Pour le lookbook de sa collection Automne/Hiver 2019, Woolrich fait appel à l’acteur et mannequin Hero Fiennes-Tiffin, connu pour son rôle de Tom Jedusor/Voldemort enfant dans le mythique saga Harry Potter. La collection rend hommage au motif de Buffalo Check, signature de Woolrich, à
Davantage
Face à l’augmentation de cas contaminés du COVID-19 en France et “au
La marque mexicaine Ayanegui – pour le moment, distribuée exclusivement au Mexique
Palace Skateboards vient de dévoiler son nouveau lookbook pour l’hiver 2019 –
La marque mexicaine Ayanegui – pour le moment, distribuée exclusivement au Mexique et inconnue en Occident – a dévoilé son lookbook de sous-vêtements pour la saison Printemps/Été 2020.
Sa collection pour la saison des beaux jours met l’accent sur le minimalisme, le credo de la marque, où l’absence de motifs et de fioritures permet de focaliser notre attention sur la bonne facture des pièces et leur couleur chaude et terreuse.
La collection Printemps/Été 2020 de Ayanegui est à retrouver sur le e-Shop de la marque.
Face à l’augmentation de cas contaminés du COVID-19 en France et “au regard du contexte sanitaire international actuel”, agnès b. avait préféré, fin février dernier, d’annuler son défilé Automne-Hiver 2020. Une annulation qui avait déçu les fans de la marque qui devraient patienter pour découvrir plus tard la collection. Et c’est chose faite désormais !
La marque vient ainsi de dévoiler le lookbook de sa collection, sans chichi, aux allures décontractées et urbaines.
“Depuis toujours, mon travail, quand je fais des photos, est pour moi comme un jeu… Un jeu à “On dirait qu’on serait…” Je m’amuse avec le si beau physique des garçons et filles qui sortent de la cabine d’essayage et j’en fait autant que possible des personnages de fiction cinématographique ou de roman. Ça peut même se passer au temps de Léonard de Vinci, comme l’exposition au Louvre car bouleversée je suis restée après l’avoir vu au Louvre…”, explique la créatrice à propos de sa collection Automne/Hiver 2020.
© Photos : agnès b.
Pour la saison Printemps/Été 2020, Lee 101, la ligne premium de Lee Jeans, rend hommage au style des mécaniciens et pilotes historiques qui tentèrent de battre les records de vitesse terrestre sur le Bonneville Speedway – une piste d’essai routier tracée sur la surface des Bonneville Salt Flats, une gigantesque plaine de 260 km² couverte de sel dans le nord-ouest de l’Utah, aux États-Unis – au milieu des années 1950.
Toutes les pièces de la collection sont confectionnées dans les matières qui évoquent les coupes authentiques workwear des années 50’s. Ponctuée de finitions et de détails workwear, la collection se distingue par ses Fils rouges, badges et autres détails graphiques brodés qui ressuscitent le style original des mécaniciens de l’époque.
Parmi les pièces phares, figure notamment la Coverall, inspirée de la célèbre salopette Whizit de Lee Jeans et proposée dans un denim écru rigide rehaussé d’une rayure indigo et de patches brodés colorés évoquant les courses de Bonneville. La veste Chetopa version Printemps/Été 2020 est, quant à elle, une réinterprétation moderne du modèle original confectionné par Lee Jeans en sergé Chetopa, ce tissu résistant mis au point tout spécialement pour les vêtements de travail. Elle est aujourd’hui proposée dans deux déclinaisons – l’une en denim Jelt rigide et l’autre en denim écru robuste à rayure indigo. Toutes deux partagent les mêmes poches oversize, la même ceinture épurée et le même col cubain ( trois détails qui font écho au modèle original.
L’esprit workwear signature de Lee 101 se caractérise, pour la collection Printemps-Été 2020, par la reproduction de modèles d’archives et l’utilisation de tissus rayés à motifs chevron et du célèbre et très résistant denim Jelt de Lee Jeans. La collection est teintée d’une palette de bleus terreux et fumés relevés de bruns et de cobalts clairs contrastants, mais aussi de la simplicité de l’écru.
© Lee
“Il s’agit d’une collection inspirée par mon amour et ma compréhension
croissants pour la richesse et la variété de la culture italienne. Plus je passe de temps ici, plus je réalise à quel point les sources d’inspiration de l’Italie sont profondes : plus vous regardez, plus vous voyez de choses merveilleuses. Cette collection sera en vente en Mai et Juin, j’ai donc voulu communiquer la couleur séduisante et la promesse d’un été long et langoureux à venir. Ces couleurs ont été inspirées des affiches touristiques vintage art déco pour les stations balnéaires siciliennes glamours. L’expertise de la Maison dans le travail du cuir s’exprime dans les pièces en peau de mouton patchwork et la confection en cuir ultralégère. Les pièces en cuir sont particulièrement innovantes, elles ont été conçues pour s’étirer et se déplacer avec celui ou celle qui les porte afin d’offrir flexibilité et confort. Les pièces au crochet artisanal et les tricots se marient à des textures organiques. Pour les hommes comme pour les femmes, il y a un collage mixte de catégories avec lesquelles jouer, des pièces de soirée et de journée doucement formelles et glamour et des vêtements plus décontractés. Comme d’habitude, c’est un voyage du sud au nord qui commence, comme Salvatore Ferragamo l’avait lui-même initié. Cette saison voit le développement de la nouvelle famille Viva, avec deux nouveaux styles de chaussures et de sacs coordonnés. C’est une garde-robe idéale à porter par temps chaud, extrêmement moderne, pensée pour être portée lors de vacances italiennes de rêve – ou du moins lorsque l’on rêve de vacances italiennes”, a expliqué le directeur artistique de Salvatore Ferragamo qui a pris sa fonction chez la maison Florentine en septembre 2016.
Ainsi, Paul Andrew a insufflé dans sa collection Pre-Fall 2020 de Salvatore Ferragamo un certain sens de légèreté, avec une touche d’élégance quotidienne preppy.
Reprenant l’idée de l’aventure en plein air, ou plutôt une aventure dans le jungle trépidant de l’un des plus grands métropoles au monde, Stuart Vevers, le directeur de création de Coach 1941, a proposé la nouvelle collection Pré-Automne 2020 de la marque américaine, toujours sur le thème new-yorkais qu’il a commencé au printemps dernier.
“Big Apple Camp”, le mot “Camp” ici se réfère plutôt au camping, bien loin de la définition complexe du thème du MET gala de cette année.
Ainsi, ce thème du camping s’est traduit, cette saison chez les hommes, par une touche sportive d’un brin rétro, via notamment des imprimés marron qui rappellent des papiers peints des années 70 mais également par des associations de couleurs chaudes, tel le corail et le vert bouteille.
Tandis que les silhouettes apparaissent décontractées, des solides détails utilitaires, incorporés dans les pièces, confirment ce thème d’aventure urbain, comme ce poncho compressif, ces poches surdimensionnées aux boutons à pression, des pantalons cargo à fermeture zippée agrémentée de cordon ou encore des mousquetons qui maintienne joliment d’indispensables petites pochettes aux sacs à bandoulière.
Pour la saison Printemps/Été 2020 de MCM, Dirk Schoenberger, le nouveau directeur créatif monde (Global Creative Officer) du maroquinier de luxe allemand, nommé à ce poste en octobre 2018, s’est inspiré des moments fondamentaux de la musique, de l’âge d’or du disco à Munich aux clubs contemporains Berlinois.
Disco et techno servent ainsi de référence culturelles pour la collection aux looks qui évoquent plus la modernité que la nostalgie.
Je suis inspiré par l’ouverture de MCM, son habilité d’adopter une large variété d’influences différentes. MCM est une marque résolument moderne avec beaucoup de temps culturels forts ces dernières décennies. Pour raconter cette histoire tout en maintenant les standards d’éco-responsabilité, de diversité et d’inclusion – c’était mon but et ma vision pour cette saison
Dirk Schoenberger
L’ex-directeur créatif d’adidas joue sur les formes, matières et couleurs dissonantes qui évoquent les deux périodes distinctes. Le glamour du disco rencontre l’irrévérence de la techno. L’expression opulente rencontre la rébellion avec style.
Les designs marient les couleurs vives et les lignes simples du disco au style cool-rebelle techno. Des éléments de styles utilitaire et militaire y ont été ajoutés pour apporter de la modernité. Les silhouettes sont longues, volumineuses et enveloppantes. La palette de couleurs associe le noir avec des flashs de couleurs primaires et métallisés. Les tons neutres, quant à eux, font référence à l’uniforme non-officiel de la culture club berlinoise contemporaine.
Les looks de la collection associent tailoring et sportswear. Les jeans exagérément évasés sont portés avec des vestes en cuir ajustées et des chemises en soie chatoyantes dans les tons rouges et turquoise. Les manteaux longs s’imposent en cuir rouge glossy et les costumes en rouge ou noir se portent à la fois au bureau et en club et inversement.
Le logo iconique MCM est réduit ou agrandit s’apparentant ainsi à un motif répétitif sur les survêtements, blousons, shorts et écharpes. Le logo est parfois coupé en deux mais reste toujours lisible et fort. Le motif léopard, un pilier du disco, est épuré dans une inspiration florale, et présent sur les hoodies, manteaux, sacs et chaussures. La boule à facette est réinterprétée de façon abstraite comme une demi-lune brillante apposée sur les sweatshirts et sacs fourre-tout. Le matelassé ajoute de la texture et attire l’œil. En hommage aux origines de MCM, le nouvel imprimé Disco Diamond réinterprète l’iconique motif Visetos avec des formes de diamants colorées qui font écho aux faisceaux de la boule à facettes.
Le dialogue de Schoenberger entre le tailoring et le sportswear s’étend aussi aux accessoires. Les formes iconiques MCM comme le sac tambourin, sont réinterprétées dans un esprit plus sportif et pratique, créant ainsi une nouvelle génération de besaces. Ailleurs, les matières glossy, matelassées rencontrent les chaines dorées. Les sacs boîtes structurés sont élégants, et les sacs à dos sont poussés vers une nouvelle frontière de style, plus utilitaire. Les chaussures sont mixtes avec l’essentiel Chelsea boot – une contradiction par rapport aux éléments plus sportifs de la collection. La fameuse sneaker est quant à elle revisitée dans de nouvelles formes, couleurs et textures.
La nouvelle collection inclut de nombreuses pièces aux graphiques et imprimés divers. À côté des chemises carreaux en flanelle que la marque, basée à Londres, nous a habitués depuis de nombreuses années, cette saison marque le retour des pantalons aux inspirations workwear bicolores, des vestes molletonnées, des pantalons et vestes cargo en velours côtelé ainsi que des sweats à capuche tricotés.
marque tient cependant à inclure cette emblématique pièce du vestiaire de l’homme dans sa collection, avec notamment des t-shirts de baseball aux effets satinés ou un autre à l’imprimé graphique “Celebrity Love Triangle!”.
Côté motifs, on retrouve bien entendu le logo de la marque propulsé sur le devant et à l’arrière de plusieurs pièces, à côté des graphiques plus amusants, tels le dessin canard et des motifs aux contours plus ludiques.
La collection Palace Skateboards Hiver 2019 débarquera dans les prochains jours sur le eShop de Palace ainsi que dans certains points de vente.
Sous la baguette de son chef-d’orchestre, l’irlandais de 34 ans Jonathan Anderson, l’homme LOEWE – griffe espagnole est détenue par LVMH – s’élance de ses grands pas vers la lumière avec son premier défilé en janvier dernier.
Plébiscitée par la presse, la collection montre la vision avant-gardiste de Jonathan Anderson dominée par des silhouettes hybrides longues, très longues, des mailles XXL et des contrastes basés sur l’artisanat et l’efficacité où les couleurs sont essentielles.
À l’approche de la saison hivernale, le créateur irlandais revient sur cette collection et a demandé au photographe Tyler Mitchell, connu pour être le premier photographe afro-américain à réaliser la couverture de Vogue américain avec Beyoncé en 2018, de la mettre en scène dans une série de photos.
Baignée par le soleil de la ville espagnole de Toledo, déclarée en 1986 patrimoine mondial de l’UNESCO en raison de son identité culturelle unique, aux influences chrétiennes, musulmanes et juives, la collection montre ses vêtements excentriques et opulents dans un cadre tantôt naturel du paysage rocheux de Piedra del Rey Moro, tantôt historique du Museo de Santa Cruz datant du XVIe siècle.
Les murs de pierres brutes du Museo de Santa Cruz, les rochers nus et la végétation jaunie par le soleil font ressortir la riche palette de la collection : jaune, orange, rouge, vert mousse, noir quand elle n’est pas pastel avec du rose, du bleu dragée ou du bleu azur.
Pour le lookbook de sa collection Automne/Hiver 2019, Woolrich fait appel à l’acteur et mannequin Hero Fiennes-Tiffin, connu pour son rôle de Tom Jedusor/Voldemort enfant dans le mythique saga Harry Potter.
La collection rend hommage au motif de Buffalo Check, signature de Woolrich, à travers un nouveau logo inspiré de Buffalo Check.
Photographié par Daniel Shea dans l’emblématique Flushing Meadows Park, dans le Queens, à New York, Hero Fiennes-Tiffin incarne à la perfection le sens de la sophistication de la collection dans ses propositions, sans compromettre l’esprit de la jeunesse insufflé par le jeu de superposition, très tendancieux ces dernières saisons, et aussi par les contrastes entre tons sombres et couleurs chaudes (rouge, bleu et vert bouteille.
La saison des Festivals s’approche à grands pas, mais également celle de la pluie qui est, cependant, déjà là ! La marque de vêtements de pluie danoise Rains dévoile sa nouvelle collection de protection pour la saison Printemps/Été 2019.
Couleurs vives, silhouettes décontractées et sacs petit format sont au rendez-vous de cette collection “Festival”, bien utile pour les festivaliers et les urbains à affronter la météo qui s’annonce bien capricieuse… conséquence certaine du réchauffement climatique.
Après nous avoir enflammé, bien avant des premières vagues de chaleur, avec une campagne fortement vitaminée, la marque grecque Modus Vivendi lance sa nouvelle collection de maillots de bain pour homme, à quelques semaines du top départ des grandes vacances.
La collection, appelée “Camo Marine”, met en avant l’imprimé camouflage, décliné ici en coloris kaki ou en “Aqua”, couleur de l’océan, en écho du décor tropical, à Acapulco au Mexique, qui servit d’arrière-plan à la prise de vue de la collection.
La collection est à retrouver sur modusvivendi.com
Photographe: Gastohn Barrios @gastohnphotographer
Modèle: Lautaro Gonzalez @lauty_gont
Vidéo: Gastohn Barrios @gastohnphotographer
Intitulé “C’était à la télévision hier soir”, le dernier lookbook pour Printemps/Été 2019 de ROKIT se met en scène avec en arrière-plan des référence aux grands classiques du cinéma américain.
T-shirts, shorts en molleton, sweats à manches longues, chemises hawaïennes ou pantalons chino, les pièces de la collection prennent du chemin du rétro, avec pour imprimés des imageries vintage de type collage ou aux effets tie-dye.
La collection Printemps/Été 2019 de ROKIT est actuellement disponible sur rokit.one
Eastpak retourne une nouvelle fois à Palm Springs pour la sortie de sa collection Printemps/Été 2019. La marque de sacs à dos, affectionnée par les 7 à 77 ans, célèbre son patrimoine américain dans une série de photos mise en scène par le photographe Seb Zanella.
“Vivre librement sans encombres”, tel est le credo de la série de photo mais aussi celui de la collection de Eastpak. Au menu : les fameux Padded Pak’r, des sacs à dos voyage ou de sport ainsi que des bagages, tels les valises à roulettes, qui vous accompagnent partout et tout le temps, aux quatre coins de la planète à la découverte de notre monde.
La collection est actuellement disponible dans tous les points de vente de Eastpak ainsi que sur Eastpak.com
Très réactif en ce qui concerne des nouveautés qui sortent à un rythme bien cadencé, le label new-yorkais Supreme montre encore une fois qu’il mérite amplement sa place de marque premium, désirée et recherchée par tous ceux qui aiment la mode, en dévoilant l’ensemble de son lookbook pour la saison Printemps/Été 2019.
La collection, très complète, propose un large éventail de pièces allant d’indispensables t-shirts graphiques aux costumes, en passant par des gilets en patchwork coloré, vestes en cuir, vestes imperméables en GORE-TEX, hoodies, vestes en denim, ainsi que des trench coats.
Dans une palette de couleurs vives qui ne passent décidément pas inaperçues, les pièces font, par la variété de leurs motifs, de multiples clins-d’œil à de nombreux références culturels, tels Playboy, Salvador Dali, aux œuvres du peintre Josh Smith, aux emblématiques films “Ghost Rider” et “The King Of New York”, à l’univers de course de vitesse ou encore à la fascinante skyline de New York.
Toute la collection est actuellement disponible sur la boutique en ligne de Supreme.
2019 est fraîchement démarrée que nous allons devoir réfléchir aux composants de notre garde-robe pour la saison prochaine : Printemps/Été 2019. Les acteurs du secteur de la mode ont également commencé à dévoiler leurs collections, à l’instar de la marque japonaise HUMAN MADE.
Son nouveau lookbook met une fois de plus en lumière son ADN entre l’artisanat japonais et des influences américaines. Les looks sont décontractés et résolument urbains, parmi lesquels on note plusieurs pièces phares, tels le bombardier de couleur bleu pastel, le blouson inspiré de duffle-coat au motif cœurs audacieux ou encore le manteau en laine “Gears of Futuristic Teenagers”.
Quelques pièces sont d’ores et déjà disponibles sur l’eShop de HUMAN MADE. Le reste de la collection débarqueront prochainement dans les semaines à venir.
Stone Island a dévoilé son nouveau lookbook pour la saison Printemps/Été 2019.
Intitulée “Icon Imagery”, la collection dont la création est placée sous la direction de son directeur artistique Carlo Rivetti continue de placer ses nouveautés sous le signe d’innovations textiles et de détails fonctionnels. Riche en couleurs, la collection met l’accent sur la fusion de sportswear et de vêtements inspirés de l’armée. Dominée par des teintes monochromes, quelques motifs géométriques inspirés de la nature et des détails de couleurs contrastantes apportent du contraste et une touche dynamique.
Le goût de Virgil Abloh pour l’inachevé se manifeste très clairement dans la collection Off-White pour hommes Pré-hiver 2019. Pour cette collection surnommée “Incompiuto Pt. 1”, Abloh’s a appliqué sa passion pour l’incomplet aux vêtements eux-mêmes. Il s’est inspiré des travaux du collectif d’artistes Alterazioni Video, qui a mené une étude de dix ans sur les travaux publics inachevés en Italie.
Ainsi, les ourlets et les coutures ont été laissés bruts. Des peintures de la Renaissance à moitié faites décoraient des manteaux et des pantalons. Et le mot italien incompiuto, signifiant en français inachevé, était imprimé sur la poitrine d’un tee-shirt et sur le côté des sacs étanches de couleur orange.
La collection était également inspirée par le camouflage, des imprimés délavés et des coupes généreuses.
La collection Balmain Homme Pre-Fall 2019 célèbre l’audace du design japonais moderne. L’effervescence enivrante et intrépide des rues de Tokyo, les néons éblouissants de Ginza, les styles impertinents, imaginatifs et même visionnaires de Harajuku et le dynamisme de Shibuya se reflètent dans la collection par sa palette de couleurs éblouissantes, ses graphismes uniques et ses collages denses d’art et de textes contrastés, fidèles à l’esprit de la maison Balmain signée Olivier Rousteing.
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Pièces intemporelles ou pièces saisonnières, la collection LACOSTE Printemps/Été 2019 joue avec le mélange de genres, de matières, de pièces et de style comme ici, l’association de son ADN tennistique avec l’univers streetwear des années 90.
Indifféremment portés par l’homme ou la femme, le polo, icône unisexe du sportswear, se porte en taille XXL. Il est assorti, sans aucune frontière, avec un short en jersey technique porté taille haute et retenu par une ceinture sangle ou associé à une jupe longue plissée. Il est associé aussi bien avec un pantalon ajusté qu’avec pantalon de sport revisité très large. La collection mise également sur le total-look, qu’il soit en matières ou en couleurs. Parlons de matières, le coton se juxtapose ici à des matières plus techniques telles que le polyester ou le taffetas diamanté. Quant aux volumes et aux proportions, ils sont surdimensionnés et misent sur l’oversize et le layering pour permettre de structurer la silhouette et multiplier les possibilités.
Plus d’un an est passé depuis leur dernière collaboration pour Printemps/Été 2017, Supreme et COMME des GARÇONS SHIRT sont de retour pour une nouvelle collection capsule prévue pour l’hiver 2018.
Misant sur des looks décontruits / recontruits – des logos coupés et décalés – ainsi que sur l’esthétique graffiti, la collection comprend de nombreuses pièces dont un perfecto au motif graffiti, des chemises zippées aux manches courtes, des pulls et sweats shirts à logo, des ensembles au look workwear, des pantalons de skate… et même une paire de Nike Air Force 1 Low.
La collection Supreme x COMME des GARÇONS SHIRT Automne/Hiver 2018 débarquera dans les boutiques Supreme de NY, LA, Londres et Paris le 13 septembre. Le Japon devra attendre une sortie deux jours plus tard, le 15, tandis que le lancement de la paire AF1 Low est prévu pour novembre.
Le label de Los Angeles Fear of God a levé le voile sur son nouveau lookbook de sa ligne ESSENTIALS pour la saison Automne/Hiver 2018, dévoilant des pièces basiques brandées à porter seule ou ensemble, avec aisance et décontraction.
Des sweats à capuche, t-shirts aux manches courtes ou longues et aux couleurs basiques, pièces en denim, leggings ou shorts à la coupe large ou encore des shorts, pantalons de survêts et imperméables aux couleurs solaires, toutes ces pièces se portent confortablement, sans aucune contrainte.
On remarque que deux paires de Converse Chuck Taylors (une en noir ton sur ton et une en bicolore noir et blanc), revisitées par Fear of God, font également partie de la collection.
La collection ESSENTIALS Automne/Hiver 2018 de Fear of God débarquera en rayons dès la rentrée prochaine.
Très attendue par les fans, la collection Automne/Hiver 2018-2019 de Supreme a enfin été dévoilé dans son intégralité.
Parmi les pièces phares de cette collection qui compte beaucoup de propositions, on retient des manteaux courts en peau de mouton, des blousons d’aviateur et autres pièces créées en collaboration avec Gore-Tex, Playboy, Schott ou encore Champion. Les imprimés et les couleurs ne sont en reste : ici un dragon impérial semble surgir d’un ensemble noir et là, des logos de Champion se multiplient au dos d’un blouson d’aviateur. Une scène extraite du long-métrage The Killer de John Woo, la photo de Madonna, d’une table de casino, de larges carreaux multicolores, des imprimés fleuris, patchwork, de losanges… complètent les motifs très riches de cette collection de Supreme.
La collection devrait débarquer, en avant-première, le 16 août dans les boutiques de Supreme à New York, Los Angeles et en Europe, tandis que le Japon ne l’accueillera que le 18 août. Quant à ceux qui ne pourront se rendre physiquement en boutiques, ils devront patienter jusqu’au 23 août pour voir la collection disponible sur la boutique en ligne de la marque.
La collection, créée sous la direction de son nouveau DA Mark Howard Thomas, diplômé de la fameuse Central Saint Martins et ayant fait ses armes pendant un temps chez Joseph, fait revivre les pièces classiques de la marque, revisitées à cette occasion avec des détails utilitaires et l’esthétique minimaliste affectionné par le créateur pour mieux s’inscrire dans le temps.
Parmi les pièces phares, on trouve des chemises transparentes estampillées au dos du logo de la marque, des parkas matelassés au col doublé de fourrure avec logo s’affichant en grosses lettres au dos ou encore des gilets également doublés de fourrure associés à des pulls moelleux de saison.
Le label streetwear Amstellodamois Daily Paper vient de dévoiler son lookbook de sa collection “Unite” pour la saison Automne/Hiver 2018.
Mettant l’accent sur la communauté et l’identité, tout en “encourageant les jeunes à s’exprimer, à accepter leur individualisme et à les éduquer pour se protéger”, la collection comprend une large gamme de pièces saisonnières, inspirées des vêtements de travail, de la tendance sportswear vintage, du style utilitaire ainsi que des influences militaires.
Comme l’a suggéré le titre du lookbook, la collection The Karate Kid de la marque californienne The Hundreds prend ses racines dans le film éponyme de John G. Avildsen, sorti en 1984.
Bobby Kim et Ben Shenassafar, fondateurs et directeurs de création de la marque, ont voulu infuser la symbologie iconique du film dans le monde du streetwear – le film a eu un énorme succès commercial et a laissé une trace indélébile dans la pop culture américaine.
Mise en scène dans une atmosphère de foire populaire, la collection met l’accent sur les ensembles de survêts, de t-shirts, de hoodies, de sweatshirts, des vêtements qu’affectionnent la plupart des jeunes de nos jours. Dans l’esprit du film, les motifs sont japonisants avec, entre autres, des symboles Yin et Yang, le cobra brodé qui est un véritable clin d’œil au méchant Cobra Kai, ou encore le logo Karate Kid bonsaï sérigraphié et brodé avec les mots “ALL VALLEY CHAMPS”, faisant allusion à la compétition finale du film.
La collection “The Karate Kid” de The Hundreds est actuellement disponible sur l’eShop de la marque et dans ses points de vente.
Après le succès attendu de leur première collaboration sortie l’an dernier, LACOSTE et Supreme sont de retour pour la saison estivale avec une collection qui fait la part belle à la tendance streetwear actuellement très en vogue.
On retrouve dans la collection toutes les pièces phares qui ont fait la réputation de deux marques : polos, varsity jackets, anoraks en nylon, hoodies, casquettes, bob, sacs banane, pantalons de survêt, sweatshirts, sacs à bandoulière… tous estampillés de logos de deux partenaires qui se côtoient pour le meilleur de style de sport/streetwear.
