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Davantage
Voilà que la chaotique année 2020 est enfin derrière nous ! Nous…
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Selon l’agence de presse américaine PRNewswire, la totalité des droits du scénario de La Flûte Silencieuse – l’histoire a été en partie adaptée au cinéma en 1978 par Richard Moore sous le titre de Le Cercle de Fer après le refus de Bruce Lee de continuer le projet – a été acquise par Jason Kothari, un entrepreneur et producteur de cinéma né à Hong Kong, qui envisage de l’adapter prochainement pour la petite lucarne.
Le scénario de La Flûte Silencieuse était une collaboration de cinq ans entre Lee et son ami et étudiant en arts martiaux, l’écrivain oscarisé Stirling Silliphant. L’histoire, basant sur un simple brouillon de 18 pages écrit par Bruce Lee, résume la vision de Lee pour la véritable essence des arts martiaux et la signification de la vie. C’était son projet de passion créative le plus grand et le plus audacieux qui est resté inachevé depuis son décès en 1973.
L’ histoire de La Flûte Silencieuse se déroule dans un avenir dystopique après que l’humanité a souffert de pandémies, d’incendies et de guerres civiles, où toutes les armes et tous les arts de combat sont interdits. Il suit un combattant farouche qui surmonte de graves obstacles et des pertes pour atteindre l’illumination et devenir le meilleur combattant du monde.
Adepte de Bruce Lee et fan d’arts martiaux dévoué qui a grandi à Hong Kong, Jason Kothari, entrepreneur et producteur exécutif de Bloodshot avec Vin Diesel – il fut également l’ancien PDG de Valiant Entertainment, une société de divertissement de super-héros basée aux États-Unis – a acquis la totalité des droits du scénario et envisage de l’adapter en courte série.
“C’est à la fois un privilège et une responsabilité de réaliser le plus grand projet passionnel de Bruce Lee, La Flûte Silencieuse. Bien qu’elle ait été cachée pendant un demi-siècle, l’histoire aborde des thèmes très actuels pour aujourd’hui, et mon ambition est de rendre justice à la puissante icône mondiale et à sa vision cinématographique inspirante. Après avoir étudié de près sa vie et sa carrière, je m’engage à réunir les meilleurs talents du monde pour réaliser La Flûte Silencieuse pour des millions de fans de Lee et de l’honorer”, a déclaré Kothari.
Ainsi, Kothari a engagé l’écrivain star hollywoodien John Fusco, qui servira également de producteur exécutif, pour adapter le scénario original en une série limitée. Fusco est le créateur de la série Netflix Marco Polo, l’une des séries les plus chères jamais réalisées, et l’auteur de nombreux films, dont le plus récent de Netflix The Highwaymen avec les acteurs primés aux Oscars Kevin Costner et Woody Harrelson. John Fusco est aussi un grand adepte des arts martiaux et les a pratiqués pendant près de 50 ans. Il détient trois grades de ceinture noire dans trois arts martiaux asiatiques différents et a étudié le Jeet Kune Do avec plusieurs anciens élèves de Bruce Lee. Fusco partage la passion profonde de Kothari pour la vision épique de La Flûte Silencieuse.
“En tant qu’artiste martial de longue date et pratiquant du Jeet Kune Do de Bruce Lee, la chance d’aider à donner vie à son opus personnel est un honneur et un privilège. Ce que Bruce a écrit, avec Sterling Silliphant et mon défunt ami James Coburn – en fait, James Coburn a obtenu le rôle de Cord, après le refus de Steve McQueen, dans Le Cercle de Fer, l’adaptation de La Flûte Silencieuse de Richard Moore. Cependant, suite à de nombreux désaccords entre Lee et James Coburn pendant le repérage en Inde, le projet de La Flûte Silencieuse a avorté. La Flûte Silencieuse sera réalisée plus tard par Richard Moore mais sans Bruce Lee qui a préféré plutôt reprendre les idées du scénario à travers d’autres œuvres dont Le Jeu de la mort – était en avance sur son temps et transcende le drame d’action de manière profonde et provocante. Ce que nous espérons faire est d’ouvrir la toile de l’histoire de son monde et d’honorer sa vision de manière passionnante selon la forme longue que permet de faire aujourd’hui une série”, a déclaré Fusco.
Matthew Polly, historien de Bruce Lee et auteur à succès de Bruce Lee: A Life, une biographie définitive de la légende, a déclaré: “The Silent Flute était le projet de passion de Bruce Lee. Quand il était un acteur en difficulté à la fin des années 1960 à Hollywood, Lee a investi son cœur et son âme dans le scénario des arts martiaux, croyant que c’était sa meilleure chance de devenir la première superstar asiatique d’Amérique. Son échec à gagner du terrain l’a torturé. Lee a passé le reste de sa courte vie à essayer de le faire, et il ne fait aucun doute que s’il avait vécu plus longtemps, il aurait réussi. Les fervents fans de Lee ont attendu cinquante ans pour voir sa vision originale correctement honorée à l’écran.”
Contrairement aux classements musicaux traditionnels qui classent les chansons en fonction du nombre d’écoutes, les Apple Music City Charts sont une collection des 25 chansons les plus populaires de chaque ville, basées sur le nombre de lectures et la popularité locale alors que les genres ou les langues ne sont pas pris en compte. Avec le classement City Charts, Apple Music met en avant les artistes mondiaux et locaux dans un nouvel espace pour découvrir la musique et voyager.
Ces classements, mis à jour quotidiennement, sont mis en évidence sur la page Apple Music Charts, ils sont également accessibles via Discover ou Search, ou en demandant à Siri de reproduire le classement local d’une ville – pour le classement de Paris, par exemple, il suffit de dire : “Hey Siri, reproduis le Top 25 de Paris” ou de Bordeaux, de Lyon ou de Marseille. Les utilisateurs peuvent également ajouter les classements des villes qu’ils préfèrent à leur propre bibliothèque, les télécharger et les partager avec leurs amis.
Les City Charts sont les derniers ajouts de l’impressionnante collection de classements d’Apple Music qui comprend, entre autres, le Top 100 Today: Global et pour 116 pays, les classements relatifs aux albums, les plus écoutés de chansons et de clips musicaux selon les différents genres musicaux, ainsi que le classement d’ iTunes, Discover with Shazam: Top 50, etc…. Le classement Top 100 today par Apple Music est devenu l’une des catégories de listes de lecture les plus écoutées sur la plate-forme depuis son lancement, avec plus de 4 000 chansons, de 2 200 artistes et plus de 130 catégories de musique qui ont pris la première place dans un ou plusieurs de ces classements.
La fonctionnalité est désormais accessible sur l’application Apple Music, mais vous pouvez également visiter le site Web d’Apple Music pour parcourir les différentes villes sans abonnement.
Vous aimez jouer au billard ? Vous êtes fan de Bugatti ? Et votre compte en banque compte plusieurs chiffres ? Alors cette table de billard signée Bugatti et IXO (Iconic Xtrem Objects), une société espagnole spécialisée dans les composites de carbone et partenaire de longue date du constructeur français, est peut-être pour vous !
Le dernier produit de la collection Bugatti Lifestyle est une table de billard ornée de fibre de carbone, construite selon les normes élevées de la célèbre gamme de modèles de la marque de luxe française.
Tout comme ses supercars fabriquées à Molsheim, la table de billard Bugatti est fabriquée avec des matériaux de la plus haute qualité et porte même le célèbre badge de la marque, et bien entendu un numéro de série. La finition en fibre de carbone de la table de billard représente la nature sportive de la marque de luxe française, tandis que le cadre solide de la table est soutenu par de l’aluminium et du titane usinés, brossés et anodisés.
Ses poches à billes en acier inoxydable sont doublées de cuir, avec des raccords complets avec des vis et des écrous en titane pour éviter la corrosion des pièces en aluminium. La création répond aux normes d’une table de billard de tournoi professionnel et aux exigences habituelles d’un fabricant de voitures de luxe, bien loin de la table de billard du bar du coin.
Le futurisme s’invite dans cette table de billard créée pour ceux qui possèdent même un… yacht ! En effet, l’un des caractéristiques phares de ce chef-d’œuvre est la possibilité de l’installer sur un yacht puisqu’il possède une technologie gyroscopique avancée (en option), capable de réagir en cinq millisecondes pour ajuster le plan de jeu en cas de houle !
Ce système servo-commandé en option déploie un capteur gyroscopique pour niveler la table. Chaque jambe peut bouger pour compenser le mouvement d’un navire et rester parfaitement de niveau. Le système peut s’ajuster en seulement 5 millisecondes, et le mouvement est terminé dans un silence total avec un réglage sans vibration.
De plus, la table est accompagnée d’un plafonnier LED à intensité variable en fibre de carbone, d’un écran tactile haute résolution de 13 pouces, de queues de billard en fibre de carbone dotées d’extrémités en aluminium anodisé et usiné CNC qui ont le même design que les boutons des supercars Bugatti, d’une boîte à craie noire aux finitions en aluminium anodisé, d’une brosse de nettoyage noire, d’une valise en cuir Bugatti pour transporter l’ensemble de balles Aramith Tournament Pro ainsi que d’une boîte doublée de cuir contenant une clé USB qui montre des photos et vidéos de différentes étapes de fabrication de cette magnifique table de billard.
Après toutes les caractéristiques détaillées ci-dessus, on peut facilement deviner son prix qui est bien évidemment à la hauteur de la réputation de Bugatti. Son prix compte six chiffres, à 250 000€, accessoires compris. Et il sera disponible, à partir de juin, seulement à 30 exemplaires dans le monde.
La nouvelle a été annoncée il y a quelques jours par SM Entertainment, l’agence de promotion qui gère plusieurs groupes de K-pop comme SuperM, Exo, et SHINee, entre autres.
SM Entertainment et MGM Worldwide Television, la société américaine de production de télévision et de cinéma, organiseront un programme d’audition, sous la forme d’un télé-crochet, pour sélectionner les membres du nouveau boys band, NCT-Hollywood, a déclaré l’agence dans un communiqué. Selon le même communiqué, NCT-Hollywood mènera des activités uniquement sur le marché mondial, y compris aux États-Unis.
“NCT Hollywood” sera la dernière sous-unité du groupe “concept” NCT (Neo Culture Technology) de SM Entertainment. NCT, qui n’a pas de nombre fixe de membres, est un projet de groupe d’idoles internationales de SM lancé en 2016 pour produire un nombre infini de boys bands mondiaux basés dans de grandes villes du monde. Le groupe comprend actuellement 23 membres et quatre sous-unités à savoir NCT U, NCT 127, NCT Dream et WayV.
Les auditions pour former cette nouvelle unité NCT seront ouvertes à tous les hommes âgés entre 13 et 25 ans, a déclaré l’agence. Les gagnants finaux participeront à un “K-pop Bootcamp” à Séoul et recevront des conseils de la part de membres actuels de NCT, a-t-elle ajouté.
Ce partenariat entre SM Entertainment et MGM Television pour produire un boys band basé aux États-Unis intervient dans un secteur en plein boom, boosté par l’intérêt mondial croissant pour tout ce qui est produit par la Corée du Sud. D’autres annonces de ce type ont été dévoilées durant ces dernières semaines comme le partenariat entre Hybe, l’agence de BTS, et Universal Music Group pour créer un nouveau boys band de K-pop à travers un programme d’auditions mondiales qui devrait être diffusé aux Etats-Unis en 2022. Plus tôt cette semaine, le géant de l’industrie du divertissement CJ ENM a également annoncé ses collaborations avec HBO Max et Endemol Shine Boomdog pour lancer un programme similaire en Amérique latine afin de créer un boys band de style K-pop.
“Nous visons à aider les concurrents à montrer leur potentiel illimité pour devenir de vrais artistes”, a déclaré Lee Soo-man, fondateur de SM Entertainment et l’un des pionniers de la K-pop dans le communiqué. “Je souhaite voir l’audience aimer regarder l’itinéraire de nouvelles stars nées à Hollywood, qui seront promues sous le nom de NCT-Hollywood sur le marché mondial dans l’avenir.”
“La K-pop est plus qu’un genre musical. C’est un phénomène culturel et nous sommes heureux de former un partenariat avec Soo-Man Lee et l’équipe formidable de SM pour amener la K-pop aux Etats-Unis !”, a complété Mark Burnett, producteur et président actuel de MGM.
À peine la saison 23 de Pokémon, la série, sous-titrée Les Voyages, s’est terminée il y a quelques jours avec la diffusion du 48e épisode – elle est toujours en diffusion dans de nombreux pays – The Pokémon Company vient de confirmer l’arrivée de la 24eme saison qui sera diffusée pour le 25e anniversaire de la licence Pokémon.
Cette nouvelle saison devrait arriver dans certains pays dès cet été et dans d’autres d’ici la fin de l’année.
Intitulée Pokémon : les voyages d’un Maître, la nouvelle saison nous fera retrouver Sacha et son Pikachu accompagné de Goh et son Pyrobut dans des épopées allant de Kanto à Galar, avec leur nouvelle amie Chloé qui fera ses premiers pas en tant que dresseuse Pokémon et qui rencontrera une mystérieuse Evoli…
La série sera également l’occasion de découvrir de nouveaux personnages mais aussi de retrouver d’anciens rivaux.
“Le monde est très grand, mais vous savez où trouver Sacha et Goh : en train de combattre et d’attraper des Pokémon de Kanto à Galar ! Avec Pikachu, Pyrobut et les autres Pokémon à leurs côtés, nos héros continuent leur voyage à la recherche de Pokémon pour le Laboratoire Cerise. En chemin, Sacha grimpe dans le classement du Tournoi du Couronnement Mondial, et Goh ajoute des Pokémon à son Pokédex et progresse dans sa quête pour attraper Mew. Tandis que Chloé fait ses premiers pas en tant que dresseuse Pokémon après avoir rencontré une mystérieuse Évoli. De nouveaux amis, d’anciens rivaux et des aventures passionnantes vous attendent, car le voyage continue !”
Nintendo a surpris le monde des gamers de sa Nintendo Switch, en dévoilant Game Builder Garage (L’Atelier du jeu vidéo, en français), son nouveau titre qui s’apparente à une initiation, via la programmation visuelle, à la création de jeux vidéo. Il s’adresse aux enfants d’âge moyen et plus.
Créer un jeu en partant de rien sur une console, ça ne semble franchement pas évident pour des lambdas, comme vous et moi, qui ne connaissons rien ni en programmation, ni en créations graphistes. Et c’est à cette catégorie de personnes, “absolument tout le monde” comme notait le communiqué de presse de la firme japonaise, que s’adresse ce jeu qui arrive le 11 juin prochain en exclusivité sur Nintendo Switch.
Le concept de Game Builder Garage semble s’appuyer sur certaines des idées déjà présentées dans les précédents projets de Nintendo, comme les kits Labo en carton à plier et le Super Mario Maker.
Le cœur de l’expérience est un langage de programmation visuel ludique qui utilise des personnages colorées appelés “Nodons” auxquels vous pouvez déplacer et attribuer des propriétés. Par exemple, vous pouvez créer et déplacer un personnage humanoïde avec le stick en connectant simplement le Nodon Stick au Nodon Bonhomme ! Il en existe des dizaines possédant chacun un rôle unique. De sorte, vous apprenez les bases de la programmation d’une manière ludique et intuitive, et à créer toutes sortes de jeux, tels que des jeux de plateformes en défilement horizontal, des jeux de course ou encore des jeux de tir dans l’espace !
Il y a en tout sept tutoriels de création de jeux, tous faisables entre 40 et 90 minutes, à commencer par le mode “Leçon” interactive. Ce mode vraiment pour débutants permet de créer sept jeux prédéfinis – du jeu de plateforme 3D au jeu multijoueur, en passant par un jeu de tir à défilement latéral – et le didacticiel vous explique comment ils ont été construits, afin que vous puissiez voir le processus à partir de zéro.
Chacun des jeux est divisé en plusieurs étapes, en commençant par des concepts de base comme le mouvement, avant de passer à des fonctionnalités de conception plus complexes comme l’ajout d’un compteur ou d’un écran de jeu. Toutes ces étapes sont aidées par les Nodons. Ces créatures très mignonnes et hautes en couleurs vous guideront pas à pas dans la programmation visuelle via des leçons interactives que vous pourrez suivre à votre rythme (oui, vous pourrez faire des pauses entre chaque leçon et même à chaque étape de celle-ci), notamment grâce aux points de contrôle qui vous permettront de mettre en application ce que vous avez appris en résolvant des tâches spécifiques ou de petits casse-têtes.
En dehors de ces sept jeux, il existe le mode “Programmation libre”, où vous pouvez créer ce que vous voulez, à partir de ce que vous avez appris auparavant. D’une simple pression d’un bouton, vous pouvez passer de l’écran de programmation à l’écran de jeu pour essayer votre création et voir comment elle se comporte manette en main. Ce mode est également disponible dès le début si vous ne souhaitez pas suivre les leçons intégrées.
Mais naturellement, c’est plus amusant de pouvoir partager votre création avec les autres afin de tester sa jouabilité et de l’améliorer grâce aux idées des autres. Et si vous êtes en quête d’inspiration, il sera également possible d’échanger et recevoir les créations de vos amis et votre famille via Internet ou via le mode Nintendo Switch Online. Vous pouvez non seulement jouer aux jeux partagés par vos amis et votre famille mais aussi voir comment ces jeux ont été conçus et peut-être même découvrir quelques nouvelles astuces !
Même s’il est possible d’utiliser Game Builder Garage (L’atelier du jeu vidéo) avec des manettes Joy-Con, une manette Nintendo Switch Pro, ou bien encore les manettes intégrées de la Nintendo Switch Lite, il est aussi possible de programmer des jeux en connectant une souris compatible au port USB de la station d’accueil de la Nintendo Switch. Quant aux jeux créés, ils seront stockés sur la Switch ou téléchargés sur les serveurs de Nintendo sur son profil, qui peut être partagé.
L’atelier du jeu vidéo sortira en exclusivité sur le Nintendo eShop en Europe le 11 juin, au prix Nintendo eShop de 29,99 €.
Ceux qui ne méritent pas de vivre, dans les yeux de Dexter, peuvent trembler. Le sang sera à nouveau versé, vous êtes prévenu !
La dernière image que nous avons vue de Dexter, interprété par Michael C. Hall, en 2013 était qu’il s’exilait dans les bois en tant que bûcheron. Showtime a, la semaine dernière, publié un teaser de dix secondes de la neuvième saison sur Twitter, montrant une hache plantée dans un tronc d’arbre avec un feu rugissant en arrière-plan et la voix off de Dexter déclarant: “Il n’y a vraiment rien de tel que de revenir à la nature… ma nature.”
La 9è saison reviendra à l’automne 2021, avec 10 nouveaux épisodes – aucune date officielle n’a encore été annoncée. La star originale de la série, Michael C. Hall, reprendra son rôle du serial killer tandis que Clyde Phillips, le producteur exécutif et showrunner pour les saisons 1 à 4, travaille également sur les nouveaux épisodes.
Les fans trouveront Dexter Morgan vivant dans le nord de l’État de New York – loin de son ancienne ville natale de Miami – dans les nouveaux épisodes. Selon le fan page Dexter Daily, le tueur en série entreprendra une nouvelle carrière dans la saison 9.
“Dexter Morgan travaillera dans un magasin appelé “Fred’s Fish & Game” à Iron Lake”, indique le site. La série est actuellement en tournage à Shelburne Falls, dans le Massachusetts.
Dans une nouvelle bande-annonce de 30 secondes publiée jeudi, nous en apprenons davantage sur ce qui attend le meurtrier justicier.
Le teaser s’ouvre sur un feu brûlant dans les bois enneigés puis effectue un zoom arrière pour révéler Dexter à l’intérieur de sa cabine. Dans le reflet de la fenêtre en verre, nous pouvons voir une personne se débattre tout en étant collée sur une table – le modus operandi caractéristique de Dexter lorsqu’il tue ses victimes. Dexter, regardant sa victime à travers la vitre, a d’abord l’air désemparé, mais se tourne ensuite pour faire face à la caméra et offre un sourire effronté.
La chanson utilisée dans le teaser, “Don’t Let Me Be Misunderstood” de Nina Simone, offre également des indices sur le retour probable de Dexter au meurtre. “Mais je ne suis qu’une âme dont les intentions sont bonnes / Oh Seigneur, s’il te plaît, ne me laisse pas être mal compris”, chante la chanteuse américain.
Tout au long de la série, Dexter Morgan est un analyste des éclaboussures de sang pour le département de police de Miami. Pendant sept saisons, Dexter parvient à échapper à la police jusqu’à ce que finalement, dans la saison 8, il n’ait d’autre choix que de simuler sa mort.
Après que Dexter ait laissé ses amis, sa famille et son fils derrière lui, il se rend en Oregon pour devenir bûcheron à plein temps. Les fans et les critiques ont détesté la finale de Dexter – certains n’hésitant pas à la considérer comme l’une des pires finales télévisées de tous les temps. De nombreux fans espèrent que la série se rachètera dans la saison 9.
En 2018, Michael C. Hall a déclaré à Variety qu’il n’avait “aucun projet immédiat et définitif” pour revenir au personnage de Dexter Morgan. Au cours des deux années écoulées depuis cette interview, le showrunner et l’acteur ont trouvé une histoire digne de relancer la série.
“Nous ne reviendrions sur ce personnage unique que si nous pouvions trouver une version créative qui soit vraiment digne de la brillante série originale”, a déclaré Gary, président du divertissement de Showtime Networks Inc., dans un communiqué. “Eh bien, je suis heureux d’annoncer que Clyde Phillips et Michael C. Hall l’ont trouvée, et nous sommes impatients de la tourner et de la montrer au monde!”
Selon The Hollywood Reporter, l’actrice américaine d’origine sud-coréenne Jamie Chung et Oscar Wahlberg, le neveu de Mark Wahlberg, ont rejoint le casting de la renaissance, à côté de la paralympienne Katy Sullivan, Clancy Brown, Julia Jones, Alano Miller, Johnny Sequoyah et Jack Alcott.
Rien n’a été dit sur la prolongation du renouveau au-delà d’une saison. Puisqu’il s’agit de la télévision, tout est possible. Cependant, le showrunner Clyde Phillips a noté dans son interview avec TV Insider que l’émission “va de l’avant vers une fin qui sera surprenante mais inévitable”. On dirait bien que cette renaissance de 10 épisodes peut avoir une fin bien définitive.
Amazon aurait dépensé 465 millions de dollars, soit un peu moins de 390 millions d’euros, pour la première saison de son ambitieuse adaptation de l’œuvre de Tolkien “Le Seigneur des anneaux”. Ce sera le plus important budget de l’histoire des séries, a dévoilé le Hollywood Reporter.
Selon le magazine américain, Amazon Studios aurait dépensé un budget colossal de 650 millions de dollars néo-zélandais, soit 465 millions de dollars américains ou environ 390 millions d’euros rien que pour la première saison de cette série fantastique très attendue.
Un montant bien plus élevé que ce qui avait été annoncé il y a quelques années. La somme de 500 millions de dollars avait, en effet, été prévue au départ pour la réalisation de plusieurs saisons.
Un montant bien plus élevé que ce qui avait été annoncé il y a quelques années. La somme de 500 millions de dollars avait, en effet, été prévue au départ pour la réalisation de plusieurs saisons. “Ce que je peux vous dire, c’est qu’Amazon va dépenser environ 650 millions de dollars rien que pour la première saison”, a déclaré Stuart Nash, ministre néo-zélandais du développement économique et du tourisme, à Morning Report. “C’est vraiment fantastique. Ce sera la plus grande série télévisée jamais réalisée.” Les chiffres ont été rendus publics dans le cadre de l’ “Official Information Act” pris par le Parlement de Nouvelle-Zélande, accordant au public l’accès aux informations détenues par les instances gouvernementales.
À titre de comparaison, Game of Thrones de HBO a coûté environ 100 millions de dollars par saison, son coût par épisode commençant à environ 6 millions de dollars pour la saison une a finalement atteint les 15 millions de dollars par épisode pour la saison huit. Autre exemple, Disney a dépensé “environ 100 millions” pour la première saison de The Mandalorian ou de manière lunaire, le gouvernement américain prévoit de dépenser 451 millions de dollars cette pour l’exploration de l’astre lunaire, soit environ une saison du Seigneur des anneaux.
Cependant, ce budget impressionnant du Seigneur des Anneaux ne reflète presque certainement pas le seul coût de production de la saison. L’acquisition des droits de la franchise de Tolkien en 2017 a coûté à Amazon environ 250 millions de dollars. De plus, il y a des coûts de démarrage considérables pour donner vie à la Terre du Milieu – tels que des décors, des costumes et des accessoires – qui seront utilisés tout au long de la série.
Pour cette série, les studios d’Amazon ont fait le choix de miser sur une intrigue inédite, se déroulant bien avant les événements des romans Le Hobbit et Le Seigneur des anneaux. L’histoire se déroulera à l’époque du Second âge de l’histoire de la Terre du Milieu et qui s’achèvera par la défaite de Sauron. La Nouvelle-Zélande a été choisie pour le tournage, là où avaient déjà été filmées les deux trilogies de Peter Jackson.
Pour le moment, on sait que le casting comprend Robert Aramayo (Game of Thrones), Owain Arthur (Kingdom), Nazanin Boniadi (Counterpart), Ismael Cruz Cordova (The Catch), Joseph Mawle (Game of Thrones) et bien d’autres. JD Payne et Patrick McKay (Star Trek 4) sont les showrunners de la série.
Le premier gadget du géant du streaming musical Spotify a fait son apparition. Car Thing, un terminal audio à commande vocale spécialement dédié à l’automobile a été lancé en quantités limitées, disponibles pour le moment uniquement pour les utilisateurs invités aux États-Unis.
Jusqu’à présent, pour écouter Spotify en voiture, il fallait passer par son smartphone ou l’appareiller sur le système audio de votre voiture si elle dispose de la technologie Bluetooth. Mais qu’en est-il si votre voiture est plus ancienne et ne dispose ni de système d’infodivertissement intégré ni de connexions téléphoniques ? C’est à cette catégorie d’utilisateurs en premier lieu qu’est adressé ce Car Thing. En effet, Spotify, première plate-forme audio au monde, veut proposer l’ensemble de son catalogue de musique et de podcasts à un plus large éventail d’utilisateurs à travers une gamme encore plus large de véhicules.
Ce terminal audio se présente sous la forme d’un écran rectangulaire doté de deux boutons proéminents à l’avant, un petit qui sert de bouton arrière et une molette plus grande qui vous permet d’interagir avec tout ce qui se trouve à l’écran : parcourir, sélectionner, lire, mettre en pause ou découvrir des playlists préconfigurées. L’écran tactile à gauche occupant plus du 2/3 du terminal permet de voir le contenu de votre bibliothèque, ce qui est en cours de lecture ou les résultats de la recherche vocale. Au-dessus, se trouvent quatre petits boutons prédéfinis pour accéder plus rapidement à vos favoris ou pour les modifier à tout moment.
Trois manières s’offrent à vous pour contrôler le terminal : tactile, par les deux molettes ou par la voix. Le géant suédois développe une reconnaissance vocale vous permettant de lancer la lecture d’une chanson, d’un album, d’une liste de lecture ou d’une radio simplement en le demandant de vive voix, avec le mot déclencheur “Hey Spotify”.
Pensé pour les voitures qui possèdent encore un vieil autoradio, le terminal se branche sur l’allume-cigare du véhicule pour se charger. Ne possédant pas de batterie interne, il doit y être connecté en permanence.
Son fonctionnement est plutôt simple, vous devrez connecter votre smartphone par câble audio (AUX) ou USB ou Bluetooth à l’autoradio puis appareiller le Car Thing par Bluetooth à votre téléphone. Il est livré avec différents supports pour le fixer où vous voulez sur le tableau de bord.
Pour le moment, il s’agit d’une expérimentation destinée à un nombre limité d’utilisateurs du Spotify Premium aux États-Unis sur invitation uniquement. Il est disponible sans frais, pour une durée déterminée, hors frais de port. Si vous avez envie de le tester, à condition d’être éligible au programme, vous pouvez vous inscrire sur cette page.
Après avoir été retardé de près d’un an en raison de la pandémie de coronavirus, le Campus Avengers ouvrira enfin à Disneyland, le 4 juin prochain, au parc Disney’s California Adventure à Anaheim, en Californie, a fait savoir Disney lors d’une web-conférence sur le parc à thème ce jeudi.
La nouvelle zone d’attraction Campus Avengers est une extension du parc à thème Disney’s California Adventure, et présente les héros les plus puissants de l’univers Marvel dont Thor, Black Panther, Black Widow et d’autres héros (et méchants) du MCU.
“Dans cette terre totalement immersive à l’intérieur du parc Disney California Adventure, vous serez invité à faire équipe avec les Avengers et leurs alliés et à vivre vos rêves de super-héros. Avengers Campus est composé de plusieurs lieux héroïques, chacun hébergé par un Avenger différent pour partager leurs pouvoirs, leur technologie et leurs connaissances uniques avec les recrues« , a déclaré Disney dans son communiqué.
“Nous sommes ravis d’accueillir bientôt nos invités sur le campus Avengers, notre premier terrain dédié aux super-héros”, s’est également exprimé Ken Potrock, président de Disneyland Resort, dans le même communiqué de presse. “Ici, nos membres de la distribution se réuniront pour aider les invités de tous âges à trouver leurs superpouvoirs et à créer des souvenirs spéciaux.”
Cette nouvelle zone a remplacé A Bug’s Land, la zone d’attraction basée sur le film d’animation à succès “A Bug’s Life” (1001 Pattes, titre en français). Elle comprendra une nouvelle attraction passionnante appelée “WEB SLINGERS: A Spider-Man Adventure” qui permettra aux invités de tous âges de lancer des toiles comme le super-héros, une attraction basée sur Les Gardiens de la Galaxie ainsi qu’un restaurant appelé Pym Particles Test Kitchen. Les invités pourront également rencontrer leurs super-héros comme Ant-Man et The Wasp à Disneyland pour la première fois, voir Iron Man dans une nouvelle armure ou Doctor Strange pratiquant les arts mystiques dans un ancien sanctuaire.
Pepsi, la NFL (National Football League) et le label discographique New-Yorkais Roc Nation ont annoncé que The Weeknd se produira lors du Pepsi Super Bowl LV Halftime Show sur CBS au Raymond James Stadium de Tampa Bay, en Floride, le dimanche 7 février 2021.
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Le 55ᵉ Super Bowl LV, prévu à Tampa, en Floride, le 7 février 2021 prochain, se déroulera certainement dans des circonstances singulières.
En raison de la pandémie mondiale COVID-19, il se pourrait que peu de fans, voire aucun, remplissent le stade Raymond James lors de cet événement sportif américain le plus attendu et le plus scruté de l’année. Pourtant, la NFL adopte une stratégie familière qui l’a notamment rendue célèbre : réserver un show musical populaire pour la mi-temps qui attire chaque année plus de 100 millions de téléspectateurs en Amérique du Nord mais aussi dans le monde qui se passionnent plus pour son concert extravagant que le jeu.
Après Jennifer Lopez et Shakira qui se sont produites pour le show de l’année dernière, le Canadien The Weeknd, de son vrai nom Abel Makkonen Tesfaye, a été choisi par Roc Nation, la société de divertissement de Jay-Z, pour produire lors de cette mi-temps.
Avec plus de 45 disques de platine, singles et albums au cours de la dernière décennie, The Weeknd a sorti l’un des plus gros albums de 2020, “After Hours”, en mars dernier. Il a été nommé l’une des personnes les plus influentes de l’année 2020 par Time Magazine. Ce choix de Roc Nation marque la deuxième année consécutive de la collaboration entre Pepsi, la NFL et le label New-Yorkais.
Afin de mettre l’eau à la bouche des fans aussi bien ceux du football Américain que ceux de The Weeknd, Pepsi vient de dévoiler un teaser qui montre un éventail de personnes interprétant le hit “After Hours” du Canadien . Et à la fin du teaser, on voit la star se rendre au stade Raymond James à Tampa, en Floride, où aura lieu le NFL Super Bowl LV.
De plus, Pepsi a révélé que les fans peuvent “saisir et scanner” les produits Pepsi pour débloquer le contenu exclusif du Super Bowl LV Pepsi Halftime Show et “vivre le spectacle comme jamais auparavant”.
Envie de décorer votre intérieur avec un bouquet de fleurs qui ne fane jamais ? Oubliez les fleurs en plastique classique ou en papier, ce bouquet de fleurs en… LEGO réunit sans concession votre passion pour ce jeu de constitution de briques et votre amour pour la décoration intérieure.
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Faisant partie de la plus grande collection botanique LEGO, Botanical Collection, ce set référencé sous le numéro 10280 permet de composer un bouquet de différentes variétés de fleurs à l’aide des ses 756 pièces fournies.
Dans la boîte, vous trouverez deux pâquerettes, trois roses, une fleur de pavot de Californie, deux mufliers, une lavande, une aster et une pivoine bleue. Ces fleurs sont accompagnées de trois feuilles et de deux petits buissons décoratifs. Pour la vase, il faudrait que vous vous contentez de la vôtre !
La plupart des fleurs ont des pétales qui sont positionnables pour que vous puissiez vous amuser à concevoir différents arrangements. Séparez les tiges et recombinez-les pour ajuster la hauteur et la forme de vos fleurs.
À noter que cet ensemble comprend plusieurs éléments fabriqués à partir d’un plastique à base de plantes, produit à partir de canne à sucre de source durable.
Au-delà d’un éventuel débat sur l’essence même des fleurs qui sont éphémères, vivent et meurent, ce bouquet de fleurs s’adresse surtout aux passionnés de LEGO qui pourraient trouver là une façon de se relaxer de manière plutôt ludique.
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Vous êtes indubitablement un fan de jeux vidéo. Vous êtes du genre qui aime le bling-bling et vous avez une bourse incroyablement garnie. Alors, vous avez réuni les trois qualités nécessaires pour vous offrir, si vous êtes chanceux, cette incroyable console Sony PlayStation 5 qui est sans aucun doute la plus chère du monde.
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En effet, Caviar, l’entreprise russe spécialisée dans la customisation de luxe, vient de présenter une édition vraiment unique de la Sony PlayStation 5 en or 18 carats. La firme russe qui ne fait décidément pas les choses dans la demi-mesure a fait couler 30 kilos d’or, a-t-elle fait savoir, pour concevoir le revêtement de la console. Vingt kilos pour la console seule tandis que les dix kilos restants ont été utilisés pour les manettes DualSense.
Ainsi, il a fallu couler 8 feuilles en or massif pour fabriquer le revêtement de la console, réalisé comme un véritable chef-d’œuvre de la joaillerie.
Afin de donner du relief à leur ouvrage, les joailliers de Caviar se sont inspirés de la géométrie unique du minerai d’or et des contours gracieux et magnifiques de la roche, d’où son nom “Golden Rock”.
Les joailliers de Caviar sont même allés jusqu’à couvrir les manette de la PS5 en cuir de crocodile tout en y ajoutant des inserts également en or massif.
Un seul exemplaire de cette console d’exception sera mis en vente et on estime son prix à plus d’un million et demi de dollars. Si vous êtes dans la catégorie de gamers multi-millionnaire ou d’avoir un papa aux poches sacrément garnies, alors dépêchez-vous de contacter Caviar !
Voilà que la chaotique année 2020 est enfin derrière nous ! Nous ne savons pour le moment ce que nous réserve 2021 mais une chose est sûre, ce premier mois de l’année verra encore beaucoup d’entre nous obligés de rester à la maison puisque le virus circule encore virulemment.
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Et si au lieu de nous broyer du noir, nous profitons de ces moments libres pour nous détendre et profiter la riche programmation de Disney+ qui vient de dévoiler ses nouveautés pour ce mois de janvier 2021.
Un des événements majeurs et incontournables de ce début d’année est l’arrivée sur la plateforme américain de “WandaVision”, la toute première série Disney+ Original des studios Marvel.
Les fans de Marvel pourront découvrir, dès le 15 janvier à un rythme d’un épisode par semaine, cette série unique qui combine des éléments de sitcom traditionnelle à ceux de Marvel.
Réalisée par Matt Shakman, “WandaVision” lance officiellement la phase 4 de l’Univers Cinématographique Marvel, littéralement une phase de transition qui introduit de nouveaux formats, nouveaux personnages mais pas de film Avengers.
On retrouvera dans cette mini-série de six épisodes Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff – alias la Sorcière rouge) et Paul Bettany (Vision) dans leurs rôles de super-héros. Vivant dans une banlieue idéalisée, tous deux commencent à soupçonner que tout ce qui les entoure n’est peut-être pas ce qu’il paraît être.
Jetez un œil à la liste complète des sorties sur Disney+ ce mois-ci :
A la découverte de Out (Disney+ Originals)
Allo la Terre, Ici Ned – Saison 2 (Disney+ Originals)
Nos étoiles contraires (Film)
Eragon (Film)
Le royaume des momies égyptiennes (Documentaire)
Légendes des studios Marvel (Disney+ Originals)
Les figures de l’ombre (Film)
Nouveau départ (Film)
Ultimate Supercar – Saison 1 (Série)
Les Pyjamasques – Saison 3 (Série)
L’atelier du Père Noël (Court)
Un festin de requins (Documentaire)
Mega requin-marteau (Documentaire)
WandaVision – Saison 1 (Disney+ Originals)
Coco (Film)
Vampirina – Saison 2 (Série)
Expédition Everest (Documentaire)
Pixar Popcorn (Disney+ Originals)
La légende de Manolo (Film)
Beat Battle (Film)
Raven – Saison 3 (Série)
Apollo : missions vers la Lune (Documentaire)
Le Making-of de Mon terrier (Disney+ Originals)
The Greatest Showman (Film)
Bluey – Saison 1 (Série)
La route de l’enfer : Norvège (Documentaire)