Après deux ans de rénovation, Hotel Zoo Berlin a récemment réouvert ses portes et s’offre une métamorphose spectaculaire. Construit en 1889, Hotel Zoo Berlin fut la résidence privée des familles berlinoises d’influence, avant d’être transformé en hôtel en 1911. Miraculeusement épargné des bombardements durant…
Davantage
Pour les inconditionnels de l’écriture manuscrite, Graf Von Faber-Castell – la marque…
Il s’agit de la collab la plus attendue en cette fin d’année…
Bell & Ross replonge dans ses origines, les instruments militaires de haute…
“Collaboration” est de nos jours devenue, dans la mode, un terme aussi banal qu’une baguette au petit-déjeuner. On ne compte plus le nombre de collaborations qui sortent à un rythme bien cadencé pour des résultats réussies et parfois douteuses. De temps à autre, on assiste à des collaborations inhabituelles entre des acteurs qui n’ont rien en commun, sinon leur positionnement très haut de gamme, comme celle entre Berluti et Bang & Olufsen.
Pour les audiophiles comme pour les amoureux(ses) de la mode, cette collaboration rend hommage à l’héritage et aux différents savoir-faire des deux Maisons. Ainsi, les produits les plus iconiques de Bang & Olufsen sont habillés du cuir Venezia emblématique de Berluti, patiné à la main.
La collection de six pièces uniques une enceinte Beosound A1 2nd Gen, un casque Beoplay H95, une Pochette Berluti pour casque ou enceinte, une enceinte Beosound Balance, ainsi qu’un téléviseur Beovision Harmony et une enceinte Beolab 90, ces deux derniers produits sont réalisés uniquement sur commande.
“Depuis près d’un siècle, la marque Bang & Olufsen repousse les limites des technologies audios pour offrir des innovations acoustiques avant-gardistes. À travers notre collaboration avec Berluti, nous révélons le meilleur du savoir-faire et de l’expertise du son et du design, tout en rendant hommage aux métiers d’art du cuir de la Maison Berluti. Ensemble, nous avons créé une collection tout simplement remarquable”, a expliqué Christoffer Poulsen, vice-président principal Gestion des produits et des partenariats chez Bang & Olufsen.
Résistant à l’eau et à la poussière, la deuxième génération d’enceinte portable Bluetooth de Bang & Olufsen possède une autonomie de 18 h, un son puissant et omnidirectionnel à 360 °, un assistant Alexa et trois microphones. Elle affiche un grand logo Berluti sur le dessus et une étiquette en aluminium arborant d’un côté le logo gravé Bang & Olufsen, et l’emblème Berluti de l’autre. Son design minimaliste le rend parfaitement nomade, facilité en cela par un cordon en cuir Berluti.
Présenté pour la première fois en 2020, le casque sans fil le plus luxueux Bang & Olufsen se démarque pour sa qualité sonore exceptionnelle, son confort optimal, sa technologie de réduction de bruit active et ses matériaux nobles. Il offre jusqu’à 38 heures d’autonomie, même avec le mode ANC activé. Réalisée dans la manufacture italienne de Berluti, la maroquinerie du casque est composée de cuir Venezia, signature de la Maison, recouvert d’une patine TDM Intenso et embossé du logo de la marque. La douce peau d’agneau des écouteurs, de couleur brune, est assortie au cuir Venezia du casque pour créer un ensemble harmonieux.
Les disques en aluminium dévoilent le logo Berluti à gauche et l’emblème Bang & Olufsen à droite. Un étui en aluminium noir, gravé au laser avec les noms des deux marques, est de la partie pour le transporter partout avec soi.
On peut compter sur cette pochette de Berluti pour offrir un écrin à l’enceinte Beosound A1 ou le casque Beoplay H95. Confectionnée dans la toile Signature de Berluti, la pochette s’accompagne d’une étiquette en cuir Venezia patiné.
Véritable objet de décoration, ce système audio domestique Bang & Olufsen illustre par sa silhouette douce et cylindrique. Il intègre la fonction Assistant Google (selon les disponibilités) et prend en charge les services Apple Airplay2, Spotify Connect et Google Chromecast. Sept haut-parleurs soigneusement positionnés, équipés de la technologie de formation de faisceaux, offrent la liberté de choisir entre un son profond, puissant et enveloppant pour le quotidien, et une directivité acoustique précise pour une expérience immersive.
Patiné à la main selon le savoir-faire artisanal de Berluti, le cuir Venezia de la Maison épouse le socle en bois de l’enceinte, pour apporter une finition raffinée. Le tissu aux mailles sombres et rehaussées de brun est assorti à la base en cuir, embossée des logos des deux marques. Ultime touche d’élégance, une fine couture entoure le socle. La surface et la grille en aluminium naturel créent un contraste saisissant, dans un jeu de lumière qui met en valeur les matériaux plus sombres de l’enceinte.
Avec ses 8 200 watts, l’enceinte intelligente Beolab 90 s’adapte à son environnement et aux modes d’écoute préférés pour offrir une puissance et une précision musicales sans précédent.
De la position et l’orientation des haut-parleurs jusqu’à l’emplacement des ailettes de refroidissement, tout a été pensé dans le moindre détail pour optimiser les performances. L’enceinte repose sur un socle en aluminium, habillé du cuir Venezia de Berluti avec une patine TDM Intenso, pour un design résolument audacieux et parfaitement assorti au téléviseur Beovision Harmony Édition Berluti.
Dévoilé pour la première fois à l’occasion de la Design Week de Milan en 2019, ce téléviseur 77’’ est le parfait synthèse entre l’art et la technologie. Lorsqu’il est éteint, ses panneaux se replient pour dissimuler une partie de l’écran, et lorsqu’il s’allume, ses panneaux se déploient et permettent à l’écran de s’élever, pour un confort visuel optimal.
Équipé d’un écran LG OLED 4K et d’un support sur pied motorisé, ce téléviseur offre une expérience immersive unique. L’ADN Berluti sublime ce modèle : un cuir Venezia d’une finesse exceptionnelle, perforé et patiné, habille la façade des haut-parleurs.
Le casque Beoplay H95 Édition Berluti, les enceintes Beosound A1 et Beosound Balance Édition Berluti, ainsi que la Pochette pour casque ou enceinte, sont disponibles en quantités très limitées dans les boutiques Berluti et Bang & Olufsen sélectionnées, et sur les e-shops des deux marques.
Quant au téléviseur Beovision Harmony et à l’enceinte Beolab 90, ils sont disponibles uniquement sur commande.
Les sneakerheads, en tous cas ceux qui ont une passion pour les acteurs classiques de sneakers, tels que Nike, adidas, Air Jordan…, ont probablement une dent contre les créations des maisons de luxe. Ces dernières ont cependant une base de fans qui gonfle chaque jour davantage. Et c’est à ces fans de “B-Bold”, entre autres, que Olivier Rousteing a dédié le “Balmain Sneaker Hub”, la nouvelle plateforme conçue pour donner aux passionnés des baskets de la maison parisienne un accès à toutes ses dernières nouvelles et mises à jour.
Le mini-site riche en contenu permet aux fans de se tenir toujours au courant des dernières créations chaussures de la marque, mais aussi d’accéder aux artistes et contenus musicaux inédits concoctés notamment par Olivier Rousteing lui-même.
Pour le lancement, c’est la chanteuse et compositrice canadienne Renforshort, appréciée pour sa voix enfumée, ses paroles provocantes et ses morceaux accrocheurs à mi-chemin entre la pop, le punk et le rock alternatif, qui a été mise à l’honneur.
Mise en scène par le studio berlinois Sucuk und Bratwurst dans une série de “créations d’art numérique”, l’artiste de son vrai nom Lauren Isenberg est allongée sur un tapis roulant vert, portant les dernières baskets B-Bold, avec en arrière plan des cassettes géantes griffées Balmain.
Olivier Rousteing et Renforshort ont aussi réalisé ensemble une mise à jour spéciale de la playlist Balmain Signature disponible sur Apple Music. Dans les prochaines semaines, le “Balmain Sneaker Hub” continuera de publier des séances photo, des vidéos, des playlists, des nouveautés mais aussi des inspirations de partenaires clés dont Hypebeast.
Le « Balmain Sneaker Hub » est accessible à ce lien.
Rien n’est peut-être dû au hasard ! Alors que son puissant et poignant documentaire “Wonder Boy” sera diffusé à partir du 26 juin sur Netflix dans 170 pays, Olivier Rousteing vient de dévoiler sa collection Croisière 2022 pour la maison Balmain, une collection qu’il qualifie comme sa collection la plus personnelle à ce jour.
La collection est en quelque sorte une synthèse libératoire pour le créateur qui y tisse des références à la Corne de l’Afrique – après de nombreuses recherches, relatées d’ailleurs dans “Wonder Boy”, il a découvert que sa mère biologique était originaire de Somalie et son père d’Éthiopie, à son éducation bordelaise, à Paris, la ville qui a construit sa carrière et à l’héritage du fondateur de la maison Pierre Balmain.
Elle est aussi l’une de ses collections les plus diversifiées, surprenantes et assurées, avec une profusion de motifs audacieux et de textures riches équilibrées par des formes au style estival nonchalant.
© Photos : Balmain
Le 1931 Café de Jaeger-LeCoultre plonge ses visiteurs et clients dans l’ambiance Art déco des années 20, la décennie qui a vu naître l’emblématique Reverso de la marque.
Elle s’est ainsi inspirée de cette époque pour la conception de l’espace du café où l’élégance du duo de couleurs classiques, blanc et noir, se marie magnifiquement avec du bois laqué. Son décor évoque l’intérieur raffiné d’un paquebot des années 30 et le glamour d’un plateau de tournage.
Imprégné d’une lumière chaude et flatteuse, le décor en noir et blanc incorpore des matériaux art déco caractéristiques, tels que du chrome, du velours, du verre, du bois laqué, et un sol en marbre avec un motif géométrique incrusté typique de l’époque. Chaque détail a été conçu sur mesure, du lustre en verre dépoli qui domine le centre de la pièce aux chaises rehaussées de trois bandes métalliques qui rappellent les trois godrons d’un boîtier de Reverso.
Pour les propositions gourmandes, Jaeger-Lecoultre fait appel à la cheffe Nina Métayer, deux fois élue “meilleur pâtissier de l’année. La jeune cheffe parisienne a imaginé des petites douceurs faisant écho à l’esthétique Art déco du lieu, mais aussi à la Vallée de Joux, berceau historique de la Manufacture de luxe.
En s’inspirant des produits de la région, tels que des baies de montagne, des noix, du miel, et bien entendu du chocolat, elle nous invite à découvrir ces différentes saveurs et à déguster une pâtisserie élevée au rang d’art artisanal. Parmi les gâteaux conçus exclusivement pour le 1931 Café figure “Secret de Fruits Rouge”, une délicieuse surprise qui rappelle le paysage enneigé du Jura abritant en son cœur une explosion de fruits, et “Le Bruit de Noisette”, une élégante friandise rectangulaire à base de noisettes et de chocolat, un hommage explicite au style Art déco.
“Ce qui m’a beaucoup plu dans cette collaboration avec Jaeger-LeCoultre, c’est l’idée de réunir deux formes d’artisanat très différentes en un seul et même projet”, a déclaré Nina Métayer. “La pâtissière et l’horloger partagent des valeurs profondes et nos actions sont animées par le même désir : ne pas créer pour soi, mais se dépasser pour le plus grand plaisir du destinataire.”
Le 1931 Café de Jaeger-LeCoultre ouvrira ses portes à la rentrée, en octobre, à Paris.
Avec sa collection Pré-Automne 2021, appelée “Wardrobe 02”, pour la maison Bottega Veneta, Daniel Lee poursuit sa puissance créative après le lancement inattendu du Digital Journal Issue 1, une collaboration avec la Biennale de Venise.
La collection, dévoilée sous la forme d’un lookbook mettant en scène des ambassadeurs, collaborateurs de la marque et amis de Daniel Lee, parmi lesquels on aperçoit, entre autres, les chanteurs Skepta et Neneh Cherry, l’artiste Mark Leckey et le danseur Roberto Bolle, fusionne minimalisme et glamour.
Dans un dialogue rempli de diversité, Daniel pigmente ses silhouettes épurées et structurées avec du cuir, de la fourrure, des bijoux, du velours, des matières brillantes et des couleurs dont la nuance d’émeraude préférée de Lee – surnommée à juste titre “Bottega Green” – pour créer des détails et des textiles éblouissants qui dansent dans un jeu de contrastes saisissants.
© Photos : Bottega Veneta
La collection Printemps 2022 de Demna Gvasalia pour la maison BALENCIAGA est un jeu de réflexion sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas, et où la technologie a complètement bouleversé notre vie au quotidien.
L’artiste Eliza Douglas qui a ouvert ou fermé habituellement les défilés de Balenciaga, et ses clones hyperréalistes, ont défilé habillés de 44 looks pour femmes et hommes dans une vidéo de piste captivante mais inquiétante de Quentin Deronzier.
“Nous ne déchiffrons plus entre l’inédit et l’altéré, l’authentique et la contrefaçon, le tangible et le conceptuel, le fait et la fiction. Pour illustrer cette idée, Eliza Douglas, une artiste qui a ouvert ou fermé chaque spectacle et est apparue dans la plupart des campagnes au cours des dernières années, a été choisie pour porter tous les looks de la collection. Eliza apparaît comme une série de clones numériques, dont certains sont des deepfakes, ou des modèles sur lesquels le visage d’Eliza scanné et capturé par photogrammétrie est greffé numériquement”, explique la marque dans ses notes d’intention.
La collection présente de nouvelles formes ainsi que de nouveaux produits du projet “The Hacker Project” – les interprétations conceptuelles de BALENCIAGA des pièces emblématiques de Gucci. Le futurisme est en jeu, mais la collection fait également honneur aux codes passés et récents de la maison, avec notamment une nouvelle interprétation de vêtements surdimensionnés, oscillant quelque part entre le glamour chic et la rébellion punk.
© Photos : BALENCIAGA
Décliné en plusieurs styles, coloris et dans une variété de matières, ce nouveau style de sac fait partie de la collection Automne/Hiver 2021-2022 de la maison de luxe parisienne.
Sous l’impulsion de Kim Jones, le sac d’inspiration vintage, dont la forme rappelle celle d’une mallette, prend une forme résolument moderne grâce à ses tailles réduites : sacoche photo, bandoulière, pochette nano et pochette verticale.
Autres détails dans l’air du temps qui vous inciteront à l’adopter sans plus tarder : le fermoir métallisé gravé du logo signature “Dior” et ses nombreuses couleurs qui incluent l’azur en peau de crocodile, le blanc et le beige. Il existe également une version bimatière qui associe le cuir à l’emblématique toile Dior Oblique.
Dior Lock Bag, des must-have irrésistibles qui donneront une touche résolument élégante à vos tenues du quotidien
Ces Dior Lock Bag sont à retrouver sur Dior.com et dans les points de vente de la maison.
La marque a mis trois ans pour revenir dans l’Empire du milieu – il faut remonter en 2018 pour son dernier défilé en Chine.
“Pour Coach, la Chine est une force motrice vitale pour la croissance et la prospérité de l’industrie de la mode. Son énorme potentiel et la passion de son marché de consommation incitent les marques mondiales à continuer d’innover et d’investir dans le pays”, a déclaré Yann Bozec, président et chef de la direction de Coach en Chine.
Pour le show, qui s’est tenu au parc des expositions de Shanghai, la marque a plongé ses invités dans la nostalgie, en mettant en scène un drive-in américain vintage où un grand écran diffusait des bulletins météo vintage et des clips rétro aux allures des années 90 – il s’agit d’un nouvel épisode de “Coach TV”, mettant en vedette des ambassadeurs de la marque, dont Jennifer Lopez, Rickey Thompson, Jeremy Lin, Yang Zi, Kōki, Xiao Wen Ju, Ke Fan et Ding Nan.
“J’ai regardé et revu beaucoup de vieilles télévisions et films [pendant la pandémie]”, a déclaré le directeur créatif Stuart Vevers. “Je me suis tourné vers les choses qui procurent un sentiment de confort et c’est ce que fait la nostalgie.”
Devant environ 340 invités, dont l’ambassadrice de la marque et actrice Yang Zi, les chanteurs Jam Hsiao et Kelly Yu, et les acteurs Ding Nan et Wallace Chung, Coach a fait défiler une collection co-ed de 45 looks pour hommes et femmes.
La saison, auparavant connue sous le nom de Pré-automne, est désormais appelée hiver, ce qui, selon Vevers, représente “une approche plus honnête de la saisonnalité”, lui permettant de revisiter les pièces clés de la collection d’automne la plus récente tout en introduisant de nouvelles idées spécifiques pour le mois froid et, à l’occasion de cet événement spécial en Chine, de présenter “une ode à l’attitude d’une nouvelle génération à Shanghai”, a-t-il expliqué dans un communiqué.
La vaste collection s’appuie sur la gamme d’automne axée sur le ski qui a fait ses débuts en février dernier. Elle comprend également certaines des pièces préférées de Vevers de sa collection d’automne, redessinées pour le défilé car elles n’avaient jamais été vues sur la piste auparavant. L’accent est mis aussi sur le confort, la douceur, la tactilité et la superposition associant les éléments sportifs rétro et l’inspiration hivernale du outdoor.
“Je me suis engagé à aborder la saisonnalité d’une manière plus honnête et authentique. La collection s’appuie sur la vision présentée dans la collection d’automne pour réinventer davantage la façon dont nous racontons des histoires, divertissons et apportons de la joie”, a souligné Vevers.
© Photos : Coach
Armani/Casa Moscow Residences fait partie du vaste projet d’implantation de Armani/Casa – la ligne du mobilier de luxe de Giorgio Armani – dans le monde qui compte 40 adresses à travers 29 pays dont Miami, Londres, Beijing, Chengdu, Tel Aviv, Manille, Mumbai et Istanbul, entre autres.
Situées dans le quartier le plus authentique de Moscou, à quelques pas de la galerie d’État Tretiakov, les résidences Armani/Casa Moscow sont le synthèse du style et l’esthétique de la maison de couture italienne. Le complexe comptera 26 résidences très haut de gamme dont le design intérieur et les espaces communs ont été imaginés par le studio de design d’intérieur d’Armani/Casa, sous la supervision directe du grand maestro. Comme dans tous les autres condominiums développés par la marque, les matériaux utilisés sont naturels tandis que les cuisines et salles de bains seront exclusivement meublées par Armani/Casa.
Les futurs résidents auront également à leur disposition une multitude de services et d’infrastructures luxueux, cela va de soi, dont une salle de sport, un bar et un restaurant, un spa et une piscine intérieure, tous conçus par Armani/Casa.
“Mon idée du style de vie trouve sa réalisation ultime dans les projets de conception de maisons où je ne me contente pas de concevoir le décor mais où, en collaboration avec des experts en développement immobilier tels que Vos’hod, je définis les espaces eux-mêmes. Aujourd’hui et plus que jamais, la maison est au cœur de nos vies, le lieu qui nous reflète et nous représente. Ce nouveau projet à Moscou me rend fier d’apporter ma vision de la vie dans un lieu riche en histoire et en culture. L’idée est d’offrir un point de vue personnel sur la vie, sous la bannière de l’élégance intemporelle”, a déclaré Giorgio Armani, président-directeur général du groupe Armani.
“Le partenariat entre Vos’hod et Armani est l’occasion de créer le premier projet résidentiel en Russie qui incarne non seulement le design intérieur de la célèbre maison de couture italienne, mais aussi le style de vie qui accompagne la polyvalence de cette marque vraiment unique. Nous partageons la philosophie et les valeurs d’Armani : une élégance discrète, une attention particulière aux détails et le plus haut niveau de service définissent l’idée d’un luxe raffiné, offrant un monde d’harmonie à la maison sur un plan physique et émotionnel,” s’est exprimée aussi à son tour Marina Rudneva, présidente du conseil d’administration de Vos’hod.
© Photo : Giorgio Armani
La collection Resort 2022 de Jeremy Scott pour Moschino est une ode à la culture du surf – par extension au physique saillant des surfeurs – mais aussi à l’envie d’évasion car il y a encore beaucoup d’entre nous qui ne peuvent voyager à cause de la pandémie.
Ainsi, le designer américain revisite le vestiaire de ces passionnés de la planche avec des imprimés électriques et des couleurs vives. Il donne naissance également à des pièces hybrides, entre costumes formels et vêtements de surf qui épousent magnifiquement chaque contour ciselé du surfeur “interprété” ici, dans le lookbook, par l’Américain Matthew Noszka de l’agence Elite Model Management.
© Photos : Moschino – Marcus Mam
Après plusieurs semaines de rumeurs qui ont mis en émoi la blogosphère, le label New-yorkais et la maison de couture florentine ont publié officiellement une image sur leurs comptes Instagram montrant le skateur et producteur de musique Sage Elsesser portant une tenue de la collaboration : un short en jersey avec une ceinture élastique assorti à une chemise boxy coordonnée, le tout éclaboussé de l’imprimé signature de Emilio Pucci en rose, blanc, noir et bleu électrique. La photo est accompagnée d’une légende faisant mention de la date du 10 juin 2021 qui, fidèle à la tradition de la marque américaine, devrait être certainement le jour de la sortie de la collection.
La collaboration introduit un nouveau nom dans l’empire Supreme, et vice versa pour la clientèle fidèle de Pucci. L’héritage de Supreme s’est ici enrichi de la touche vintage de Pucci, tout en insufflant une touche de fraîcheur à l’héritage Pucci.
La collection collaborative puise ses inspirations dans les riches archives de la marque florentine, fondée en 1948 à Capri par le marquis Emilio Pucci di Barsento issu d’une lignée de la noblesse de Florence.
La collection met en avant les imprimés tourbillonnants et kaléidoscopiques signature de Emilio Pucci, surnommé d’ailleurs “le prince des imprimés”. Ainsi, des imprimés d’archives Fantasia (1970) et Tulipani (1965) de la maison de couture, qui appartient maintenant à LVMH, ont été éparpillés, aux côtés d’autres imprimés, sur nombre de pièces phares de Supreme ainsi que sur des accessoires comme des lunettes de soleil, une casquette à 6 panneaux, une ceinture et un briquet Zippo.
La collection Supreme x Emilio Pucci sera disponible le jeudi 10 juin sur Supremenewyork.com à midi.
“Au cours des trois ou quatre dernières années, j’ai exploré l’idée de mettre les hommes dans des vêtements stéréotypés pour femmes. C’est devenu normal pour moi. Il y a presque autant de jupes et de robes que de pantalons dans cette collection”, a-t-il déclaré à WWD
La collection explore les éléments signature de la marque avec un esprit ludique et enfantin, précipitant le designer, et nous avec, dans les tendres souvenirs de son enfance, notamment à travers les motifs de cerfs-volants et d’avions à hélices – des jouets, explique-t-il, que ses parents lui ont donnés ainsi qu’à ses frères et sœurs pour encourager l’idée que tout était possible
La gamme genderless associe des costumes classiques à des kilts plissés fantaisistes et des ponchos drapés sur des textiles haut de gamme, notamment du seersucker en laine vichy, du plaid madras, de l’intarsia et des mélanges coton-lin.
Les tons gris, blanc, noir et bleu marine par excellence du créateur dominent la collection, aux côtés des touches de rouge qui attirent immédiatement l’œil tandis qu’une grande variété de chapeaux de seau, de hauts-de-forme, de bottes et de chaussures hybrides montrent l’incroyable créativité du designer à proposer une nouvelle approche de la mode masculine qui mélange le formel et le décontracté de manière très ludique.
© Photos : Thom Browne
L’uniforme, labellisé Emporio Armani, est un hommage à Enzo Bearzot, une figure emblématique du football italien. Il se compose d’une veste bleu clair / blanc avec un col mandarin en seersucker en coton léger avec un effet froissé, et un pantalon noir doux. Le costume, avec son look casual, s’inspire de l’élégance du coach historique et combine le style italien authentique et son attitude spontanée et nonchalante avec les lignes et les détails essentiels typiques du style Armani.
“Je suis fier d’habiller notre équipe nationale en cette période de redémarrage général et pour un championnat aussi important. J’ai travaillé sur une idée d’élégance spontanée, sportive et authentique. J’ai créé un costume qui est léger mais digne, aussi digne et fier que notre esprit devrait l’être en ce moment”, a déclaré Giorgio Armani.
“Je tiens à remercier M. Armani parce qu’il a pu concevoir un costume qui combine et rehausse trois caractéristiques fondamentales de cette équipe nationale jeune, élégante et déterminée. Son style se marie parfaitement avec la direction donnée aux Azzurri par l’entraîneur Mancini”, s’est exprimé Gabriele Gravina, président de la Fédération italienne de football (FIGC).
L’initiative fait partie d’un plan de collaboration plus large de quatre ans, signé en 2019 par Giorgio Armani avec la FIGC (Fédération italienne de football). La marque de luxe italienne devra habiller l’équipe nationale italienne de football, l’équipe des moins de 21 ans et l’équipe nationale féminine.
© Photos : Lucas Possiede
Après tant de périodes d’isolement, l’envie de se retrouver entre amis est un besoin si évident. Et c’est cet état d’esprit de retrouvailles et de la fête qu’ont voulu Dean et Dan Caten, le duo de jumeaux de Dsquared2, infuser dans leur collection Croisière 2022 – un lendemain de fête où un groupe de garçons se réunissent et discutent de leur party de la veille.
“Ils se détendent, ils sont d’humeur “Je m’en fiche”, ils essaient des vêtements et ils s’amusent juste”, a expliqué Dan Caten.
Fidèles à leur esprit de fête signature, les frères Caten ont livré une collection ludique, riche en couleurs, imprimés et textures. Leur collection Dsquared2 Croisière 2022 apporte une énergie jeune et mélange le streetwear et le grunge avec un style militaire. Pensez aux vêtements d’extérieur camo surdimensionnés, aux pantalons cargo, aux vestes en nylon indéchirable tie-dye, aux trench-coats couverts de graffitis, aux sweats à capuche étiquetés et au denim blanchi peint à la main, mais aussi aux imprimés audacieux qui ajoutent cet accent délibérément tonique et décontracté aux pièces, créant des vêtements à la fois sexy et frais, totalement crédible pour une garde-robe post-pandémie d’aujourd’hui.
© Photos : Dsquared2
Situé dans le quartier animé et éclectique d’Itaewon de la capitale, le nouvel emplacement célèbre l’héritage diversifié du quartier et ses liens avec l’inclusivité. L’ouverture de cette seconde adresse coïncide avec la célébration du 100e anniversaire de la maison de luxe florentine cette année.
L’emplacement n’a évidemment pas été choisi au hasard. Sa situation en plein d’Itaewon, connu pour sa cuisine cosmopolite et sa vie nocturne, est un hommage à la tradition culturelle et à la liberté du quartier, ainsi qu’à l’esprit d’Alessandro Michele, directeur créatif de Gucci, qui valorise l’expression de soi et l’individualité.
S’inspirant du mot coréen “gaok”, qui signifie maison traditionnelle, la nouvelle adresse se veut être un espace où les visiteurs peuvent se détendre confortablement, tout en faisant leur shopping, dans l’esprit de l’hospitalité qu’offre la “maison” coréenne. Le sens contemporain élégant et large de Gucci s’ajoute à la sophistication d’une maison coréenne traditionnelle, offrant une expérience unique aux clients de la maison.
En collaboration avec le célèbre artiste coréen Seungmo Park, la façade du bâtiment s’inspire d’une forêt imaginaire. Elle exprime le moment où la frontière entre réalité et image virtuelle s’effondre dans un contraste saisissant de la lumière et de l’obscurité à travers des fils d’acier inoxydable qui se chevauchent.
La forêt imaginaire s’harmonise avec la lumière et les ombres qui se projettent naturellement pendant la journée, alors que quand le soir venu, l’éclairage lumineux change à chaque instant illuminant le bâtiment de majestueuses animations. La maison GUCCI prévoit également de changer l’éclairage de la façade chaque saison, selon une thématique précise, par exemple pour Noël et le Nouvel An, et ambitionne à devenir un point de repère touristique dans la région d’Itaewon.
D’une superficie d’environ 1 015 mètres carrés et s’étendant sur quatre étages, le nouveau magasin phare abrite la totalité des collections de la maison, du prêt-à-porter féminin et masculin aux sacs à main, en passant par des bagages, des accessoires en cuir, des chaussures, des bijoux, des accessoires, de la décoration, et pour la première fois sa collection de vaisselle haut de gamme.
Le premier étage, brisant la présentation habituelle des produits, place un présentoir en forme de tube transparent sur le dessus du mur et stimule la curiosité des clients avec des produits exclusifs colorés de la maison. Le deuxième étage est réservé aux collections pour hommes, avec un espace privé décoré sous la forme d’un bar qui présente des produits exclusifs et de couture historique de la maison. L’endroit peut également être réservé pour organiser des événements spéciaux pour les clients. Au 3e étage, sont présentés pour la première fois des bijoux haut de gamme tandis que le quatrième étage est réservé aux produits pour femmes et sans genre ainsi que la collection de vaisselles à motifs Herberium uniques de Gucci.
Des produits exclusifs, créés spécialement pour l’ouverture de la boutique, y sont également présentés, tels la gamme spéciale d’accessoires avec l’imprimé d’archives Baiadera combiné avec le motif GG, les sacs à main imprimés avec le lettrage GAOK ou encore les sacs à main Gucci Horsebit 1955 aux détails en python.
GUCCI GAOK
223, Itaewon-ro, Yongsan-gu
Seoul, 04349,
Corée du Sud
En avril 2020, en pleine période de confinement, la maison Saint Laurent et son directeur de création Anthony Vaccarello ont créé un petit tremblement de terre dans le petit monde de la mode, déjà très malmené par la pandémie, en annonçant l’intention de la marque de quitter les prochains calendriers officiels pour s’adapter à la crise de coronavirus.
Cette intention, bien déjà officielle, vient de franchir une nouvelle étape et se concrétise avec la décision de la marque, propriété du conglomérat de luxe Kering, de vouloir organiser un défilé physique en juillet prochain à Venise. L’événement coïncidera avec la Biennale d’architecture de la ville, qui se déroule jusqu’au 21 novembre. Il sera le premier défilé physique de la marque depuis son défilé de prêt-à-porter féminin à l’automne 2020 à Paris en février de l’année dernière.
Pour autant, le prochain défilé de la marque à Venise n’est cependant pas le premier en dehors du calendrier officiel de Paris. En effet, la maison de luxe parisienne a, ces dernières années, déjà mené son propre rythme pour présenter ses collections, avec par exemple un défilé à New York en juin 2018 et à Malibu en juin 2019.
“Plus que jamais, la marque mènera son propre rythme, légitimant la valeur du temps et se connectant avec les gens du monde entier en se rapprochant d’eux dans leur propre espace et leur propre vie. Avec cette stratégie bien en place, Saint Laurent s’appropriera son propre calendrier et lancera ses collections selon un plan conçu avec une perspective actuelle, motivée par la créativité”, a déjà déclaré Anthony Vaccarello l’an dernier.
Selon des sources proches, la maison Saint Laurent a déjà commandé une installation à l’artiste américain Doug Aitken pour son défilé à Venise en juillet prochain. Connu pour ses installations innovantes, Doug Aitken a remporté le prix international à la Biennale de Venise en 1999 pour son installation “Electric Earth” qui s’interroge sur la place de l’homme et son rapport à l’environnement social et naturel.
Faisant écho à la collection Pré-Automne 2021 pour femmes, présentée la semaine dernière, la collection se concentre sur l’association hybride de costumes formels et de vêtements de travail, des costumes décontractés – aux imprimés street-art – ainsi que sur des vêtements d’extérieur très séduisants aux clins d’œil parfois aux racines punk de Londres.
La maille joue un rôle de premier plan dans cette collection, avec des tricots épais en intarsia, embellis par des broderies en cristal, ici une colombe, là une étoile ou un cœur.
© Photos : Alexander McQueen
Célébrant le début de la saison estivale, la maison FENDI lance une collection dédiée à la nature joyeuse et lumineuse de cette période propice à l’insouciance et à l’évasion.
“Heureux, coloré et irrésistible”, sont les trois mots d’ordre pour décrire cette ligne unisexe créée en collaboration avec l’artiste Sarah Coleman.
L’artiste new-yorkaise, qui a déjà collaboré avec la maison romaine au dernier salon Design Miami, a retravaillé à cette occasion le logo FF classique avec des filtres psychédéliques. Il en a résulté une création psychédélique inspirée des années 70, appelée “FF Vertigo”. Ce nouveau motif magnétique offre une version torsadée et tournée du logo d’origine avec une forte dose de nostalgie. Le tout dans une palette estivale de jaune et de bleu d’azur.
© Photos : FENDI
Ami de la maison Jaeger-LeCoultre depuis janvier 2018, l’acteur Britannique Benedict Cumberbatch donne souvent de sa personne pour promouvoir les nouvelles créations de la Manufacture de la Vallée de Joux.
L’an dernier, il a ainsi tourné un court-métrage pour le lancement de la Jaeger-LeCoultre Polaris Mariner Memovox. Cette année, c’est le format photographique qui a été privilégié pour la sortie de la montre Reverso Tribute Nonantième en édition limitée.
“Je suis fasciné par les montres mécaniquement complexes, mais pour moi, la montre parfaite est discrète, élégante et pragmatique”, a déclaré Benedict Cumberbatch. “La Reverso Tribute Nonantième est si spéciale car le recto est vraiment discret mais le verso est complexe et spectaculaire. Je peux la garder cachée pour mon propre plaisir ou la montrer quand je le souhaite.”
Le recto de la montre est d’une élégance classique – affichant l’heure, les phases de la lune et la date – sans laisser deviner la surprise du verso. En retournant le boîtier, on découvre un visage radicalement différent, avec un affichage numérique des heures, mais aussi et surtout un disque laqué d’un bleu vif parsemé de minuscules étoiles dorées pour représenter le ciel nocturne, et en le traversant, une lune et un soleil gravés à la main indiquent la nuit et le jour.
© Photos : Jaeger-LeCoultre
Kim Jones fêtera le mois prochain sa troisième année chez Dior en tant que directeur artistique de Dior Men. Durant ces trois années, le Britannique est connu pour ses inspirations du répertoire du fondateur de la maison Christian Dior, mais aussi pour avoir fait appel à des collaborateurs d’art moderne – que ce soit KAWS , Daniel Arsham, Amoako Boafo, Kenny Scharf ou Peter Doig de la saison passée.
Pour la collection Croisière 2022 de Dior Men, Kim Jones a adopté une approche différente, en puisant ses inspirations dans les archétypes de style des années 1960 de Marc Bohan – le créateur renommé qui a dirigé le label pendant 30 ans. Ainsi, les motifs graphiques de celui qui a succédé, à la fin des années 60, à Yves Saint Laurent chez Dior ont inspiré la gamme décontractée et sportive.
Jones a joué avec de subtiles variations sur le motif Dior Oblique, tandis que les initiales “CD” en forme de cœur de l’ancien directeur de création de Dior atterrissent sur des vestes et des chemises. On retrouve également sur des vestes universitaires et des chemises de baseball le logo surdimensionné “Christian Dior Atelier” qui prend place ici et là de manière plutôt discrète ou en grand sur le devant, à côté du chiffre “47” en référence à l’année où Christian Dior présenta son tout premier défilé à Paris.
Dans l’ensemble, la collection est couronnée par des coupes décontractées et pointues ainsi qu’une palette de couleurs sophistiquées de brun chocolat, vert forêt, rose clair et marine foncé.
“La palette de couleurs était vraiment une compilation de toutes nos couleurs préférées que nous avons utilisées au cours des trois dernières années – en les mélangeant et en les faisant avancer afin que nous puissions ensuite passer à l’étape suivante de ce que nous faisons chez Dior. Je pense qu’il est bon de réinventer ce que vous faites”, a déclaré Jones dans un communiqué.
Autre nouveauté de la saison : l’introduction de la sneaker B30 dont le traitement aérodynamique et son grand logo “CD” ont été influencés par le modernisme français, un sac weekender appelé le Lingot, en référence à sa forme rectangulaire, et une variante matelassée du sac Saddle.
© Photos : Dior Men
La montre a été estimée au départ entre 12 000 à 18 000 euros mais l’acharnement entre deux passionnés a fait s’envoler le prix à un niveau record. L’un des deux a finalement emporté les enchères et la montre aura finalement été adjugée à 219 050 euros!
“Ce fut une découverte extraordinaire et nous sommes ravis de ce résultat bien mérité pour un garde-temps aussi spécial, qui était également un superbe exemple de la tradition des noms à 12 chiffres”, a déclaré Jonathan Darracott, responsable mondial des montres chez Bonhams. “Il est plutôt approprié que Picasso ait suivi cette tendance car il était célèbre pour être un grand auto-publiciste.”
Un tel record pour une montre à l’apparence très humble peut s’expliquer par le fait qu’on connaît peu de choses sur le devenir des montres possédées par le maître mort en 1973. De son vivant, outre cette montre, Picasso possédait plusieurs autres montres de luxe dont une Jaeger-LeCoultre Triple Date Moonphase, une Patek Philippe en or Triple Date Moonphase ou une Rolex GMT-Master.
Celle en question ici est une montre en acier inoxydable de 32 mm de la maison suisse indépendante Michael Z. Berger, datée des années 1960. Il s’agit d’une trois aiguilles à remontage manuel de 17 rubis avec bracelet en acier, dont le cadran arbore les lettres (en noir) formant le nom de l’artiste en guise d’index des heures (une tradition qui remonte au 17ème siècle). C’était aussi la montre que Picasso portait dans l’un de ses célèbres portraits de Cecil Beaton.
D’après le vendeur dont on ne connaît pas son identité, la montre a été offerte personnellement par l’artiste à son amie et sculptrice grecque Lela Kanellopoulou, rencontrée à la revue artistique et littéraire Cahiers d’art. “La Belle Hélène”, ainsi est surnommée la sculptrice grecque par le grand maître, en référence à sa beauté, à sa nationalité grecque, a dit à son neveu qu’un jour dans les années 1960, Picasso a enlevé la montre de son poignet et lui a donné, l’un des rares cadeaux avec une céramique de son épouse Jacqueline.
Le design est toujours basé sur des chaussures de basket vintage, équipé de cuir de veau premium. En tête de la gamme saisonnière, une paire rose fluo vibrante est recouverte de strass tandis que trois paires supplémentaires de LV Trainer émergent dans un cuir suédé et denim, puisant leurs inspirations dans la ligne de prêt-à-porter de la maison. D’autres déclinaisons de la LV Trainer arrivent dans des coloris contrastés, y compris un mélange de “Burgundy” et “Sunny Orange”.
Chaque paire repose sur une semelle en caoutchouc injectée de gel et décorée de fleurs monogrammes contrastées, tandis que le branding LV sert à marquer les chaussures sur la languette et les côtés latéraux. Clin d’œil à l’année de la fondation de Louis Vuitton (1854), le numéro 54 apparaît alors sur le talon.
Les premiers coloris sont déjà disponibles sur LouisVuitton.com, d’autres devant arriver dans un proche avenir.
Les restrictions semblent s’alléger au fur et à mesure qu’arrivent les beaux jours. Des terrasses, des cafés, des lieux culturels, des boutiques, des salles de sport et des restaurants rouvrent les uns après les autres pour notre plus grand bonheur de reprendre certaines de nos habitudes et de refréquenter des lieux auxquels nous étions interdits il n’y a pas si longtemps ! Si l’afternoon tea est l’un de vos péchés mignons et que prochainement, vous vous trouvez aux environs de Baden-Baden, sachez que le Chef Pierre Hermé est aussi dans le coin, enfin… pas physiquement !
En effet, le Chef a été invité par le mythique palace Brenners Park-Hotel & Spa à imaginer un Afternoon Tea cinq étoiles qui s’avère être une véritable expérience gustative.
“À l’orée d’une des plus belles régions d’Allemagne, la Forêt Noire, le Brenners Park Hotel & Spa est pour moi la quintessence de l’hôtellerie de luxe outre-rhin. Entre tradition et modernité, cet hôtel mythique est une parenthèse hors du temps, à l’atmosphère délicieuse et au calme absolu. Je suis très fier de proposer les créations de la Maison autour d’un afternoon tea d’exception, une véritable expérience à partager dans un cadre enchanteur”, s’exclame le Chef.
À l’heure du thé, vous serez embarqué(e) dans un voyage gourmand des plus exquis, aussi bien pour les yeux que pour les saveurs. Vous serez invité(e), assis(e) sur la terrasse d’été nouvellement aménagée et baignée dans les odeurs parfumées des fleurs, à goûter les délicieuses pâtisseries signées par l’un des meilleurs pâtissiers du monde. Des madeleines, de délicieuses orangettes, des macarons Pierre Hermé of course dont l’exclusif Macaron Forêt Noire (Chocolat Pure Origine Bélize, Vanille de Madagascar & Griottines) créé spécialement pour l’occasion, des bouchées chocolatées, de légers et parfumés sandwich…, le tout accompagné de thés frais ou de champagne pour ceux qui préfèrent les bulles pétillantes.
“La région et notre hôtel incarnent depuis longtemps une certaine richesse culinaire et cette collaboration avec la Maison Pierre Hermé Paris en est la continuité. Notre passé français est indéniable, la proximité géographique ainsi que nos liens avec les quatre hôtels français de notre Collection – Oetker Collection – définissent notre grande affinité avec la France”, commente Henning Matthiesen, Directeur Général du Brenners Park-Hotel & Spa.
L’Afternoon Tea de Pierre Hermé au Brenners Park-Hotel & Spa sera accessible à partir du 6 juin.
Tous les jours entre 14 et 17 heures, 45€ par personne ou 60€ par personne avec une coupe de champagne.
Brenners Park-Hotel & Spa
Schillerstraße 4/6
76530 Baden-Baden
Allemagne
© Photos : Peter Obenaus
Véritable icône de la ville, avec plus de 155 ans d’histoire, le bâtiment situé sur Dam Square, en plein cœur d’Amsterdam, abritait auparavant le NH Collection Grand Hotel Krasnapolsky.
Le futur hôtel de luxe du groupe Anantara, après une profonde rénovation, abritera un jardin, un nouveau spa et une nouvelle salle de sport qui s’ajouteront à l’existant. L’établissement comptera 402 chambres dont une suite présidentielle de deux chambres de 100 m², et une suite royale de 150 m² avec une imprenable sur le palais royal d’Amsterdam.
L’Anantara Grand Hotel Krasnapolsky Amsterdam ambitionne de devenir une halte incontournable à Amsterdam aussi bien pour les voyageurs d’affaires que pour les vacanciers. Pour les premiers, l’établissement proposera de nombreux équipements pour satisfaire leurs exigences, tels des lieux équipés des dernières technologies pour des réunions, conférences et événements; et pour les voyageurs de loisirs, des chambres et services au confort absolu comme un nouveau spa au décor influencé par les dunes côtières, un jardin d’été, trois salles de soins spécialisées, un sauna, un sauna infrarouge, ainsi qu’un hammam.
Côté restauration, le futur hôtel proposera une cuisine raffinée et contemporaine signée du Chef trois étoiles Michelin, Jacob Jan Boerma, dans son restaurant The White Room; des plats traditionnels à Le Grand Café Krasnapolsky, avec une vue rare sur Dam Square, ainsi que des cocktails sur mesure dans son bar primé The Tailor.
“Nous sommes ravis de poursuivre l’expansion de notre marque de luxe Anantara en Europe avec l’arrivée de l’Anantara Grand Hotel Krasnapolsky Amsterdam. Cet hôtel historique sera un élément remarquable du portefeuille d’Anantara, après les améliorations apportées à l’ensemble hôtelier, et représente une étape marquante pour la marque s’agissant du premier hôtel en Europe du Nord”, a déclaré Dillip Rajakarier, PDG du groupe Minor International, société mère d’Anantara.
Anantara Hotels, Resorts & Spas poursuivra son expansion stratégique en Europe plus tard cette année, avec le changement de marque de deux hôtels renommés en Italie et en Hongrie – Anantara Palazzo Naiadi Rome et Anantara New York Palace Budapest qui rejoindront la marque de luxe au quatrième trimestre 2021. Ces propriétés, en plus de l’Anantara Grand Hotel Krasnapolsky, viendront compléter le portefeuille européen existant – Anantara Vilamoura Algarve Resort sur la côte sud du Portugal et Anantara Villa Padierna Palace à Marbella, en Espagne.
L’Anantara Grand Hotel Krasnapolsky
Dam 9
1012 JS Amsterdam
Pays-Bas
website : anantara.com/en/grand-hotel-krasnapolsky-amsterdam
Devinez qui est le superhéros de l’univers Hublot ? C’est Hublot Big Bang Unico SORAI ! Presque deux ans après s’être engagée dans la noble mission de sauver la savane, le voici de retour pour aider à sauver les rhinocéros en voie d’extinction.
L’horloger suisse qui a fêté il y a quelques mois son 40è anniversaire s’est de nouveau engagé dans une noble cause, en choisissant de soutenir Kevin Pietersen et son association SORAI – Save Our Rhino Africa India dans la lutte contre le braconnage des rhinocéros – principale menace de leur disparition en Afrique. Une partie des recettes de la vente de cette nouvelle Hublot Big Bang Unico SORAI sera reversée à Care for Wild, le plus grand sanctuaire de rhinocéros au monde fondé en 2001 par Petronel Nieuwoudt et recommandé par SORAI.
“Selon l’Union Internationale pour la Conservation de la Nature (UICN), les acteurs internationaux, nationaux et locaux doivent travailler de concert pour faire face à la crise de la biodiversité. Elle enjoint également à amplifier les voix de ceux qui travaillent sur le terrain pour protéger les espèces menacées, notamment les rhinocéros africains en danger critique d’extinction. La manufacture Hublot est vraiment très fière et heureuse de soutenir Kevin Pietersen et SORAI dans ce mouvement indispensable pour l’avenir”, a déclaré Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot.
Alors que la version précédente, en céramique de couleur beige, évoquait la saison d’hiver dans le bush sud-africain, cette Big Bang Unico SORAI renferme le mouvement chronographe Hublot MHUB1242 à remontage automatique, avec une réserve de marche de 72 heures. Dotée d’un boîtier en céramique verte polie microbillée de 45 mm (étanche 100 mètres), protégé par un écran squeletté vert mat avec applique “Rhinocéros” à 9h, elle est accompagnée soit d’un bracelet camouflage avec fermoir à boucle déployant en titane plaqué noir et céramique noire, soit d’un bracelet en tissu vert avec boucle en céramique noire microbillée.
« Sur le terrain, chaque jour est une bataille, une course contre la montre menée par des équipes de spécialistes engagés qui assurent le sauvetage, le soin et la réadaptation de ces rhinocéros en milieu sauvage. Nous ne voulons pas perdre l’un des « Cinq grands », non pas pour nous mais pour les enfants de nos enfants. Nous devons donc déployer des efforts communs pour protéger ces espèces ! Je suis très heureux de pouvoir compter de nouveau sur Hublot dans son soutien à SORAI et sur sa capacité à sensibiliser le plus grand nombre à cette urgence planétaire« , s’est réjoui Kevin Pietersen, fondateur de SORAI.
Cette édition spéciale de Hublot Big Bang Unico SORAI est disponible en édition limitée à seulement 100 exemplaires, au prix de 23 800€.
Reporté en raison de la pandémie, la grand-messe de la mode du Métropolitan Museum of Art, le MET Gala fera son retour le 13 septembre prochain à New York. Son édition 2021 fera peau neuve et aura plusieurs nouveautés, à commencer par le vent de fraîcheur qui soufflera sur cet événement très attendu : la soirée sera co-animée par quatre personnalités de moins de trente ans : l’acteur Timothée Chalamet, le musicien Billie Eilish, la poète Amanda Gorman et la star du tennis Naomi Osaka.
Nouvelle coqueluche du cinéma mondial et véritable icône de la mode, l’acteur franco-américain de 24 ans, propulsé devant la scène par son rôle d’Elio Perlman dans Call Me by Your Name de Luca Guadagnino, est courtisé par les grandes maisons de luxe. Régulièrement aperçus sur les podiums des fashion weeks et sur les tapis rouges et vêtus de créations de Louis Vuitton, Gucci, Berluti, Haider Ackermann ou Alexander McQueen, Timothée Chalamet a été élu, l’année dernière, l’homme le mieux habillé de la planète par le magazine GQ version britannique.
Le designer et réalisateur Tom Ford, le directeur d’Instagram Adam Mosseri, et la directrice du contenu et de la rédaction mondiale de Vogue Anna Wintour se joindront à ces quatre personnalités parmi les plus influentes de notre époque en tant que présidents d’honneur de la soirée.
Connu comme “la plus grande soirée de la mode”, le MET Gala revient cette année avec un double thème 100% américain : “In America : A lexicon of Fashion” et “In America: An Anthology of Fashion”, soit une exposition en deux parties qui célébrera la mode purement américaine à travers les années.
La première partie, “In America : A lexicon of Fashion” (“En Amérique: un lexique de la mode”) ouvrira ses portes au Metropolitan Museum of Art le 18 septembre. Elle explore le vocabulaire moderne de la mode américaine et le met en regard avec les enjeux sociaux d’équité, de diversité et d’inclusion qui traversent le pays aujourd’hui.
Sa deuxième partie, intitulée “In America: An Anthology of Fashion” (“En Amérique: une anthologie de la mode”), aura lieu du 8 mai au 5 septembre 2022. Elle abordera les trois siècles de créativité et de style, compris entre 1670 et 1915, en Amérique dans une perspective plus politique et plus engagée. C’est la question de l’identité qui sera interrogée à travers l’exposition. Une thématique qui trouve un écho particulier dans le poème d’Amanda Gorman, qui co-présidera également la soirée aux côtés de Timothée Chalamet, prononcé lors de l’investiture de Joe Biden, que l’on peut lire comme un appel à une Amérique unie dans sa pluralité.
Créée par Natalie Lawson et Olivier Cresp qui sont derrière la création de “Gentleman Eau De Toilette” et de “Gentleman Eau De Parfum”, la nouvelle fragrance rend un hommage appuyé au fondateur de la maison, Hubert de Givenchy, l’homme qui a donné son nom à l’une des plus grandes maisons de couture de l’histoire de la mode. De par son style et son élégance innée, Hubert de Givenchy est l’incarnation même du gentleman et du dandysme parisien.
Gentleman “Eau De Toilette Intense” est une création aromatique florale boisée dans laquelle la douceur se mêle à la force pour s’adresser à un homme moderne, sûr de lui et attentionné.
La composition est un contraste entre des notes florales délicates et des bois puissants. Il représente un équilibre entre tendresse, sensualité et intensité.
Des notes aromatiques légères et moelleuses telles que la bergamote ardente, le basilic et la cardamome ouvrent la fragrance avec fusion et fraîcheur immédiate, amplifiée par d’élégantes notes florales d’iris bleu. Le parfum gagne ensuite en intensité grâce à la force du bois de cèdre généreux et la douceur de la coumarine.
Le flacon de la Gentleman “Eau De Toilette Intense” fait aussi écho au style extrêmement contemporain et à l’esprit du gentleman, avec sa forme minimaliste, tout en rondeur. La bouteille a une belle gradation du noir au bleu, avec le logo argenté gravé en son milieu.
La marque a réussi à réduire la quantité de verre utilisée. (-16% pour les bouteilles de 60 ml, -30% pour les bouteilles de 100 ml). En outre, la boîte extérieure utilise du papier recyclé provenant de sources gérées de manière durable.
Notes olfactives
Notes de tête : Bergamote, Cardamome, Basilic
Notes de cœur : Iris Bleu, Cyprès
Notes de fond : Bois de cèdre, Coumarine
Givenchy Gentleman “Eau De Toilette Intense” est disponible dès le 31 mai, sur givenchybeauty.com et dans l’ensemble des points de vente, en vaporisateur 60 ml (70€) et 100 ml (93€).
La maison Dior Men met le cap sur l’été avec la sortie de sa collection Beachwear 2021. Influencées par l’univers fantaisiste de l’artiste américain Kenny Scharf avec qui Kim Jones a collaboré pour sa collection Dior Men Automne/Hiver 2021, les pièces sont un bon mélange de vintage, sportswear, mode et casual, aux côtés des motifs de Kenny Scharf.
Composée d’une gamme d’essentiels de vacances, la capsule comprend une chemise en soie nonchalante, un maillot de bain, ainsi qu’un bandana aux motifs de créatures aquatiques tirés de l’œuvre emblématique “Viva Mare Viva Mar” représentant la vie marine aux couleurs pop de Scharf. La capsule inclut également de nombreuses autres pièces à l’attitude rétro funky des années 70, à la coupe légère et décontractée. Ces pièces incluant des t-shirts, des polos, des shorts, des survêtements, et des peignoirs en coton ton sur ton ou en éponge sont ornées du célèbre Dior Oblique, tout en jouant sur la transparence.
La maroquinerie et les accessoires sont dotés de nombreux détails fonctionnels et d’accents métalliques tandis que la pochette Saddle ou un sac banane raffiné orné du jacquard Dior Oblique se frayent subtilement un chemin aux côtés des espadrilles Dior Paradise.
De plus, l’incontournable sandale Dior Atlas est désormais proposée en blanc et s’impose comme un incontournable de notre saison. Last but not least, la capsule Beachwear 2021 est complétée par une superbe bouteille en acier aux logo de Dior et motif Dior Oblique gravés au laser pouvant se porter en bandoulière grâce à sa sangle en cuir et en nylon.
Cette collection capsule Dior Men Beachwear 2021 est d’ores et déjà disponible dans les boutiques Dior et sur dior.com
J-29 avant le coup d’envoi de la coupe UEFA EURO 2020 – l’évènement a été retardé d’un an pour cause de pandémie ! Hublot vibre de passion pour le football, en dévoilant sa montre connectée Big Bang e UEFA Euro 2020, produite seulement à 1 000 exemplaires.
Après avoir été reporté d’un an pour cause de pandémie, l’UEFA EURO 2020 se déroulera pour la première fois de son histoire dans 11 villes situées dans 11 pays différents. Ainsi, la lunette de la nouvelle Big Bang e affiche les couleurs des douze drapeaux des nations hôtes initialement prévues. Esthétiquement, elle reprend les attributs du modèle iconique maison, la Big Bang, avec son boîtier en céramique noire Black Magic de 42mm de diamètre, étanche jusqu’à 30 mètres de profondeur. Sa glace saphir permet de manipuler son écran touchscreen AMOLED à haute définition, tandis que, à l’image d’une montre mécanique, sa couronne rotative avec poussoir permet d’actionner ses fonctions.
La Hublot Big Bang e UEFA EURO 2020 est équipée d’un module électronique complexe développé en partenariat avec d’autres maisons du groupe LVMH. Fonctionnant sous WearOS by Google, le module est ici adapté et perfectionné pour répondre aux exigences de Hublot, notamment à travers une application spécialement dédiée au football permettant de suivre la compétition en temps réel. Parmi les possibilités offertes par celle-ci, outre bien sûr le suivi du timing des matches avec chronométrage, mi-temps, temps additionnel et fin de la partie, la Big Bang e notifie les cartons, changements de joueurs, penaltys et buts.
Il est également possible de se renseigner sur la composition des équipes, du pedigree des joueurs et de leur position sur le terrain. Il sera également possible de télécharger gratuitement depuis la plateforme Google Play Store des cadrans aux couleurs de leur pays exclusivement développés pour la Big Bang e, une offre non compatible avec les autres montres connectées existantes sur le marché.
La montre sera accompagnée d’un bracelet en caoutchouc avec fermoir en titane à boucle déployante. D’autres bracelets aux couleurs des équipes participantes sont proposés en option. Ceux-ci sont facilement interchangeables grâce au fameux système One Click développé par Hublot.
Chacun des 200 premiers acquéreurs de cette Big Bang e se verra remettre un NFT (non-fongible token) présentant un extrait d’un des épisodes de la série exclusive de podcasts “The Hublot Fusion Podcast”, animée par la journaliste sportive Anne-Laure Bonnet.
Ces tokens ont été développés avec le principal éditeur de logiciels ETHEREUM : ConsenSys et respectent scrupuleusement la norme ERC 1155, leurs propriétaires pourront les échanger sur les plateformes faisant référence dans l’univers du NFT, notamment sur OpenSea.
Les 1’000 exemplaires de la montre connectée Hublot Big Bang e UEFA EURO 2020 sont disponibles au prix de 5 700 euros, du 12 au 26 mai, en exclusivité sur hublot.com, puis dans les boutiques Hublot après cette date.
Le prestigieux Grand Prix de Monaco revient le dimanche 23 mais prochain après avoir été annulé en 2020 en raison de la pandémie de coronavirus. Cette édition verra son vainqueur recevoir son trophée dans un écrin sur-mesure réalisé par Louis Vuitton, mêlant les couleurs de la Principauté au monogramme emblématique de la maison.
Louis Vuitton plonge plus profondément dans le monde du sport. Suite à son partenariat avec la NBA, la maison française fait sa grande entrée dans la Formule 1 par le biais du Grand Prix de Monaco. Ce partenariat avec l’Automobile Club de Monaco, l’organisateur de l’événement, devrait durer dans la durée !
Le Grand Prix de Monaco est l’une des pistes les plus exigeantes de la course automobile – il est l’une des plus anciennes et l’une des trois courses les plus prestigieuses au monde – car les pilotes parcourent les rues de la principauté, négocient des pentes raides et des virages en épingle à cheveux, ainsi qu’un tunnel. Parmi les anciens vainqueurs de la course figurent Ayrton Senna, Michael Schumacher, Alain Prost et Lewis Hamilton, qui a remporté la dernière édition en 2019.
“À près de 300 km / h entre les rails, c’est le Grand Prix de Formule 1 que tous les pilotes aspirent à gagner un jour. Aujourd’hui, nous sommes fiers d’être associés au championnat et de commencer à écrire ensemble un morceau d’histoire”, a déclaré Michael Burke, président-directeur général de Louis Vuitton, dans un communiqué.
Revenons maintenant au chef-d’œuvre qui nous intéresse tous ici : la malle de Louis Vuitton destinée à accueillir le prestigieux trophée qui sera remis au grand vainqueur.
Fabriqué à la main dans les ateliers historiques de Louis Vuitton à Asnières et illustrant parfaitement l’inégalable savoir-faire de la maison, cet écrin sur-mesure se présente dans une toile monogram reprenant la teinte rouge du drapeau de Monaco, peinte d’un motif V à rayures rouges et blanches.
Ce n’est pas la première fois que le malletier conçoit des écrins de trophée. Parmi les organisations sportives qui ont déjà fait à son savoir-faire, on peut citer la NBA, la Coupe de l’America, la Coupe du Monde de la FIFA, la Coupe du Monde de Rugby ou le tournoi de tennis de Roland-Garros.
© Photo : Louis Vuitton