Arrivé à Londres après avoir assisté à la présentation de la collection Resort 2018 de Philipp Plein à Cannes, le boxeur américain Floyd Mayweather a été vu dans la capitale londonienne en tenue de Gucci. Il portait un blouson en denim délavé clouté aux
Davantage
La 15ème édition de la London Fashion Week Men’s (LFWM) débute le
Après l’ouverture des boutiques phares à Séoul, Milan, Tokyo, Amsterdam, Beyrouth et
En plein cœur de Londres, sur la célèbre Regent Street, la marque
Fondé par un duo de choc dont l’un n’est autre que l’ancien directeur créatif de Harrods et de la célèbre boutique en ligne Oki-Ni John Skelton et Daniel Mitchell, LN-CC est le concept-store qui rejoint le cercle très fermé des boutiques branchées londoniennes.
Pour se démarquer de ses concurrents qui ne manquent cependant pas d’imagination et d’audace, ses créateurs ont demandé à Gary Card, designer et illustrateur connu pour son talent de la mise en scène, d’imaginer un espace fantasmagorique.
Conçu comme un tunnel d’une forêt où le bois est bien évidemment omniprésent, les visiteurs débouchent de l’obscurité vers une lumière orangeâtre qui marque le début d’une aventure étonnante et magique.
Dans cette lumière chaleureuse, un choix éclectique de livres, gadgets et de disques met les visiteurs dans un premier émoi. L’enchevêtrement de bois où jouent le visible et l’invisible par des panneaux fermés et ouverts éclairés par de petits néons les amène ensuite vers trois espaces distincts où un choix de vêtements de créateurs soigneusement sélectionnés.
De Jil Sander à Damir Doma, en passant par Maison Martin Margiela, Comme des Garçons, Raf Simons, Rick Owens… pour ne citer que certains d’entre eux, les pièces les plus pointues de ces créateurs s’exposent sur des présentoirs en bois naturels, dans des niches déplaçables ou se suspendent telles des œuvres d’art.
Et pour ceux ou celles qui veulent se détendre entre deux séances d’essayage peuvent prendre un verre à l’espace prévu à cet effet, regarder les tableaux exposés dans les couloirs ou s’offrir une séance de photos au studio parfaitement équipé.
Plaisirs sensoriels, visuels et de shopping garantis.
LN-CC
8 Shacklewell Lane Dalston
London E8 2EZ
Toutes les grandes chaînes hôtelières, qu’elles soient de luxe ou pas, l’ont bien compris. Être à Paris ou à Londres est presque une obligation, c’est une question d’image !
Ainsi, la capitale du Royaume-Uni qui compte déjà de nombreuses adresses prestigieuses, telles Shangri-La, Mandarin Oriental, Hyatt, L’InterContinental ou The Dorschester – pour ne citer que quelques unes – verra son parc de luxe s’étoffer avec l’arrivée de Six Senses.
Le groupe britannique, élu “le meilleur groupe hôtelier du monde”, a jeté son dévolu sur l’ancien magasin londonien Whiteleys qui deviendra sa première adresse dans la ville du Big Ben.
Située dans le quartier de Bayswater, cette ancienne boutique de draperie ouverte en 1863 par William Whiteley, devenue un grand magasin puis réaménagée dans les années 1980 pour devenir un centre commercial avec un cinéma et une salle de bowling, disposera de 110 chambres et suites, dont la superficie ne descendra pas en dessous de 33 m².
L’ancien grand magasin, qui a fermé ses portes en décembre 2018, se transformera aussi en résidences privées – 14 plus précisément – pour les clients les plus fortunés. Ces “maisons” proposeront tous les services d’un hôtel de luxe, comme la décoration intérieure sur mesure, le service de conciergerie, la restauration, l’entretien ménager et le programme de bien-être.
La transformation de l’ancien Whiteleys sera assurée par le cabinet d’architectes britannique Foster + Partners qui gardera sa façade d’origine du Grade II, sa cour centrale, son dôme ainsi que son majestueux escalier intérieur (sur le modèle de l’opéra La Scala de Milan).
Inspirés par les origines du bâtiment, les intérieurs de Six Senses London seront conçus par AvroKO, en collaboration avec les architectes exécutifs EPR. Leur concepteur allient la nostalgie des détails classiques et de l’art déco à un design moderne, tout en ajoutant une touche de culture locale à l’ambiance préservée de la Grande Exposition à travers l’exposition des œuvres d’artistes britanniques contemporains.
Son rez-de-chaussée disposera d’un bar, d’un salon, d’un restaurant avec cuisine ouverte toute la journée et d’un coin salon dans la cour.
Outre ses services très haut de gamme qui rendront unique et inoubliable chaque séjour de ses invités, l’établissement comptera également son fameux Six Senses Spa avec ses 325 m² dédiés au fitness, une piscine couverte de 20 mètres ou encore une salle de relaxation avec plafonds en voûte.
Au deuxième étage, les résidents et les membres auront accès à un nouveau type de “club social et de bien-être”. Cet espace sera doté d’un bar et d’un salon centraux, d’espaces de travail en commun, d’un restaurant et de salles de bien-être, et offrira une programmation novatrice pour encourager la croissance, la réflexion et la reconnexion.
“Six Senses London sera une première, non seulement en termes de spa et de commodités, mais aussi en termes de nouveau type de club social et de bien-être, comme nous n’en avons jamais vu à Londres ou même dans un nouveau développement. Nous avons identifié Six Senses comme le partenaire idéal pour le redéveloppement de Whiteleys, avec le bien-être comme pilier et des programmes pionniers expérientiels. Ce sont des choses qui seront au cœur de la nouvelle offre Whiteleys et nous avons hâte de créer quelque chose de vraiment incroyable ensemble,” a déclaré Alex Michelin, cofondateur de Finchatton, promoteur immobilier résidentiel et spécialisé dans la création de maisons sur mesure pour la clientèle la plus exigeante du monde entier.
La 15ème édition de la London Fashion Week Men’s (LFWM) débute le samedi 04 janvier 2020 pour terminer deux jours plus tard, le lundi 06 janvier dans la matinée. Un calendrier raccourci et amputé de plusieurs shows ou présentations puisqu’habituellement, l’événement se prolongeait dans l’après-midi lors des précédentes éditions.
Parmi les temps forts de cette édition, on note notamment le retour de la créatrice diplômée de Central Saint Martins WALES BONNER au calendrier londonien, ainsi que Martine Rose, toutes deux le dimanche 05 janvier. Tandis que la première privilégie le défilé traditionnel pour présenter sa collection, la seconde opte pour un événement.
D’autres habitués du programme londonien seront également de la partie, comme Charles Jeffrey LOVERBOY, Bethany Williams (lauréat du prix Talent émergeant de la mode masculine de The Fashion Awards 2019 et finaliste du prestigieux prix LVMH 2019) ou Edward Crutchley (vainqueur de l’International Woolmark Prize).
Pour pallier plusieurs absences notables de cette saison, telles ICEBERG, Alex Mullins, COTTWEILER, CRAIG GREEN, Barbour, Bobby Abley ou encore Wood Wood, plusieurs évènements ont été prévus comme par exemple l’expérience créative de A-COLD-WALL* au premier jour du programme ou le retour, cette saison, de DiscoveryLAB, un espace créatif accueillant des expériences exclusives combinant les mondes de la mode, de la technologie, de l’art et de la performance.
Par ailleurs, A-COLD-WALL* a été sélectionnée pour présenter sa collection Automne/Hiver 2020 au Palazzo del Ghiaccio lors de la Milano Fashion Week Men’s, dans le cadre du partenariat entre la Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI) et le British Fashion Council (BFC) pour promouvoir les jeunes talents britanniques.
À l’occasion du 50e anniversaire de la marque, Gap ouvre pop-up shop à Londres, au cœur de la capitale britannique. Au programme : disponibilité de deux collections exclusives en série limitée “Denim through the Decades” et “1969 Premium” ainsi que des panels de discussion, des ateliers et de la customisation de denim.
Du 02 septembre au 02 octobre, la célébration est riche d’événements à l’espace éphémère situé au 52 Brewer St, au cœur de Soho.
Outre la mise en vente des pièces exclusives créées pour l’événement et qui revisitent l’héritage de la marque, voici les dates de ce mois de célébration au sein du pop-up store dont vous ne devrez pas manquer sous aucun prétexte si vous êtes de passage dans la capitale de Sa Majesté :
Samedi 14 Septembre – de 11h à 13h
Workshop de customisation en partenariat avec @selkiepatterns
Jeudi 19 Septembre – de 19h à 21h
“Poetry & Denim” en gravure laser avec les poètes Caleb Femi et Isaiah Hull. Ce workshop a pour objectif de libérer la créativité et d’illustrer la puissance du développement durable dans le futur.
Samedi 21 Septembre – de 11h à 13h
Atelier de personnalisation avec la créatrice green Eleanor Williams, qui montrera différentes manières d’utiliser des teintures végétales biologiques et équitables et qui enseignera aux participants comment revigorer leur garde-robe à l’aide des techniques Hape Zome et Indigo Shibori.
Chez Gap, le denim est dans notre ADN. Alors que nous célébrons notre 50e anniversaire, nous le considérons à la fois comme notre patrimoine et notre avenir. Pour la collection d’automne, nous avons revisité les styles emblématiques du denim au cours des décennies et souligné l’évolution de la marque avec la collection Premium 1969. Au cours de ce demi-siècle, nous nous sommes consacrés à la conception de pièces emblématiques qui sont un élément essentiel de chaque garde-robe et nous continuerons de créer des vêtements qui permettent aux gens d’exprimer leur individualité.
John Caruso, Head of Adult Design chez Gap
Gap Pop-up Store
52 Brewer StSoho
London W1F 9TQ
Royaume-Uni
Comme chaque début d’année, Londres est la première capitale à donner le coup d’envoi du marathon des fashion weeks mondiaux.
Du 05 janvier au lundi 07 janvier 2019, la ville de Big Ben déroule le tapis rouge à ses créateurs qui dévoileront leur prochaines tendances pour la saison Automne/Hiver 2019-2020.
Se déroulant habituellement au 180 The Strand, la plupart des shows et présentations déménagent cette saison dans l’Est de Londres, plus exactement à The Old Truman Brewery, un vaste complexe en brique situé au cœur du quartier de Shoreditch. Cette décision de changement de lieu intervient au moment où le calendrier manque cruellement de noms prestigieux dont Burberry, Alexander McQueen ou encore Vivienne Westwood. Elle a également pour objectif, selon Le British Fashion Council, de rapprocher du lieu où vivent et travaillent les créateurs et de rafraîchir l’événement.
Le calendrier londonien verra aussi cette saison le premier défilé de ART SCHOOL au premier jour de la London Fashion Week Men’s ainsi que l’arrivée des nouveaux noms : Delada, C2H4, Feng Chen Wang et Studio ALCH.
Samedi 05 Janvier 2019
Dimanche 06 Janvier 2019
Lundi 07 Janvier 2019
Les mastodontes de sneakers et de chaussures de sport, tels adidas, Nike, New Balance…, rendent régulièrement hommage aux grandes métropoles mondiales.
La dernière célébration de nos plus belles villes du monde est la série AM4 City Serie (AM4 pour adidas Made For) de la marque aux trois bandes. Six grandes villes à travers le monde vont bénéficier chacune d’un modèle de cette nouvelle chaussure sur mesure unique et dédié. Londres sera la première ville à jouir cet hommage, suivis par Paris, Los Angeles, New York, Tokyo et Shanghai.
La conception de chaque modèle répondra aux exigences spécifiques de chaque ville grâce à une analyse du marché local. Pour concevoir l’AM4LDN (adidas Made For London), adidas a travaillé étroitement avec un groupe de consommateurs londoniens afin de cerner précisément les exigences spécifiques des coureurs de la capitale anglaise. Ces influenceurs running sont ainsi appelé à explorer, tester et co-créer le produit adapté aux demandes uniques de leur ville.
Produit dans l’usine adidas SPEEDFACTORY située à Ansbach, en Allemagne, l’AM4 promet d’offrir une stabilité, une légèreté et une durabilité sans précédent. Pour adidas, l’AM4 représente l’avenir de l’industrie. Et pour cause, SPEEDFACTORY permet, grâce aux données recueillies auprès d’athlètes, de créer des produits à la pointe de la technologie qui répondent aux besoins de chacun. Chaque chaussure est ainsi une co-création dont le design et la conception s’appuient sur les données recueillies auprès d’athlètes. Le projet AM4 serait un projet en constante évolution, les renseignements collectés auprès des consommateurs à la suite de chaque lancement de produit servant de base à l’élaboration des futurs modèles.
“C’est un moment crucial et un nouveau pas vers ce les modes de création de demain en partenariat avec des athlètes. L’AM4 est l’avenir de la production, plus rapide, précise et personnalisée”, a déclaré Paul Gaudio, directeur de la création internationale chez adidas.
L’AM4LDN (adidas Made For London) est doté d’un upper en Primeknit blanc, surmonté de touches de bleu, de turquoise et de noir tandis que la semelle associe les technologies Torsion et BOOST.
L’AM4LDN sera disponible le 26 octobre à Londres, les autres éditions arriveront au courant de 2018.
Arrivé à Londres après avoir assisté à la présentation de la collection Resort 2018 de Philipp Plein à Cannes, le boxeur américain Floyd Mayweather a été vu dans la capitale londonienne en tenue de Gucci.
Il portait un blouson en denim délavé clouté aux épaules (Gucci Washed Studded Denim Jacket) et un jean assorti, toujours aux effets délavés (Gucci Bleached Denim Punk Pants) et aux pieds, une paire de l’indémodable Nike Air Force 1.
Surnommée tout simplement London, la adidas Iniki Runner Boost London est dotée d’une empeigne en daim et mesh premium noirs avec le célèbre branding trois bandes rouges sur les côtés, couleur qu’on retrouve sur le talon et la languette. On retrouve également la traditionnelle semelle Boost basée sur une outsole de couleur gum.
La adidas Iniki Runner Boost London sera disponible le 20 avril prochain uniquement au Flagship Store adidas, au 15 Carnaby Street à Londres. La paire sera ensuite plus largement distribuée à partir du 4 mai.
Située sur Regent Street, l’une des plus célèbres artères commerçantes de la capitale, le nouveau flagship de Michael Kors rassemble tous les univers de la marque. L’intérieur, sur 1 500 m² répartis sur trois étages, a été pensé pour refléter l’atmosphère moderne et l’esthétisme glamour de la marque. Étagères en acier inoxydable, dalles transparentes en acrylique, miroirs fumés gris, sols et tables en macassar, papier peint vénitien et installations en marbre Calacatta. Quant aux couleurs employées, la couleur craie, le marron clair et une palette de gris ont été employés pour créer un environnement chaleureux voulu par le créateur.
La nouvelle boutique accueillera toutes les collections de Michael Kors. Les accessoires des labels Michael Kors Collection et MICHAEL Michael Kors au rez-de-chaussée, le prêt-à-porter au premier étage et enfin, le sous-sol est dédié aux collections pour hommes.
“Notre boutique de Regent Street illustre l’évolution de la marque Michael Kors ainsi que le champ de notre engagement pour l’activité en Europe. Cette nouvelle boutique européenne nous permet de présenter la gamme complète de nos produits de luxe, dont fait partie notre ligne pour hommes en plein développement.”, a affirmé John D. Idol, PDG de Michael Kors.
Michael Kors – Regent Street
179 Regent St,
London, LND W1B 4JQ,
Royaume-Uni
C’est au cœur de l’éclectique et fascinante capitale de de la Grande-Bretagne, dans le quartier chic de Mayfair, que la marque a choisi d’installer son adresse.
Répartie sur deux niveaux, de 90m² de superficie au total, la boutique se donne sur Dover Street et Hay Hill par quatre larges vitrines, dévoilant l’intérieur et sa superbe installation. Soutenu par des blocs de marbre blanche de Carrare et un jeu de miroirs habillant le plafond, la boutique semble s’agrandir en profondeur. Des crémaillères suspendues au plancher ou au plafond, ainsi que des mobiliers en laiton gravé soulignent le design minimaliste et élégant de l’écrin.
Golden Goose Deluxe Brand
30 Dover Street
W1S 4NB Mayfair, London
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La capitale londonienne ouvre le bal des fashion weeks mondiales pour la saison automne/hiver 2016-2017, avec quatre dates du vendredi 08 janvier au lundi 11 janvier 2016.
Cette saison est marquée par de grands noms de luxe, telles Alexander McQueen, Moschino, Pringle of Scotland, John Lobb…, qui continuent à dévoiler leurs prochaines tendances pour l’hiver prochain. Cependant, un nom et non des moindres manquera à l’appel. En effet, annoncé plus tôt dans l’année qu’il allait présenter pour la première fois sa collection pour homme sous forme de défilé à Londres, le créateur Tom Ford a finalement changé d’avis et opté pour une présentation en toute intimité à New York en février prochain.
Pendant la NEWGEN MEN, Liam Hodges rejoindra cette saison la longue liste de jeunes créateurs qui défileront ou présenteront leur collection avec le support de TOPMAN: Agi & Sam, Alex Mullins, Astrid Andersen, Bobby Abley, Cottweiler, Craig Green, Diego Vanassibara, Nasir Mazhar et PIETER.
Vendredi 08 janvier 2016
– 12h00: Topman Design
– 13h00 – 15h00: Barbour
– 14h00: Nasir Mazhar
– 14h30 – 17h00: Cottweiler
– 15h00 – MAN
– 15h30 – 17h30: Universal Works
– 16h00: 1205
– 16h30 – 18h30: Nigel Cabourn
– 17h00: Craig Green
– 17h30 – 19h30: Private White V.C.
– 18h00 – 19h30: Alex Mullins
– 19h00 – 20h30: CMMN SWDN
Samedi 09 janvier 2016
– 09h00 – 11h00: Mackintosh
– 09h30: E. Tautz
– 10h15: Agi & Sam
– 10h30 – 12h30: BERTHOLD
– 11h00: Tiger of Sweden
– 11h30 – 13h30: Hardy Amies
– 12h00: Astrid Andersen
– 13h00: YMC
– 14h00: Coach
– 15h00: Lou Dalton
– 16h00: Oliver Spencer
– 17h00: Matthew Miller
– 17h30 – 19h30: Soulland
– 18h00: Casely-Hayford
– 18h30 – 20h30: Thomas Pink
– 19h00: Sibling
– 19h30 – 21h30: Christopher Shannon
– 20h00: Maharishi
Dimanche 10 janvier 2016
– 10h00: J.W. Anderson
– 10h30 – 12h30: Kilgour
– 11h00: Margaret Howell
– 11h00 – 18h00: Joseph
– 11h30 – 13h30: Belstaff
– 12h00: James Long
– 12h30 – 14h30: Turnbull & Asser
– 13h00: Richard James
– 13h30 – 15h00: Baartmans and Siegel
– 14h00: Christopher Raeburn
– 14h30 – 16h30: Chester Barrie
– 15h00: Pringle of Scotland
– 15h30 – 17h30: Duchamp
– 16h00: Alexander McQueen
– 16h30 – 18h30: Belstaff
– 17h00: Moschino
– 17h30 – 19h30: Pieter
– 18h00 – 19h30: dunhill
– 18h30 – 20h30: Gieves & Hawkes
– 19h00: KTZ
Lundi 11 janvier 2016
– 09h00: Sean Suen, avec le support de GQ CHINA
– 09h30 – 11h30: John Smedley
– 10h00 – 12h00: Paul Smith
– 11h00: Xander Zhou
– 11h45: Katie Eary
– 12h00 – 17h00: Christopher Kane
– 13h00: BURBERRY
– 14h00 – 16h00: Thom Sweeney
– 15h00: Liam Hodges
– 15h30 – 17h30: Tourne de Transmission
– 16h00: Bobby Abley
– 16h30 – 18h30: LATHBRIDGE par Patrick Cox
Après une soirée, tenue cet été à Protein Gallery à Hoxton, aux ambiances tropicale de Miami des années 50, Original Penguin continue sur cette lancée musicale, en collaborant avec Universal Music. Une série de concerts intimes #PLUGGEDIN60 ont été organisés et vont avoir lieu, jusqu’à la fin de l’année, pour marquer l’étroite relation entre la marque et la musique.
Des groupes, tels Flyte, Jack Garratt, Prides, Slaves et JP Cooper ont été invités à parler de leur décennie musicale préférée. Le groupe punk britannique Slaves fut le premier à livrer leur point de vue sur les années 50, avant de donner un concert à Manchester devant un public conquis de 300 fans. Suivi du pop band londonien Flyte pour les années 60, puis Jack Garratt, Prides et JP Cooper et partager leur amour pour les années 70, 80 et 90.
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Après Melbourne, Shanghai et Monaco par Nico Rosberg, son co-pilote Lewis Hamilton – tous les deux sont ambassadeurs de HUGO BOSS – nous amène découvrir la ville de Sa Majesté. La journée a débuté par un déjeuner en plein coeur du quartier de Soho, dans le très branché restaurant Polpetto sur Berwick Street. Depuis 2010, la chef Florence Knight et son équipe titillent les papilles du tout Londres avec leurs spécialités aux inspirations vénitiennes. Ensuite, direction le gratte-ciel Shard, la dernière perle architecturale de la ville. Avec ses 300 mètres de hauteur et inauguré en 2012, le sommet de cette tour de verre surplombant la Tamise offre une des plus belles vues sur la capitale, avant de clore cette journée par la visite de la boutique HUGO BOSS située sur Sloane Square entre les quartiers de Knightsbridge et South Kensington, où avait lieu le lancement de la collection BOSS Made To Measure.
Prochain rendez-vous de “Votre ville, votre coup de cœur, votre style”: Tokyo, l’extraordinaire mégalopole qui ne se couche jamais du Pays du Soleil Levant.
Cette saison, 77 marques et créateurs vont présenter leur collection pour l’été prochain, en hausse de 67% par rapport à la première édition de la London Collections: Men en juin 2012. Pareil pour les créateurs qui choisissent les showroom pour dévoiler leur collection. Leur nombre passe de 34, en juin 2012, à 68, en augmentation de 50%.
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Parmi les grandes maisons, Burberry Prorsum, Alexander McQueen, Margaret Howell, Paul Smith…, présentes à Londres depuis quelques saisons, cette édition va compter aussi Berthold et House of Holland’s qui révéleront leur première collection pour hommes.
MAN, initiative de lancement de nouveaux talents créée par TOPMAN et Fashion East’s, fête cette année ses dix ans et présentera Liam Hodges et Rory Parnell-Mooney, parmi d’autres, le vendredi 12 juin.
Quant à NEWGEN MEN, sponsorisée par TOPMAN, elle mettra en avant 12 labels émergents dont Agi & Sam, Alex Mullins, Astrid Andersen, Bobby Abley, CMMN SWDN, Cottweiler, Craig Green, Diego Vanassibara, Kit Neale, Nasir Mazhar, PIETER et Vidur.
Vendredi 12 juin 2015
– 12h00: Topman Design
– 12h30: LCM Opening Event
– 14h00: Craig Green
– 14h30 – 17h00: Cottweiler
– 15h00: MAN
– 15h30 – 17h30: Universal Works
– 16h00: Nasir Mazhar
– 16h30-18h00: Aquascutum Men’s
– 17h00: Christopher Shannon
– 17h30-19h30: Private White V.C.
– 18h00: Kit Neale
– 18h30-20h00: Todd Lynn
– 19h00-20h30: Alex Mullins
Samedi 13 juin 2015
– 09h30: Jermyn Street, St James’s
– 10h00: Lou Dalton
– 10h30-12h30: Several
– 11h00: Astrid Andersen
– 11h30-13h30: Nigel Cabourn
– 12h00: Hardy Amies
– 12h30 – 14h30: BERTHOLD
– 13h00: YMC
– 13h30-15h30: Mr Hare
– 14h00: Coach
– 14h30-16h30: Soulland
– 15h00: Agi & Sam
– 16h00: Oliver Spencer
– 17h00: Matthew Miller
– 17h30 – 20h00: Lee Roach
– 18h00: Casely-Hayford
– 18h30-20h30: Thomas Pink
– 19h00: Sibling
Dimanche 14 juin 2015
– 09h00 -11h00: Pieter
– 10h00: J.W. Anderson
– 10h00 – 17h00: Tommy Hilfiger
– 11h00: Margaret Howell
– 11h00-18h00: Joseph
– 12h00: James Long
– 13h00: Richard James
– 13h30 – 15h00: Baartmans and Siegel
– 14h00: Christopher Raeburn
– 14h30 – 16h30: Chester Barrie
– 15h30 – 17h30: Duchamp
– 15h00: Pringle of Scotland
– 16h00: Alexander McQueen
– 16h30 – 18h30: Belstaff
– 17h00: Maharishi
– 17h00 – 20h00: House of Holland
– 17h30-20h30: Turnbull & Asser
– 18h00: dunhill
– 18h00 – 20h00: CMMN SWDN
– 18h30 – 20h30: Gieves & Hawkes
– 19h00: KTZ
Lundi 15 juin 2015
– 09h00: SANKUANZ, avec le support de GQ CHINA
– 09h30 – 11h30: Jimmy Choo
– 10h00: E. Tautz
– 10h00 – 12h00: Paul Smith
– 10h00-17h00: TOM FORD (sur RDV uniquement)
– 11h00: Xander Zhou
– 11h00 – 13h00: Fashion East Men’s
– 11h00 – 16h00: Christopher Kane
– 11h30 – 13h30: John Smedley
– 12h00: Katie Eary
– 13h00: Burberry Prorsum
– 14h00 – 16h00: Savile Row Bespoke: « Inside Out »
– 15h00: Bobby Abley
– 15h30 – 17h30: Tourne de Transmission
– 16h00: Tiger of Sweden
– 16h30 – 18h30: LATHBRIDGE par Patrick Cox
Considéré par plusieurs générations comme l’un des meilleurs films de l’histoire du cinéma, le long métrage, réalisé par Stanley Kubrick et sorti sur les écrans en 1971, “Orange Mécanique” inspire depuis des décennies les créateurs. C’est le cas pour le designer Marjan Pejoski qui s’en est inspiré pour sa collection automne/hiver 2015 de KTZ.
© KTZ
Cette saison, l’éthique et le sentiment du devoir semblent être à l’honneur chez Alexander McQueen. Sarah Burton propose un nouveau vestiaire qui sublime la silhouette militaire avec des costumes à la coupe impeccable, d’une élégance absolue. Et pourtant, l’esprit conquérant et belliqueux n’a point de place chez Alexander McQueen. Sa créatrice préfère assigner un message qui valorise la morale et l’éthique personnel avec des mots tels que “Honour” (Honneur), “Truth” (Vérité), “Valour” (Valeur) imprimés sur plusieurs pièces. Le motif floral est également un excellent choix porter un message de paix – romantique, en symbole – se dessinant en forme de croix sur une veste ou sur les rebords d’un pantalon.
© Alexander McQueen
Il y a une certaine douceur et une sensibilité exacerbée qui dégagent de la nouvelle collection de Margaret Howell.
Avec son approche typiquement anglais de la mode masculine, la créatrice privilégie une palette neutre, plutôt sombre, une silhouette élégante mais décontractée et des matières naturelles qui donnent une sensation de confort absolu !
© Margaret Howell
© Pringle of Scotland
Le talentueux Jeremy Scott revient à Londres avec une nouvelle collection très attendue.
Pour cette saison, le directeur artistique de Moschino nous fait voir les doudounes sous toutes les couleurs. L’homme de Moschino aime la neige, la montagne, la fête et par dessus tout ses doudounes. Ces protections contre le grand froid se portent à même la peau, se déclinent en imprimé patchwork, fleuri, aux couleurs fluo et même se portent en strass et or sur des pantalons de ski eux-même en sequin. Et lorsqu’il délaisse ses doudounes, l’homme de Moschino aime se faire remarquer en couleurs vibrantes: en redingote tartan, en combinaison transparent fleuri ou manteau patchwork multicolore.
C’est fun et c’est vraiment très beau !
© Moschino
Provocateur inné, J.W. Anderson continue à choquer les conformistes avec une collection qui brouilles les pistes et repères.
Ses recherches d’inspirations s’étendent des années 50 aux 80 qu’il aime mixer pour créer des surprises, là où on l’attend le moins.
© J.W. Anderson
Passionné par le judo, sport qu’il pratique depuis l’âge de cinq ans, Hardy s’en est inspiré pour cette collection qui reprend les fonctionnalités de son uniforme. Silhouettes ceinturées à la taille, vestes de kimono, sweatshirts avec capuche portés à la manière ninja, blousons en patchwork camouflage métamorphosent les hommes de Maharishi en guerriers urbains. Quand la palette oscille entre le noir et une palette de camouflage, les motifs se font également dans la discrétion avec des cartes et paysages japonais imprimés notamment dans la doublure.
© Maharishi
“Je veux tout détruire, je n’y peux rien, c’est dans ma nature.”, c’est dans ce terme que déclarait Matthew Miller dans son communiqué à propos de sa nouvelle collection automne/hiver 2015 présentée à Londres.
Ce besoin inné de destruction que réclamait le créateur se reflète dans cette collection créée en collaboration avec le fabriquant textile Kvadrat. Les pièces sont ainsi déchiquetées, déchirées puis recomposées et recousues ensemble pour se transformer en une matière patchwork. Le résultat final est un désordre parfaitement maîtrisé.
© Matthew Miller
Les inspirations pour sa collection automne/hiver 2015 lui sont venues lors d’un séjour de ski sur le mont Snowdon, au Pays de Galle. Le créateur Mehmet Ali, directeur artistique d’Hardy Amies, emprunte les couleurs de cette montagne, comme celle du maître de l’impressionnisme anglais J.M William Turner pour les décliner dans cette collection à la palette sublime et inattendue.
© Hardy Amies
Casual et portable, YMC – pour You Must Create – présente ici une collection très sportswear où dominent les survêts en cuir nappa, blousons teddy, blazers ou encore des pantalons jogging déclinés dans différents matières et textures.
© YMC
“Raft”, un seul mot suffit pour tout dire sur la nouvelle collection automne/hiver 2015 de Christopher Raeburn.
L’idée de survie, d’endurance et d’immersion se trouve constamment au cœur d’inspiration et de création du créateur. Cette saison, il s’appuie sur la matière à base de fabrication des radeaux de sauvetage pour offrir une nouvelle ligne narrative à sa collection. Des parkas lambrissés, gilets et blousons sont ainsi coupés à partir des radeaux de sauvetage qu’il a récemment achetés sur internet ou faits de caoutchouc gonflable.
Et comme pour nous rappeler le danger permanent de la mer et la force de la nature, Christopher Raeburn fait le requin sa muse qui se retrouve sur les sweats, t-shirts, chandails, écharpes et même en sac bandoulière.
© Christopher Raeburn
Lors d’un visite à sa famille dans le Yorkshire, la mère d’Agi lui a montré certains dessins de “Cool Man”, un personnage fictif qu’il a créé à l’âge de quatre ans, l’idée lui est tout naturellement venue de construire la collection autour de cet univers imaginaire de son enfance.
Le résultat est fantastique et résolument fun. Les modèles d’Agi & Sam aux visages recouverts d’un masque fait de lego se défilent dans des tricots et pantalons coupés larges aux imprimés loufoques, tachetés de peinture ou aux motifs en patchwork. Les manteaux, quand ils n’ont pas d’imprimés d’éclaboussure, ils se retrouvent avec des poches ou panneaux géométriques sur le devant ou coupés dans du nylon pour donner plus de relief aux textures.
© Agi & Sam
“Cherry Bomb” collection revient à la racine de Sibling, notamment sur la couleur qui a fait la notoriété de la marque: le rose, devenu avec le temps le rose Sibling. Décliné sur toutes les pièces et dans une variance de nuances, le rose fait souffler une franche bonne humeur à la saison londonienne.
© Sibling
Entre les guerriers japonais et les gansters venus Outre-Atlantique, les hommes d’Astrid Andersen privilégient les tenus sportswears coupées dans des textures et couleurs inattendues. Matières irrisées, palette de couleurs étonnante: rose, marron et rouge, silhouettes décontractées et textures flirtant avec une touche féminine, telle la dentelle portée sous un sweat, la collection confirme la maturité chez Astrid Andersen qui la confirme elle-même en backstage.
