Martin et Oscar Holter, est sorti en novembre 2019 mais plus d’un an après, le titre continue de caracoler les premières places des charts, au point d’être tout récemment nommé la chanson la plus écoutée dans le monde sur Spotify cette année (plus de 1,7 milliard de streams sur la plateforme suédoise).
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Pour le premier anniversaire de la chanson, le chanteur canadien a créé la surprise en invitant la superstar espagnole Rosalía pour donner au titre une touche latino caliente.
Rosalía chante le premier couplet du remix en espagnol, avant de rejoindre plus tard The Weeknd sur le refrain. La pop-star de Barcelone y ajoute aussi sa touche latino supplémentaire: “Yo intenté llamar / Llevo mucho sola, la verdad / Maybe tú me enseñas cómo amar / Maybe / Ya no consumo na’ (Na’, na’) / Y tú no tendrás que hacer too much / Si me rozas ya me encenderás / Bebé”.
Pour accompagner la sortie de ce remix, les deux stars ont également dévoilé un vidéo clip de 3 minutes 30 aux allures rétro dans lequel le crooner canadien et la chanteuse de « El Mal Querer » prennent la pose devant une toile projetant successivement des palmiers, des visages ou des paysages au coucher du soleil.
Malgré un record d’écoute sur les plateformes de streaming et cités parmi les favoris, “Blinding Lights” et son album “After Hours” n’ont reçu aucune récompense aux derniers Grammy Awards 2021.
Et, en attendant la mi-temps du Superbowl et le concert explosif qu’il y donnera 7 février prochain à Tampa, en Floride, découvrez cette nouvelle version du titre phare de son quatrième album “After Hours” :
Lil Wayne dévoile sa nouvelle mixtape « No Ceilings 3 » hostée par DJ Khaled et avec Drake, Young Thug…
Lil Wayne, le rappeur de 38 ans a surpris les fans le vendredi dernier, en plein week-end de Thanksgiving, en dévoilant le troisième volet de sa mixtape “No Ceilings”, après deux précédents volumes sortis respectivement en 2009 et en 2015.
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La mixtape, troisième du nom et hostée par DJ Khaled, de 20 titres présente des invités comme Drake (“BB King Freestyle”), Young Thug, Gudda Gudda, Cory Gunz et les fils de Lil Wayne, Young Kam Carter, Lil Tune et Young Carter.
“Le jeu de mixtape semblait être un art en voie de disparition et comme je suis l’un des pionniers du métier et qu’il a joué un si grand rôle dans ma carrière, j’ai senti qu’il était juste de le ressusciter”, a déclaré Wayne au magazine Complex plus tôt dans la semaine.
La mixtape est mise en ligne comme étant la partie A, DJ Khaled confirme par ailleurs qu’une partie B suivra prochainement.
Écoutez le mixtape “No Ceilings 3” de Lil Wayne ci-dessous :
Katy Perry s’associe à Coca-Cola pour un remix « Résilient » avec Tiësto et Aitana
Dans les prochains mois, Coca-Cola lancera sa prochaine campagne, une campagne marquée par sa collaboration avec la pop-star américaine Katy Perry.
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Dans le cadre de cette campagne, le géant des boissons gazeuses et la maman de Daisy Dove Bloom ont sorti un remix de “Resilient”, titre issu du dernier album Smile de la star mondiale. Se voulant un hymne positif et solidaire, “Resilient” a été remixé en collaboration avec le DJ Tiësto et complétée par un featuring vocal de la star espagnole Aitana.
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Sur ce morceau, la compagne de Orlando Bloom échange des paroles avec l’étoile montante Aitana pour offrir à ses fans un espoir très bienvenu dans le chaos et l’incertitude de 2020.
“Depuis plus de 136 ans, Coca-Cola agit pour créer du lien social partout dans le monde. En réaction à la crise actuelle, nous avons d’abord
lancé la campagne “Open like never before” (Plus Ouvert que jamais en France), une campagne qui met l’accent sur les bouleversements vécus par notre monde et la valeur de tous ces moments qu’on croyait acquis. En cette fin d’année 2020, nous avons souhaité collaborer avec Katy Perry pour faire passer un message d’espoir et d’optimisme, particulièrement à destination de la nouvelle génération.
Le confinement a privé les jeunes de moments importants – que ce soit leur remise de diplômes ou le simple fait de pouvoir côtoyer leurs amis. Ce titre leur est dédié”, a déclaré Walter Susini, Directeur marketing Europe de Coca-Cola.
“Pour moi, la future campagne Coca-Cola illustre le fait de sortir grandi et de rester ouvert, malgré les défis que nous traversons. Je pense que la chanson “Resilient” s’inscrit parfaitement dans ce cadre, car être résilient, c’est se relever après une chute, grandir après un échec et accepter de relever le défi. J’ai adoré ce qu’Aitana a apporté à la chanson, et la façon dont elle fait évoluer le message vers l’importance d’être résilient en tant que groupe. Car il ne s’agit pas seulement de challenge personnel, mais de grandir ensemble”, s’est exprimée Katy Perry.
Ecouter le remix “Resilient” ci-dessous :
Regardez la vidéo du remix “Resilient” ci-dessous :
Donnez à vos vinyles la place qu’ils méritent
En plein ère du tout numérique, la nostalgie vinyle bat cependant son plein. L’incroyable regain d’intérêt pour le disque vinyle se confirme partout dans le monde, quand celui pour les supports physiques reculent chaque année davantage au profit du streaming. Le vinyle reste donc une exception et son retour en grâce s’explique par sa qualité jugée désormais plus qualitative que le CD ou le numérique.
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De plus, ce revival peut être également expliqué par la dimension esthétique de l’objet – large pochette très travaillée – et son côté décidément rétro résolument dans l’ère du temps.
Et le marché de l’ameublement a très bien compris cet engouement et surfe déjà depuis quelques temps sur la tendance vinyle. On voit alors fleurir dans les boutiques et en ligne des solutions pour ranger ses vinyles tout en ajoutant un charme rétro à son intérieur.
L’éditeur de mobilier allemand Cubit a lancé par exemple un système d’étagère modulaire, disponible en une vingtaine de dimensions et de coloris pour loger ses objets fétiches, ses livres, disques mais aussi ses galettes noires. Les grands distributeurs s’y mettent également comme La Redoute qui propose plusieurs solutions à l’esprit vintage et à des prix très abordables. Des solutions sur lesquelles, on peut non seulement ranger ses disques mais aussi y poser sa platine – une niche y est aussi prévue pour recevoir l’ampli par exemple.
Ceux qui aiment l’esthétique scandinave trouveront leur bonheur dans le buffet meuble à vinyles en acacia GIMMICK de la Maison du Monde qui joue sur la qualité (bois massif) et ses nombreux espaces de rangement.
Scandi un jour, scandi toujours ! On retrouve le même esprit scandinave dans la console Folded Record Bureau du Britannique Hugh Miller. Faite de diverses essences de bois, la superbe console trouve ses inspirations dans le design scandinave des années 60 et 70.
Plus contemporaines et moins volumineuses sont le chariot sur roulettes en aluminium anodisé de l’Américain WaxRax et la petite étagère Nordstone sur La Redoute. Dans le même esprit et en chêne massif, il y a le meuble pour platine vinyle de l’INATELIER. Fabriqué artisanalement en France et chaque exemplaire étant unique, c’est une excellente solution non seulement pour sa fonctionnalité mais aussi une belle manière de promouvoir le Made in France.
Yamaha TW-E7A, TW-E5A et TW-E7A : trois nouvelles paires d’écouteurs true wireless accessibles à toutes les bourses
Yamaha semble avoir rattrapé son grand retard dans la bataille d’écouteurs true wireless. Le constructeur japonais vient de lancer ses trois premiers modèles du genre : les TW-E7A, TW-E5A et TW-E3A.
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De ce trio d’écouteurs wireless, les TW-E7A mènent la danse puisqu’ils les modèles les plus haut de gamme de cette nouvelle gamme.
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TW-E7A
Du format intra-auriculaire, les TW-E7A profitent d’une réponse en fréquence de 20 à 20 000 Hz et des transducteurs dynamiques de 6,2 mm. Mais ses performances ne s’arrêtent pas là puisqu’ils intègrent également le tout nouveau procédé de réduction de bruit de Yamaha : l’Advanced Active Noise Cancelling qui plonge l’utilisateur dans l’immersion de l’écoute grâce à une technologie d’avant-garde. Cette dernière capture les sons externes via le microphone intégré et un signal avec une phase électriquement opposée au son est ajouté pour annuler ce bruit, offrant une expérience d’écoute plus pure, optimisée de plus par la “Listening Optimizer”. Cette technologie utilise un microphone intra-auriculaire pour mesurer l’étanchéité et l’air qui passe dans les oreilles toutes les 20 secondes. La lecture du son est ainsi optimisée en temps réel pour corriger la différence entre la source et les conditions d’écoute réelles et obtenir un son personnalisé.
Pour une écoute encore plus immersive, le constructeur japonais dotait ses TW-E7A de la fonction “Listening Care” qui va permettre d’ajuster intelligemment le son sur quatre bandes afin d’obtenir automatiquement l’équilibre optimal selon le réglage de volume sélectionné par l’auditeur.
Du côté de l’autonomie, Yamaha promet 5 heures en simple charge avec ANC activé tandis que son boîtier de recharge, fourni avec et compatible avec la charge à induction, assure trois recharges supplémentaires.
Par ailleurs, les TW-E7A sont compatibles Bluetooth 5.0 avec support de l’aptX et certifiés IPX5 pour l’étanchéité.
TW-E5A et TW-E3A
Suivent dans la gamme, les TW-E5A et TW-E3A. Les premiers présentent les mêmes caractéristiques que les TW-E7 excepté la réduction de bruit active ainsi que la recharge sans fil du boîtier. Ils profitent d’une autonomie de 6h30, avec trois recharges supplémentaires proposées via le boîtier.
Quant aux derniers de la gamme, les TW-E3A, ils sont plus accessibles et par conséquent, le constructeur japonais fait l’impasse sur l’Ambiant Sound et le réducteur de bruit actif. Cependant, la technologie “Listening Care” est bien au rendez-vous ainsi que des codecs SBC, AAC et aptX. Les transducteurs passent en revanche de 6,2 mm sur les deux premiers à 6 mm sur les TW-E3A. Son autonomie est de 6h (+3 recharges par le boîtier) pour un temps de chargement d’environ de 2h.
Les TW-E7A sont déclinés en blanc et noir et les TW-E5A et TW-E3A en quatre coloris : blanc, noir, rose poudré, bleu gris pour des prix respectifs de 249 €, 179 € et 129 €.
Torride et sexuel, « Positions » le sixième album studio de Ariana Grande
Plus d’un an après la sortie de son dernier album “thank u, next” (2019), la superstar de la pop Ariana Grande a surpris son public, enflammant par la même occasion les réseaux sociaux, en annonçant sur Twitter Positions, son sixième album studio.
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S’il n’est pas aussi percutant que les deux précédents album de la prolifique chanteuse, ce troisième album en trois ans se classe aisément parmi la crème des albums pop de l’année.
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Comptant 14 titres pour une durée de 41 minutes, Positions que personne n’attendait – la pop-star Floridienne de 27 ans l’avait annoncé, le 14 octobre dernier, en seulement neuf mots sur Twitter : “Je suis impatiente de vous offrir mon nouvel album”, jouant la carte du mystère en ne révélant ni le nom, ni la date de sortie exacte de son nouvel opus – n’apporte pas beaucoup de relief à son style RnB signature, mêlé au néo soul. Et pourtant, Positions est solide et très bon.
Mené par la chanson principale “Positions” – ce premier single, a été dévoilé le 23 octobre 2020 et est accompagné d’un clip-vidéo réalisé par Dave Meyers – l’album voit Grande vocaliser des sentiments de bonheur, de tristesse, de dédain, d’excitation et de nervosité liés à “une nouvelle relation sérieuse, de la vie domestique détendue aux soucis de savoir si celle-ci peut vraiment durer, aux quantités extraordinaires de sexe”, a analysé David Smyth de The Evening Standard. À travers d’un éventail des titres, Ariana Grande se débat avec des sentiments d’amour contradictoires, un état d’esprit qu’on retrouve dans Off the table avec The Weeknd, dans un duo où d’anciens amoureux se répondent.
L’un des grands thèmes de l’album, voire le grand thème majeur qu’un bon observateur ne manque de remarquer, est le sexe. Selon les critiques, Positions est l’œuvre musicale la plus torride de la carrière de Grande qu’elle s’exprime explicitement dans le titre de l’album mais aussi dans d’autres, tels 34+35, Love language, My Hair.
“Ariana a une chose en tête: le sexe. Tellement de sexe”, a écrit Alim Kheraj d’iD. “Toutes ces ébats romantiques pourraient être trop pour certains, d’autant plus que nous sommes depuis plusieurs mois dans une pandémie qui, pour beaucoup d’entre nous, a mis une pause sur toute activité amoureuse ou intime”.
Tellement sexe et torride que neuf des quatorze morceaux de l’album mériteraient la mention “explicit”.
Positions d’Ariana Grande est sortie depuis le 30 octobre.
Audio-Technica lance une édition limitée de ses ATH-M50x filaire et ATH-M50xBT sans fil en violet et noir
Le constructeur japonais Audio-Technica lance une édition limitée de ses deux casques best-sellers: le ATH-M50x et le ATH-M50xBT, les deux dans un coloris noir et violet.
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Ces deux nouveaux modèles, les ATH-M50xPB et ATH-M50xBTPB, sont dotés de coques en couleur violet métallique avec des touches de noir, aussi bien sur l’arceau que sur les coussinets d’oreille.
Audio-Technica ATH-M50xPB
Le premier modèle filaire, reprend les mêmes fonctionnalités reconnues que les casques d’écoute M50x, notamment ses transducteurs à grande ouverture de 45 mm munis d’aimants naturels rares et de bobines d’aluminium recouvertes de cuivre et ses coques à isolation sonore très performantes.
Audio-Technica ATH-M50xBTPB
Le second modèle sans fil, le ATH-M50xBTPB, est un digne héritier de l’excellent Audio Technica ATH-M50xBT, sorti il y a environ deux ans. Il est doté des mêmes transducteurs propriétaire à large diaphragme de 45 mm. Fonctionnant avec Bluetooth, sa batterie permet une longue d’écoute jusqu’à 40 heures d’utilisation. Il est muni de microphone et de boutons intégrés à la coque pour faciliter la gestion des appels, la lecture de musique et le réglage de volume. De plus, le casque est compatible avec les codecs aptX et AAC.
Plébiscité par des amateurs de musique du monde entier, son aîné a été grandement apprécié pour sa performance sonore énergique, puissante et précise et globalement homogène. Les audiophiles retrouveront ici ces caractéristiques audio qui ont contribué à son excellente réputation.
Les casques en édition limitée Audio-Technica ATH-M50xPB (169€) et ATH-M50xBTPB (219€) seront disponibles à partir d’août 2020 sur eu.audio-technica.com et chez les revendeurs Audio-Technica.
PL7, PL5 et PL2, trois nouvelles venues dans la gamme d’enceintes portables LG XBOOM Go
Envie de danser sur la plage ou écouter de la musique sous votre douche ? La nouvelle gamme d’enceintes portables LG XBOOM Go du constructeur Sud-coréen est là pour que vous passiez de bons moments où que vous soyez.
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La gamme XBoom de LG a subi cet été un important rafraîchissement esthétique avec l’arrivée de trois nouvelles enceintes portables Bluetooth. Les nouveaux modèles abandonnent le design anguleux et l’imposant châssis de la précédente génération pour des formes très arrondies, épurées et forcément colorées, période estivale oblige.
LG XBOOM Go PL7 et PL5
Ces deux nouveaux venus de la gamme XBOOM sont tous les deux toujours équipés de l’excellente technologie Meridian pour un son riche et puissant, de deux radiateurs passifs sur chaque côté produisant de rythmiques vibrations, complétés par une fonction d’éclairage multicolore LED qui fait danser de la lumière au rythme de la chanson. Ces lumières LED donnent également de nombreuses informations utiles, tels le niveau de batterie, le statut de l’enceinte…
Leur autonomie monte à 24 heures pour le modèle PL7 et à 18 heures pour le PL5 et se rechargent au moyen d’un port USB C. Les deux modèles répondent à la norme IPX5, bénéficiant ainsi d’une résistance accrue aux projections d’eau.
D’autres fonctionnalités comme la Dual Action Bass pour des basses plus dynamiques et une fonction de multi appairage toujours plus performante, jusqu’à 100 enceintes LG XBOOM GO PL7 et/ou PL5 sont également de la partie.
Par ailleurs, les LG XBOOM Go PL7 et PL5 sont compatibles avec Google Assistant et Siri via le Bluetooth du téléphone ainsi qu’avec la nouvelle fonction Powerbank USB (PL7) permettant de recharger un appareil externe grâce à la batterie de l’enceinte.
LG XBOOM Go PL2
Cette enceinte portable aux couleurs acidulées est la petite soeur du nouveau trio de la série LG XBOOM Go PL. Elle a le même design que ses grandes soeurs mais possède des dimensions plus petites pour être emmenée partout sans aucun encombre.
Malgré ses 12 cm de large et un poids de plume de 0,35 kg, cette minuscule enceinte offre également de très bon son grâce au partenariat entre LG et Meridian Audio. Comme ses grandes soeurs, la PL2 est aussi résistante aux projections d’eau et est compatible avec l’application LG XBOOM via Android et iOS. Quant à son autonomie, elle est seulement de dix heures, un peu moins que ses aînées mais largement suffisant pour une session d’écoute sur la plage, sous la douche ou durant un picnic entre amis ou en famille.
Plus d’infos sur LG.com
Travis Scott comble les fans de ses produits pour fêter la sortie de The Scott
Le rappeur américain Travis Scott a vu les choses en grand pour la sortie de The Scott, le featuring qu’il a réalisé avec l’autre figure du rap américain : Kid Cudi.
Les fans des deux rappeurs ont pu découvrir ce morceau inattendu lors du concert épique, le we dernier, du rappeur dans Fornite Battle Royale.
Diffusé durant le we sur les trois continents, sur différents plateformes du jeu et ceux du streaming, le concert avait totalisé plus de 27 millions de joueurs, sans compter les viewers des autres services de streaming comme Youtube, Twitch ou Mixer.
L’événement a ainsi battu des records, notamment sur Spotify, positionné à la première place du top 50 mondial de Spotify avec 7,45 millions de streaming dès son premier jour.
Pour accompagner la sortie de The Scott, le rappeur américain vient également de sortir une collection de produits dérivés, collection chargée de vision et d’imprimés astronomiques qu’il a d’ailleurs mis en scène lors de ses concerts sur Fornite.
Ainsi, des logos PlayStation inversés, un “ASTRONOMICAL” en grosses lettres ainsi que son surnom préféré “Cactus Jack” écrit en cyrillique “кактус джек” se multiplient sur des sweats à capuche, des t-shirts aux finitions délavées, des tapis de souris, des affiches et sur des couverture. Toute une panoplie qui devrait fortement plaire aux fans du rappeur et ils sont très nombreux.
La collection est disponible en édition limitée sur la boutique en ligne de Travis Scott.
The Weeknd a dévoilé « After Hours », son 4ème album studio à écouter dès maintenant
Prévu pour le 20 mars, le nouvel album the The Weeknd, “After Hours” débarque parfaitement à l’heure, constituant une excellente nouvelle en cette période de confinement.
Soigneusement distillées et annoncées sur les réseaux sociaux depuis plusieurs mois, les premières infos concernant cet quatrième album studio du Canadien plongeaient ses fans dans un univers troublant et inquiétant de l’opus. Le côté rétro des années 80 et une certaine folie dont il ne peut se séparer ont été étayés dans le mini film “After Hours” qu’il a dévoilé sur la toile.
Le visuel de la pochette de l’album a confirmé cette douce folie, sa descente en enfer, le montrant avec un visage tuméfié et fatigué. Un parti pris par l’artiste qui séduit ses fans et les fait largement réagir sur les réseaux sociaux depuis hier.
“After Hours” est une véritable histoire, à défaut d’être personnelle, qu’il veut raconter. Une évolution que l’on retrouve entre chaque titre :
La tracklist intégrale de “After Hours” de The Weeknd
1. Alone Again
2. Too Late
3. Hardest To Love
4. Scared To Love
5. Snowchild
6. Escape From LA
7. Heartless
8. Faith
9. Blinding Lights
10. In Your Eyes
11. Save Your Tears
12. Repeat After Me
13. After Hours
14. Until I Bleed Out
Raf Simons x The xx, la collab qui célèbre les dix ans de leur album studio xx
Pour célébrer le 10è anniversaire de leur premier album studio xx, Romy Madley Croft, Oliver Sim et Jamie Smith, les membres du groupe britannique indie pop The xx, ont récemment collaboré avec Raf Simons pour produire une collection capsule inspirée de cet album récompensé d’un Mercury Prize.
La capsule est le dernier épisode de la longue collaboration entre le groupe et le créateur belge qui a cité xx comme l’un de ses disques préférés. Leur première collab remonta à novembre 2014 lorsque le créateur, à l’époque directeur artistique de la maison Dior, invitait le groupe à se produire au gala annuel du musée Guggenheim. Trois ans plus tard, en 2017, Simons retrouva le groupe lorsqu’il a collaboré avec le célèbre photographe Alasdair McLellan pour produire la vidéo de “I Dare You”’ des xx.
La capsule inclut des t-shirts, des patchs, une casquette et un ensemble d’épingles, tous illustrés des images de la pochette originale de l’album xx.
« L’album xx représente une sensibilité très distincte liée à la culture de la jeunesse à l’époque. Il réussit à articuler et à mettre en mots ce qui se passe dans l’esprit des enfants lorsqu’ils ont affaire à l’amour, au chagrin et aux amitiés. Et pas de façon stéréotypée. Cela semblait beaucoup plus réel d’une certaine manière.
Travailler avec les gars (les membres du groupe The xx, ndlr) a été tellement incroyable et si facile à faire en même temps. Nous avons déjà travaillé ensemble auparavant, bien sûr, et je pense simplement que nous sommes déjà très proches les uns des autres dans le sens où nous savons très bien ce que nous voulons et ce que nous pouvons offrir.
Quand ils ont tendu la main pour faire quelque chose ensemble pour célébrer le 10e anniversaire de xx, je n’ai pas eu à réfléchir à deux fois. Je suis un de leurs fans depuis le tout début, et je suis très heureux et reconnaissant du fait que nous soyons devenus amis et que nous ayons pu collaborer de tant de manières« , a raconté Raf Simons.
« J’ai été initiée au travail de Raf à travers les collaborations qu’il avait faites avec d’autres musiciens. Comment il a intégré le travail des groupes dans son travail m’a vraiment excité.
Nous avons rencontré Raf pour la première fois en 2014 lorsqu’il nous a invités à jouer au Guggenheim de New York pour Dior. De toute évidence, c’était l’invitation la plus incroyable à recevoir. Nous avons passé un bon moment et sommes sortis après le spectacle quand nous avons eu la chance de nous parler. Nous avons ressenti une connexion immédiate. Je pensais que c’était une personne très intelligente sur le plan émotionnel et j’ai vraiment apprécié de lui parler. Je me sentais vraiment proche de lui depuis le début. Il avait une intention si approfondie, réfléchie, prévenante et significative. J’adore ça chez lui: rien n’est désinvolte, tout vient d’une démarche parfaitement réfléchie.
Le concept de l’aspect bricolage dans cette collection du 10è anniversaire, en utilisant des patchs et en les épinglant sur vous-même, est quelque chose qui me semble très adolescent. Cela rejoint bien le concept du premier album – nous étions adolescents quand nous avons écrit les chansons, et je faisais vraiment ce genre de chose avec ce que je portais. J’ai eu des ennuis à l’école parce que je coupais mon uniforme. Un jour, mon père a reçu un message vocal de l’école disant « Elle avait l’air d’aller à un concert de rock », ce que j’ai trouvé hilarant. J’adore le fait que Raf ait voulu combiner ces idées dans notre collaboration« , se souvient quant à la chanteuse Romy Madley Croft de The xx.
La collection sera disponible à partir du 12 décembre 2019 dans la boutique en ligne de The xx ainsi que chez les détaillants suivants:
Ssense / Canada
Antonioli / Milano
Galeries Lafayette / Paris
Galleria / Séoul
DSMG / Tokyo
Midwest / Tokyo
Joyce / Hong Kong
KM20 / Moscou
Paul Smith sort un vinyle exclusif pour les 50 ans de « Space Oddity » de David Bowie
Paul Smith célèbre les 50 ans de la sortie de “Space Oddity” de David Bowie avec un vinyle en édition limitée.
Plus de trois ans après le décès du chanteur, Paul Smith et David Bowie, amis de longue date, continuent leur collaboration dont le dernier chapitre est le lancement d’une édition limitée de “Space Oddity”, à l’occasion du cinquantième anniversaire de l’album sorti le 11 juillet 1969 au Royaume-Uni.
La couverture de cette édition spéciale reprend celle de la version originale de l’album. On y trouve le fameux portrait du chanteur réalisé par le photographe Anglais Vernon Dewhurst sur fond psychédélique inspiré par le travail de Victor Vasarely. Sur la face arrière de la pochette, on découvre une image surréaliste de George Underwood, intitulée “The Depth of a Circle” (La profondeur d’un cercle).
Quant au disque, un magnifique motif bleu et jaune teint à la main y est imprimé sur sa surface, rendant unique chacun des 3 000 exemplaires de cette édition exclusive.
L’hommage de Paul Smith à son ami décédé rejoindra de nombreuses célébrations et sorties exclusives dans le cadre de cet anniversaire, tels un coffret de deux 45 Tours qui inclura un nouveau Mix inédit du titre Space Oddity réalisé par Tony Visconti, un autre coffret du label Parlophone qui comprendra les dix premiers enregistrements démos de David Bowie pour Mercury ou encore une poupée de Mattel à l’effigie du chanteur.
L’édition limitée est disponible, au prix de 30 euros et à seulement 3 000 exemplaires, dans les boutiques Paul Smith et en ligne.
« All Together Now », l’émouvant hommage de Stella McCartney aux Beatles
Presque cinquante ans après leur séparation, en 1970, les “Quatre garçons (sont) toujours dans le vent” ! L’héritage des Beatles ne cesse d’inspirer des artistes dans la musique, l’art ou la mode et l’un des derniers hommages à ce groupe considéré comme le plus populaire et influent de l’histoire du rock vient justement de l’une des personnes qui le connaissait le mieux.
Stella McCartney vient de lancer “All Together Now”, une collection capsule largement influencée par les souvenirs de son enfance et par le groupe emblématique de son père, Paul McCartney, formé en 1960 avec John Lennon, George Harrison et Ringo Starr.
Composée de 85 pièces aussi bien pour hommes que pour femmes et enfants, “All Together Now” nous invite à redécouvrir l’univers psychédélique du film d’animation “Yellow Submarine” de George Dunning, sorti en 1968, consacré au groupe.
En juillet 2018, alors que Yellow Submarine était ressorti, remastérisé en 4K, en salles à l’occasion de son cinquantième anniversaire, Stella McCartney redécouvrait la richesse de ce chef-d’oeuvre de l’animation consacré au groupe légendaire auquel appartenait son père.
Éblouie autant pour son univers haut en couleurs, son travail technique avant-gardiste que pour ses messages d’amour et de fraternité, la créatrice s’en retrouva bouleversée, au point de décider d’y consacrer une capsule pour porter ces messages à la jeunesse d’aujourd’hui. “Cela m’a affectée de manière très inattendue. Notamment l’idée de connecter et de rapprocher les gens. Politiquement, ce message est plus que jamais pertinent. Je suis sortie de là en me disant qu’il fallait que je crée quelque chose”, a déclaré la créatrice.
Clin-d’œil au titre du film et à celui de la chanson éponyme, le thème nautique est bien entendu présent dans toute la collection, mettant en scène les personnages et motifs inspirés de l’univers coloré et psychédélique du long-métrage.
Ainsi, des petits sous-marins jaunes que conduisent John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr dans le film et les fantastiques créatures de Pepperland qu’ils côtoient s’invitent sur nombre de pièces, à côté des Fab Four eux-même représentés en portraits pop art. Ces portraits colorés ont été repris sur des chemises tandis qu’un manteau noir est chargé d’écussons en référence au groupe et une chemise à manches courtes rappelle une scène très colorée de “Pepperland”.
La collection “All Together Now” est disponible en ligne et dans l’ensemble des boutiques Stella McCartney.
Supreme rend hommage au crooner Marvin Gaye avec sa nouvelle capsule
Sorti en 1971 chez Tamla (Motown), le onzième album studio What’s Going On de Marvin Gaye a définitivement marqué la musique populaire en général, le soul plus précisément, du XXème siècle. Par son sublime message d’amour universel, il a fait entrer le crooner à la voix d’or de la Motown dans le panthéon des plus grands compositeurs et chanteurs soul de tous les temps. Et c’est justement à ce chef-d’œuvre sophistiqué et engagé qu’a rendu hommage Supreme avec sa nouvelle collection capsule composée de hoodies et t-shirts.
On retrouve le légendaire portrait du chanteur, pris par le photographe James Hendin, sur plusieurs pièces de la capsule, notamment sur une planche de skateboard.
Rendez-vous dès maintenant en boutiques à New York, Brooklyn, Londres et Paris, et sur l’e-shop de Supreme pour mettre la main sur ces pièces en passe d’être des collectors.
A$AP Rocky rend hommage à Harlem dans son dernier clip « Tony Tone »
Le rappeur américain A$AP Rocky vient de dévoiler le clip du single « Tony Tone« , issu de son dernier album « Testing ».
Originaire de Harlem, à New York, A$AP Rocky est très attaché à son quartier qui est très souvent mis en scène dans ses clips dont le dernier en date est celui du morceau « Tony Tone« , troisième extrait de son album « Testing » sorti en mai dernier et quatrième clip dévoilé par le rappeur en moins de trois semaines !
Entourée de sa clique de copains A$AP Illz, A$AP TyY, A$AP Twelvyy et de son protégé Smooky MarGielaa, la star américaine déambule parée de tous les accessoires bling-bling, indissociables du vestiaire d’un parfait rappeur : chaînes en or, dents en diamants, liasses de dollars, strass ou bandana au cou pour une dégaine street et provocatrice. Il fait les quatre cents coups sur un quad, entre deux bouffées de shit et des enchaînements de doigts d’honneur, dans les grandes avenues de Harlem puis sillonne ensuite la Grosse Pomme à vélo et à pied avec son team.
« Tony Tone » est la troisième piste de son dernier album “Testing”. Ce clip fait suite à celui de « Gunz N Butter » avec Juicy J et « Fukk Sleep » avec FKA Twigs. Le mois dernier, le sulfureux rappeur a en outre publié le titre « Sundress« , dans lequel il reprenait un sample du titre « Why Won’t You Make Up Your Mind » du groupe australien Tame Impala.
Une mise en bouche avant sa tournée américaine “Injured Tour” prévue en 2019.
Les nominés aux Grammy Awards 2019 sont….
La 61e cérémonie des Grammy Awards aura lieu le 10 février 2019, au Staples Center de Los Angeles.
Une pléiade de stars y est attendue, certaines pour remporter un ou plusieurs prix, d’autres vont rentrer bredouilles. À l’observation de la liste des nominations qui vient d’être dévoilée, deux noms, sans surprise, se démarquent pour devenir les deux grands favoris de la nouvelle édition : Drake et Lady Gaga. Cette dernière, avec sa chanson “Shallow”, titre tiré de la bande originale d’A star is born, concourra dans la catégorie “Chanson de l’année”, “Enregistrement de l’année” et “Meilleure performance pop en duo/groupe”. Un film qui pourrait bien apporter un Oscar à l’artiste. On note aussi que la rappeuse Cardi B, récemment séparée de son compagnon, ou encore Kendrick Lamar auront toutes leur chance de repartir avec quelques trophées.
Le duo français électronique, Justice, avec son album “Woman Worlwide” figure également sur la liste dans la catégorie “Album dance”.
La liste complète des artistes nommés pour les Grammy Awards 2019 :
Album de l’année
H.E.R. – H.E.R.
Brandi Carlile – By the Way, I Forgive You
Drake – Scorpion
Various Artists – Black Panther: The Album
Kacey Musgraves – Golden Hour
Post Malone – Beerbongs & Bentleys
Cardi B – Invasion of Privacy
Janelle Monáe – Dirty Computer
Enregistrement de l’année
Cardi B – I Like It
Brandi Carlile – The Joke
Childish Gambino – This Is America
Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow
Drake – God’s Plan
Kendrick Lamar & SZA – All the Stars
Post Malone & 21 Savage – Rockstar
Zedd & Maren Morris – The Middle
Chanson de l’année
Kendrick Lamar & SZA – All the Stars
Ella Mai – Boo’d Up
Drake – God’s Plan
Shawn Mendes – In My Blood
Brandi Carlile – The Joke
Zedd & Maren Morris – The Middle
Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow
Childish Gambino – This Is America
Révélation de l’année
Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith
Meilleur album pop
Camila Cabello – « Camila »
Kelly Clarkson – « Meaning of Life »
Ariana Grande – « Sweetener »
Shawn Mendes – « Shawn Mendes »
Pink – « Beautiful Trauma »
Taylor Swift – « Reputation »
Meilleure performance pop solo
Beck – “Colors”
Camila Cabello – “Havana”
Ariana Grande – “God is a Woman”
Lady Gaga – “Joanne”
Post Malone – “Better Now”
Meilleure performance pop en duo/groupe
Christina Aguilera featuring Demi Lovato – “Fall in Line”
Backstreet Boys – “Don’t Go Breaking My Heart”
Tony Bennett & Diana Krall – “‘S Wonderful”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Maroon 5 featuring Cardi B – “Girls Like You”
Justin Timberlake featuring Chris Stapleton – “Say Something”
Zedd, Maren Morris & Grey – “The Middle”
Meilleur album rap
Cardi B – « Invasion of Privacy »
Mac Miller – « Swimming »
Nipsey Hussle – « Vicotry Lap »
Pusha T – « Daytona »
Travis Scott – « ASTROWORLD »
Meilleure performance rap
Cardi B – « Be Careful »
Drake – « Nice for What »
Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake – « King’s Dead »
Anderson .Paak – « Bubblin' »
Travis Scott, Drake – « Sicko Mode »
Meilleure chanson rap
Drake – « God’s Plan »
Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake – « King’s Dead »
Eminem, Joyner Lucas – « Lucky You »
Travis Scott, Drake – « Sicko Mode »
Jay Rock – « Win »
Meilleure chanson R&B
Ella Mai – « Boo’d Up »
Miguel – « Come Through and Chill »
Childish Gambino – « Feels Like Summer
H.E.R. – « Focus »
Toni Braxton – « Long As I Live »
Meilleur album R&B
Toni Braxton – « Sex & Cigarettes »
Leon Bridges – « Good Thing »
Lalah Hathaway – « Honestly »
H.E.R. – « H.E.R. »
« Gumbo Unplugged (Live) » PJ Morton
Meilleure chanson rock
Greta Van Fleet – « Black Smoke Rising »
Twenty One Pilots – « Jumpsuit »
Bring Me The Horizon – « Mantra »
St. Vincent – « Masseduction »
Ghost – « Rats »
Meilleur album rock
Alice In Chains – « Rainer Fog »
Fall Out Boy – « M A N I A »
Ghost – « Prequelle »
Greta Van Fleet – « From the Fires »
Weezer – « Pacific Daydream »
Meilleur album alternatif
Arctic Monkeys – « Tranquility Base Hotel + Casino »
Beck – « Colors »
Björk – « Utopia »
David Byrne – « American Utopia »
St. Vincent – « Masseduction »
Meilleur album dance/électro
Jon Hopkins, “Singularity”
Justice, “Woman”
Sofi Tukker – « Treehouse »
SOPHIE – « Oil of Every Pearl’s Un-Insides »
TOKiMONSTA – « Lune Rouge »
Meilleur enregistrement dance
Above & Beyond – “Northern Soul (featuring Richard Bedford)”
Disclosure – “Ultimatum (featuring Fatoumata Diawara)”
Fisher – “Losing It”
Silk City and Dua Lipa – “Electricity (featuring Diplo and Mark Ronson)”
Virtual Self – “Ghost Voices”
Producteur de l’année
Boi-1da
Larry Klein
Linda Perry
Kanye West
Pharrell Williams
Meilleur clip
The Carters – « Apeshit »
Childish Gambino – « This Is America »
Joyner Lucas – « I’m Not Racist »
Janelle Monáe – « PYNk »
Tierra Whack – « MUMBO JUMBO
Kanye West se ressuscite sur Twitter et annonce deux nouveaux albums en juin
Presqu’un an après la fermeture de son compte Twitter et la suppression de tous ses tweets, Kanye West fait un retour, il y a quelques jours, très remarqué sur le réseau social. Plus bavard que jamais, la superstar du rap a annoncé entre ses nombreux tweets impulsifs la sortie prochaine de deux albums en juin, dont un avec Kid Cudi.
Ces deux albums signent le résurrection en musique du rappeur de 40 ans après deux ans d’absence – son dernier album remonta en 2016 The Life of Pablo.
“Mon album fait sept chansons”, a-t-il tweeté le jeudi 19 avril, avant qu’un autre tweet suivait immédiatement après pour annoncer la date de sortie et ce sera le 1er juin. Six minutes plus tard, un autre tweet pour annoncer la sortie d’un autre album avec Kid Cudi : “L’album de moi et Cudi, 8 juin” avant de finir avec un quatrième tweet : “Il s’appelle Kids See Ghosts. C’est le nom de notre groupe”.
my album is 7 songs
— KANYE WEST (@kanyewest) 19 avril 2018
June 1st
— KANYE WEST (@kanyewest) 19 avril 2018
me and Cudi album June 8th
— KANYE WEST (@kanyewest) 19 avril 2018
it’s called Kids See Ghost. That’s the name of our group
— KANYE WEST (@kanyewest) 19 avril 2018
Le mari de Kim Kardashian avait brutalement interrompu sa tournée en novembre 2016 pour causes de troubles psychologiques et de fatigue mentale. Une descente aux enfers très médiatisée, avant de rester relativement discret dans les médias.
Dans un entretien accordé au magazine américain The Hollywood Reporter paru le 13 avril 2018, Kanye West a avoué qu’il travaillait sur un livre de philosophie qui mêle des réflexions sur la spiritualité et l’image.
Sennheiser CX 6.00BT, l’excellent compagnon musical pour mélomanes nomades
Sennheiser débarquait au dernier salon CES 2018 à Las Vegas avec plusieurs nouveautés dont ses nouveaux écouteurs intra-auriculaires compacts CX 6.00BT.
Destiné aux sportifs mélomanes et travailleurs nomades, le CX 6.00BT embarque les transducteurs exclusifs de la marque qui garantissent des basses puissantes et un son pur et détaillé. Ses technologies Bluetooth 4.2 et Qualcomm apt-X™ permettent de profiter pleinement le son en
mode sans fil tandis que le codec apt-X Low Latency de Qualcomm améliore considérablement l’expérience de gaming et de visionnage de vidéos en assurant une parfaite synchronisation entre le son et l’image.
Le CX 6.00BT peut être appairé très facilement en simultané à deux appareils, par exemple à un smartphone et un ordinateur en même temps, afin de pouvoir passer l’écoute sur un terminal à un autre. Ces écouteurs intègrent également la technologie cVc de suppression de bruits ambiants permettant une excellente restitution de conversation lors des appels téléphoniques. En complément de leurs trois boutons de commande pour la musique et les appels, ils incluent un système intuitif de notification vocale du niveau de batterie.
D’un poids plume de seulement 14 grammes, ces écouteurs intra-auriculaires de Sennheiser, équipés d’un tour de cou ajustable à l’aide d’une glissière, procurent six heures d’écoute. Son système de charge rapide assure 2 heures d’autonomie supplémentaire en dix minutes tandis qu’une charge complète nécessite 1h30.
Le CX 6.00BT de Sennheiser est en vente au prix de 99,00€.