PERRIER annonce sa collaboration avec le très sollicité artiste japonais Takashi Murakami qui a réinterprété pour la célèbre marque d’eau gazeuse deux bouteilles décorées certaines de ses illustrations colorées et joyeuses. Après Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Gabriel Domergue ou encore Raymond Savignac, le japonais…
Davantage
L’enseigne espagnole Massimo Dutti – la marque appartient au groupe INDITEX dont…
Samsonite s’est associée à Diesel dans une collection inédite, tout en contrastes,…
Swatch lance la première étape de sa tournée des musées, avec une…
Boire son espresso dans des productions d’art imaginées par Ai WeiWei, l’un des artistes chinois les plus influents du XXIème siècle et figure incontournable de la scène artistique indépendante chinoise ? C’est tout à fait possible et accessible pour nous, les communs des mortels, avec la nouvelle collection Art Collection de la marque italienne de café illycaffè.
Avec ces créations inédites, Ai Weiwei rejoint la longue liste des artistes de premier rang dont Marina Abramovic, Michelangelo Pistoletto, Louise Bourgeois, Mark Quinn ou Matteo Thun… qui ont participé, depuis 1992, l’opération L’illy Art Collection.
“Je suis très heureux de faire partie de la grande famille d’artistes ayant collaboré à la illy Art Collection. Je pense qu’il est important d’accorder de l’importance à l’art et au design tout en buvant un bon café, car cela change notre vie quotidienne. Nous devrions en profiter”, affirme Ai Weiwei.
La collection illycaffè x Ai Weiwei est inspirée de la célèbre série Coloured Vases (“Vases colorés”) de 2006 de Ai Weiwei. L’artiste avait plongé d’anciens vases néolithiques dans des pots de peinture industriels, remodelant ainsi leur aspect et leur fonction, sortant les objets ordinaires de leur contexte quotidien et les transformant en œuvres d’art.
“Ce projet avec Ai Weiwei est une initiative exceptionnelle – a déclaré Massimiliano Pogliani, PDG d’illycaffè – et nous le célébrons aujourd’hui avec une nouvelle illy Art Collection particulièrement précieuse et raffinée. D’une grande personnalité, qui a marqué le débat culturel de ces dernières années en raisonnant sans compromis sur la complexité de la société, souvent avec une pointe d’ironie, nous obtenons une illusion d’optique, une beauté cachée qui se révèle si nous apprenons à regarder sans le préjugé de ne vouloir le faire que d’une seule façon. Pour nous, le projet illy Art Collection c’est justement cela, un art qui parvient à transmettre un message profond à travers la beauté, et l’œuvre d’Ai Weiwei en est une nouvelle et brillante confirmation.”
La collection d’Ai Weiwei est disponible sur illy.com dans différents formats :
4 tasses à espresso (décorées en or, noir, orange et vert) : 88€
4 tasses à cappuccino (décorées en or, noir, orange et vert) : 108€
2 tasses à espresso (décorées en or et noir) : 48€
2 tasses à cappuccino (décorées en or et noir) : 58€
Les tabi – ou jika-tabi portés par les travailleurs – ne sont pas étrangers à ceux qui sont amoureux de l’archipel nippon. Ce sont des chaussettes japonaises très confortables, faites généralement de coton et montées sur une semelle plus épaisse et rigide, qui épousent parfaitement les pieds et reconnaissables à leur forme bien particulière : le gros orteil est séparé des autres orteils.
Devenues des accessoires à la mode, les tabi ont conquis le monde entier et ont même été adoptées et déclinées par de nombreuses marques de luxe comme Maison Martin Margiela.
La collaboration entre Shop TABI-JI et la marque parisienne de papeterie haut de gamme PAPIER TIGRE a donné naissance à deux modèle de sneaker tabi : la “Memory” et la “Tigre” aux quatre motifs différents inspirés de ceux qu’on trouve sur les carnets de note et autres produits de PAPIER TIGRE.
Fabriquées au Japon, dans l’un des rares ateliers de tabi qui existent encore dans l’archipel, les W de Shop TABI-JI x PAPIER TIGRE sont extrêmement souples et compactes, pouvant se ranger n’importe où, que ce soit dans un sac à dos, un petit sac ou une valise. De forme montante, ces sneakers tabi W sont équipées d’un fermoir sur le côté latéral qui, en se rabattant, transforme la chaussette/chaussure en un modèle à col bas pour assortir par exemple à un short quand le soleil est au rendez-vous !
Les W de Shop TABI-JI x PAPIER TIGRE sont disponibles en deux modèles et deux motifs déclinés chacun en deux coloris. Sept tailles sont proposées : 22cm, 23cm, 24cm, 25cm, 26cm, 27cm et 28cm. Elles sont pour le moment proposées en avant-première et en nombres limités sur la plateforme participative Makuake, au prix de 16 500 yens (environ 124€).
Encore une nouveauté de Sushi Shop qui va combler les inconditionnels de la Japan food. L’enseigne, rachetée il y a deux ans par le géant AmRest (qui exploite également KFC, Pizza Hut ou encore Starbucks), s’est associée à l’illustrateur français basé à Nantes Docteur Paper pour nous amener dans un voyage gustatif autour du monde.
Inspirée par une série d’illustrations de Docteur Paper, datée de 2012, qui, sous les traits minutieusement tracés à la main, nous invitent à découvrir plusieurs grandes villes du monde : Bruxelles, Madrid, Paris, Londres, Genève et Dubaï, la nouvelle box de Sushi Shop contient de créations inédites qui font justement de délicieux et gourmands clins d’œil à ces villes.
Outre les traditionnels Maki Saumon, California Thon Cuit Avocat et Spring Concombre Cheese, entre autres, le coffret nous invite à découvrir trois nouvelles créations : la Parisian Gunkan à la tartare de bœuf, la Spanish Roll à la poulpe à la galicienne et la London Sushi à la manière fish & chips.
La Parisian Gunkan revisite le fameux tartare de bœuf et ses frites des bistrots parisiens. Elle se compose de bœuf taillé au couteau, de câpres, d’oignon rouge, de la roquette, du persil, de la mayonnaise spicy, une feuille de nori et des pommes pailles.
La Spanish Roll est un California inspiré de la fameuse recette du poulpe à la galicienne de l’Espagne. Elle est faite de poulpe, piquillos, paprika fumé, persil, ciboulette et mayonnaise spicy.
Quant à la London Sushi, la création nous invite au bord de la Tamise pour découvrir ses célèbres fish & chips. Elle est préparée avec de la daurade marinée aux câpres, aux cornichons, à l’oignon rouge, au persil, le tout surmonté de pommes pailles et d’un trait de mayonnaise japonaise.
Vous trouverez dans ce box en édition limitée 42 pièces :
2 Parisian Gunkan
2 London Sushi
6 Spanish Roll
2 Sushi Saumon
6 Maki Saumon
6 California Yellow Veggie
6 California Thon Cuit Avocat
6 California Salmon Aburi
6 Spring Concombre Cheese
Comptez 45 € la box à retrouver dans les boutiques Sushi Shop en livraison ou à emporter.
Ces NFT de collection, disponibles dès aujourd’hui, ont pour vocation de renforcer encore les liens entre le club et ses supporters par le biais de la technologie de la blockchain.
Cette collaboration émerge dans un monde qui ne cesse d’explorer de nouvelles expériences digitales et technologiques, ces NFT offrent une occasion de tisser des liens d’un genre nouveau.
“Le Paris Saint-Germain a, depuis 10 ans, toujours pris en compte les différents centres d’intérêts de ses fans dans le monde et assume pleinement sa position innovante sur son approche de ligne de produits”, a déclaré Fabien Allègre, Directeur du développement de la marque Paris Saint-Germain. “Nous avons depuis longtemps intégré les évolutions offertes par la blockchain. Nous avons été le premier club à émettre nos jetons de fans – qui rencontrent un grand succès – avec notre partenaire Socios, et le premier club à s’associer à SoRare. En tant que club de la nouvelle génération, nous nous réjouissons de faire ce pas en avant dans l’univers passionnant des NFT, fondé sur la technologie de la blockchain.”
Cette collection d’œuvres d’art numériques personnalisées propose cinq déclinaisons du Lucky Buddy, la figurine NFT créée par l’artiste Ludo.
Au total, elle comporte 11 pièces uniques, un pour chaque joueur sur le terrain. Les variantes représentent les couleurs historiques du club de la capitale et de son emblème créé par Hechter : un Home Kit Lucky Buddy, un Away Kit Lucky Buddy ainsi que des éditions spéciales : les Buddys Third Kit, Fourth Kit et Gold Luck, qui seront décernés aux enchérisseurs chanceux. Ces NFT en édition limitée sont en vente directement sur Opensea, la plus grande plateforme d’échange de NFT au monde, les achats étant limités à une pièce par portefeuille de crypto-monnaie.
Une part des recettes de la vente de ces œuvres virtuelles porte-bonheur sera destinée à soutenir le Fonds de dotation du Paris Saint-Germain qui mène des missions à caractère humanitaire, éducatif, sportif ou social.
“En tant qu’artiste, je vis et je respire les influences culturelles de toutes les villes. Et en tant que Parisien, je peux attester du rôle joué par le Paris Saint-Germain à Paris et au-delà. Le rayonnement du Paris Saint-Germain dépasse le cadre du football. L’influence du club s’étend au lifestyle et à la société. Je suis très heureux de m’associer avec lui sur cette série de Lucky Buddys qui jette un pont entre les formes physiques et numériques de l’expression culturelle et artistique. Depuis que j’ai découvert la technologie blockchain je suis fasciné par les opportunités et les défis proposés. Je suis ravi d’aller plus loin dans cette exploration avec le Paris Saint-Germain, surtout dans la période que nous traversons”, s’est exprimé Ludo.
Plus d’infos sur luckybuddys.com
La collection inclut six créations uniques inspirées des œuvres d’art de la collection du MoMA, dont La Nuit Étoilée (1889) de Vincent van Gogh, L’Espoir, II ( 1907-1908) de Gustav Klimt, Le Rêve ( 1910) de Henri Rousseau, Composition dans un ovale avec des plans de couleurs 1 (1914) de Piet Mondrian, La ville et le design, les merveilles de la vie sur Terre, Isamu Kurita (1966) de Tadanori Yokoo et New York (1968) de Tadanori Yokoo.
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Les montres sont disponibles individuellement ou en édition collector proposée dans un coffret spécial en édition ultra-limitée inspiré de Blade Stair – une œuvre architecturale incontournable de la collection MoMA.
Swatch s’est également associée à l’artiste Beatriz Milhazes pour proposer trois de ses œuvres de la collection MoMA : Suculentas Beringelas (Succulent Eggplants) (1996), The Mirror (O Espelho) (2000), et Meu Bem (2008) sur la plateforme de personnalisation Swatch X You.
Une série limitée d’un design de chaque œuvre de l’artiste sera aussi disponible dans le Design Store MoMA à New York.
La collection Swatch x MoMA sera disponible dès le 4 mars 2021 sur swatch.com, store.moma.org, dans les boutiques Swatch du monde entier et dans les Design Stores MoMA.
Après Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Gabriel Domergue ou encore Raymond Savignac, le japonais Takashi Murakami est le dernier artiste renommé à accepter de relever le défi d’imaginer un nouvel univers de PERRIER. L’artiste français Jean-Gabriel Domergue, connu pour ses portraits de parisiennes, fut, en 1936, le premier à collaborer avec la marque et inaugura ainsi une longue tradition qui dure jusqu’à nos jours.
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Ainsi, deux bouteilles de la marque française, 33cl et 75cl, ont été sérigraphiées de motifs de fleurs souriantes emblématiques de Murakami tandis qu’une autre version de la bouteille 33cl est devenu le terrain de jeu pour ses deux personnages fétiches: kaikai et Kiki.
“Lorsque PERRIER m’a contacté, je me suis dis que c’était une chance de pouvoir collaborer avec une marque dotée d’une si longue histoire. Son nom était associé à un certain nombre d’images positives dans ma tête, comme par exemple lors de mon emménagement à New York lorsque j’avais 32 ans, époque à laquelle je buvais beaucoup de PERRIER. J’associe PERRIER avant tout avec la couleur verte bien sûr, mais aussi avec la force de ses bulles… Et je m’interroge : à présent qu’il nous est désormais impossible de nous embrasser, de nous étreindre ou de nous serrer la main sans craintes, la sensation exaltante des bulles de PERRIER sur notre langue ne s’en trouvera-t-elle rehaussée pour devenir l’une des plus belles sensations tactiles qui nous soit encore accessible ?
C’est donc avec plaisir que je prends part à cette collaboration avec
PERRIER et j’espère qu’ensemble nous saurons donner encore
plus de sens à cette idée de lien en partageant notre joie de vivre
et notre espoir pour l’avenir”, s’est confié Murakami.
La collaboration poursuivra en 2021 avec une gamme PERRIER Original (bouteilles en PET et canettes) déclinée de nouveau aux couleurs et aux motifs de l’artiste.
Les PERRIER x Takashi Murakami seront au début d’octobre et sront disponibles notamment à la Grande Épicerie de Paris, Drugstore Publicis, sur Amazon Prime, Carrefour.fr mais également dans une sélection de restaurants et de cafés.
S’adressant aussi bien à la nouvelle génération de voyageurs que les jeunes actifs, le partenariat revisite trois collections emblématiques de Samsonite, auxquelles a été injecté l’ADN Diesel.
Ces trois collections se démarquent toutes par un jeu de transparence. Un noir profond appliqué à toutes les pièces s’estompe progressivement en translucide qui laisse entrevoir une doublure intérieure en maille jaune vif.
Cette collaboration est en parfaite adéquation avec l’époque dans laquelle nous vivons, où la frontière entre ce que nous partageons – sur les réseaux sociaux ou encore notre lieu de travail – et ce que nous gardons privé, fluctue sans arrêt. Pourtant, et avec l’avènement de l’ère numérique, les enjeux liés à la protection de la vie privée n’ont jamais été aussi importants. Cette collection reflète l’équilibre qui est à instaurer pour affirmer sa personnalité sans pour autant complètement se dévoiler
Andrea Rosso, directrice de la Création de Diesel Licenses
Première des trois collections, la valise rigide Neopulse est pensée pour transporter vos affaires en toute sécurité et avec un confort que Samsonite nous a habitué depuis des décennies. Elle est dotée d’un verrou TSA intégré, des doubles roulettes simples à manœuvrer, mais aussi un intérieur pratique et une poignée à double tube, alliant design et praticité.
Alors que les roues arborent l’emblématique tête de mohican de Diesel, la valise s’ouvre quant à elle sur un intérieur spacieux, doublé d’un tissu en maille original.
La Neopulse est disponible en quatre tailles allant du format cabine (55 cm) au XL (81 cm) et elle est proposée à partir de 309€
Cette gamme souple se compose d’un sac à dos pour ordinateur portable, d’un sac de voyage format valise cabine, équipé de roulettes, et de deux sacs de voyage à roulettes et à taille compacte.
Toutes les pièces sont équipées de plusieurs poches à grande capacité de rangement, d’un mécanisme de transport, de sangles pratiques pour ce qui est du sac au format cabine ainsi qu’une doublure en tissu résistant à l’eau et à la saleté.
La gamme est proposée à 129€ pour un sac à dos ou à 259€ pour un sac de voyage.
| Les articles au format cabine de ces deux gammes disposent d’un port USB relié à un Powerbank, situé dans une pochette prévue à cet effet. De quoi charger ses smartphones, tablettes et ordinateurs n’importe où et n’importe quand. |
Cette gamme s’adressant aux professionnels globe-trotteurs et actifs urbains complète cette édition exclusive avec 2 modèles pratiques : un sac à dos pour ordinateur portable 15,6″ et un sac à dos Weekender 17,3″.
La collab Samsonite x Diesel est disponible dès maintenant sur samsonite.fr et dans les boutiques Samsonite et Diesel ainsi que dans certains grands magasins.
Située sur la célèbre Avenida da Liberdade, la Faubourg St-Honoré de Lisbonne, la nouvelle boutique phare de Massimo Dutti y côtoie les nombreuses marques de luxe, telles Louis Vuitton, Cartier, Burberry, Dior…
La marque, qui compte actuellement 800 boutiques dans 76 pays, a confié la réalisation du design intérieur de son concept store au célèbre architecte Lázaro Rosa-Violán. L’architecte Catalan a préservé l’esprit de cet ancien manoir qui n’a rien perdu de son charme. Soigneusement restaurée, la boutique-maison abrite les différentes collections de la marque dans différentes salles. On découvre les collections, en passant de salon en salon, foulant les jolies parquets cirés, sous les lumières admirablement créée par le célèbre studio Anoche Iluminación Arquitectónica.
Reliées par un escalier central, les trois étages de la boutique accueillent toutes les collections de la marque. Le sous-sol abrite une partie de la Collection Femme ainsi que la nouvelle Collection de parfums Massimo Dutti, installée dans l’ancienne cuisine de la maison, décorée par des objets décoratifs et œuvres encadrées. Le rez-de chaussée est entièrement consacré à la Collection Femme tandis que la Collection Homme occupe le 1er étage, où des espaces spécifiques sont dédiés aux différentes collections et à l’espace exclusif de Personal Tailoring. Également au premier étage, la pièce située dans l’ancienne tourelle de la maison, aux murs tapissés de liège, abrite les accessoires ainsi qu’une librairie de mode et de design, en collaboration avec la maison d’édition allemande Taschen, juste à côté de la caisse.
Massimo Dutti améliore également l’expérience d’achat dans sa nouvelle boutique, notamment avec les cabines d’essayage interactives, le service Scan & Shop (les clients localisent les produits dans la boutique, les scannent et les produits sont ajoutés automatiquement dans leur panier en ligne et qui seront ensuite livrés à leur domicile) ainsi que le Click & Collect.
Vivier de talents dans l’Empire du milieu, Shanghai prouve une fois de plus que la ville est précurseur dans beaucoup de domaines, en particulier dans le design ou l’art de manière générale.
Le studio shanghaien minax architects a trouvé une nouvelle approche pour concevoir le salon de thé ONE Teahouse où la nature se trouve au centre de la conception. Ainsi, les designers de minax architects ont utilisé 999 bâtons en bois pour créer une illusion d’optique pointant vers le centre. Une forme d’œuf dans une pièce rectangulaire, illuminée par la lumière naturelle, à travers d’une fenêtre ronde donnant sur la rue, comme une sorte d’invitation à la plénitude éclairée et à la zentitude, en compagnie d’une tasse de thé parfumé.
© Photographie : Zhigang Lu
Vous avez des sneakers usagées que vous vous apprêtez à jeter à la poubelle, ne faites surtout pas cet acte irrémédiable ! Usez votre imagination et créativité qui ne demande qu’à être révélées pour en faire des pots de fleurs comme Kosuke Sugimoto qui s’en servent pour accueillir de luxurieuses plantes vertes.
Connu également sous le pseudonyme de Shoetree, cet artiste japonais est passé maître dans l’art de transformer en jardinière des sneakers usagées aussi mythiques que les Nike Air Foamposite One de 1997, les Nike Air Footscape Leather de 2005, les Nike WMMS Air Max Sphere de 2001, ou encore les Nike Air Footscape Leather de 2005, des modèles iconiques qui ont, entre autres, contribué à la réputation de la marque au Swoosh.
Pour arriver à ce résultat, il faut patienter, selon les dires de l’artiste, au moins trois bonnes années pour que la mousse recouvre les parties voulues des chaussures de sport en question qui seront ensuite servies en tant que supports de plante. Voilà une excellente idée pour recycler les chaussures usagées et leur donner une seconde vie inattendue dans votre intérieur.
Pour en savoir plus sur l’artiste japonais Kosuke Sugimoto, direction son site internet ou son compte Instagram.
L’emblématique ours de Moschino, relancé par le designer Jeremy Scott à la tête de la maison de couture depuis 2013, se transforme, sous les mains des designers de Kartell, en lampes et autres mobiliers. Des créations ludiques que les deux marques ont présentée au Salone del Mobile 2018 de Milan.
Dans le passé, Moschino et Kartell ont déjà noué des partenariats, notamment lorsque la marque de mode italienne habillait la chaise Mademoiselle de Philippe Starck créée pour Kartell. Cette fois, les deux partenaires ont misé sur la mascotte de Moschino, connu et reconnu par les fashionistos(as) aux quatre coins du monde, et la transforment en chaises, tabourets, suspensions et autres lampes de table qui donneront à votre intérieur une touche résolument amusante et trendy.
La collection de mobilier TOY by Moschino pour Kartell est disponible dans la boutique Kartell et celle de Moschino à Milan puis débarquera dans le reste du monde dans une sélection de boutiques et de revendeurs agréés par les deux marques italiennes.
Située à Daikanyama, un quartier résidentiel et huppé de Tokyo de l’arrondissement de Shibuya, la boutique de L’Officine Universelle Buly – la marque cosmétique a vu le jour en 2014 grâce à l’esprit audacieux et de conquête de Ramdane Touhami et sa femme Victoire de Taillac. Le nom Bully étant un clin d’oeil à Jean-Vincent Bully, l’inventeur de la lotion de toilette vinaigrée qui a inspiré le héros César Birotteau de La Comédie humaine de Balzac – a été conçue par Ramdane Touhami lui-même qui l’imagine comme une passerelle reliant deux époques et deux cultures, un peu à l’image du Japon entre traditions millénaires et modernité exacerbée.
Comme coupée en deux, la boutique reflète d’un côté la France du XIXème siècle et de l’autre, le minimalisme contemporain actuellement très en vogue. La conception dissemblable traduit l’esprit de la marque qui nourrit des progrès de la cosmétique contemporaine tout en étant fidèle à l’enseignement des recettes anciennes.
Ainsi, l’originalité et la folie architecturale frappe le regard, comme un coup de massue, dès l’entrée avec à droite les boiseries précieuses richement ornées, cachant au fond une porte en trompe l’œil qui rappelle l’apparat subtil des châteaux français; à gauche, un univers totalement à l’opposé avec son béton ciré et ses hublots en miroir. Réalisée par des artisans japonais – la partie du 19ème siècle français a été exécutée par des artisans français de l’Officine venus spécialement au Japon pour réaliser ce morceau d’histoire – cette partie contemporaine renvoie à l’esprit d’innovation de la marque qui utilise des techniques cosmétiques les plus innovantes pour signer ses produits.
Située en entresol et éclairée par des fenêtres bleutées de résine qui enferment des herbiers, la boutique naît de la rencontre de deux mondes reliés par ce fin liseré doré qui rappelle la technique ancestrale du kintsugi – kintsugi étant une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or.
Les Frame Awards décernent chaque année une trentaine de prix aux projets d’intérieurs les plus réussis de la planète parmi une liste de près d’une centaine de nominés, venus des quatre coins du monde, répartis en trois grandes catégories, elles-même subdivisées en fonction des typologies de projet.
Animé par deux V8 hautes performances Lexus et doté d’un design sophistiqué et d’une excellente maniabilité, ce concept est destiné à des croisières à la journée pour six à huit passagers.
Il repose sur l’assemblage invisible du pont supérieur et de la coque externe autour de la structure interne. Chacun de ces éléments est produit d’une seule pièce dans un composite massif produit à la main à partir d’une résine époxy polyuréthane bi-composant renforcée par un tissu de fibres de carbone appelé CFRP (matériau polymère à renfort fibre de carbone), lui aussi réalisé à la main. Le CFRP est employé pour la structure des voitures de course et des supercars comme la Lexus LFA, les avions hautes performances, les skis et les vélos de compétition ainsi que les bateaux de course les plus sophistiqués.
Grâce à sa structure unique en CFRP, le concept Lexus Sport Yacht affiche un gain de poids d’environ 1 000 kg par rapport à un yacht similaire réalisé en plastique renforcé de fibre de verre (FRP). La carène adopte un design étagé qui réduit la résistance à l’avancement et améliore la maniabilité à vitesse élevée.
Il est propulsé par deux moteurs essence V8 5,0 litres jumelés, dérivés du moteur hautes performances 2UR-GSE qui anime le coupé RC F, la berline sportive GS F et le nouveau LC 500 de Lexus. Chaque moteur développe plus de 440 ch (330 kW), ce qui permet au yacht d’atteindre une vitesse de pointe de 43 nœuds (environ 80km/h) via deux sterndrives (système associant une propulsion et une direction hors-bord à un moteur in-bord) à commande hydraulique. Un propulseur d’étrave avec un joystick de commande facilite les manœuvres d’accostage.
À la barre, le capitaine pilote et surveille les systèmes embarqués à partir d’un panneau regroupant plusieurs écrans tactiles couleur, qui affichent les informations de la navigation GPS, des cartes maritimes numériques, du radar de surface, du sonar sous-marin et celles concernant l’éclairage et les systèmes multimédia. Le siège du pilote est réglable électriquement ; ses accoudoirs se rabattent pour dégager un strapontin de chaque côté afin d’y inviter ses hôtes de marque.
La cabine avant, assez haute pour se tenir debout, accueille les passagers dans un environnement luxueux conjuguant le cuir Lexus à des ornementations en bois et en verre. Elle offre un canapé six places avec une table et la climatisation dans une atmosphère conviviale et intime.
La cuisine est équipée d’une plaque de cuisson à deux feux, d’un évier et d’un réfrigérateur situé sous le comptoir. Une douche est installée dans le cabinet de toilette, aux superbes finitions.
Le système multimédia est entièrement en réseau, avec connexion Wi-Fi 4G & WAN. Le son provient d’un système de haut-parleurs Revolution Acoustics qui utilise le panneau du plafond comme transducteur, associé à un amplificateur numérique Mark Levinson Reference.
Ce concept Lexus Sport Yacht reste un prototype exclusif unique qui n’est pas destiné à la production.
En nouant ce partenariat avec Bemz – la société d’e-commerce en design textile basée à Stockholm étant le tout premier partenaire à exploiter le design de cette plateforme d’ameublement open-source conçue par IKEA et Tom Dixon – l’entreprise suédoise et le designer britannique ouvrent un champ de création inépuisable.
Cette housse haute couture a eu pour objectif de réunir et de mettre en valeur la créativité et l’univers de Tom Dixon et l’expertise textile de la marque Bemz, spécialisée dans les housses sur-mesure pour mobiliers IKEA.
Réalisée entièrement à la main par deux couturières travaillant dans un atelier de couture à Stockholm, cette housse à poil longs est faite à partir de peaux de moutons islandaise d’un noir brunâtre.
“Partant d’un produit IKEA hyper-normal nous en faisons une assise Tom Dixon sculpturale et très texturée. Une manière ultime de démontrer le caractère mutant de ce projet et combien le design d’une nouvelle housse conçue par Bemz peut littéralement changer la personnalité de votre canapé. Un bed/sofa rationnel, minimaliste,
abordable qui se change en un animal sombre et tactile à l’humeur changeante”, a expliqué Tom Dixon.
Ce concept de housse haute couture pour le bed/sofa DELAKTIG, ainsi qu’une gamme de housses Bemz seront présentés au Multiplex, l’espace d’exposition de Tom Dixon lors la Design week de Milan du 4 au 10 avril 2017.
La collection de housses Bemz et Tom Dixon pour DELAKTIG seront disponibles sur bemz.com à partir de février 2018.
Plébiscité en Allemagne, aux Pays-Bas et en Autriche, le scooter électrique unu débarque enfin en France.
Designé par un start-up berlinois, ce deux-roues urbain au design néo-rétro et personnalisable permet de rouler propre, silencieux et économique grâce à sa batterie amovible portative, rechargeable sur n’importe quelle prise de courant.
Capable d’embarquer jusqu’à deux passagers, unu atteint une vitesse maximale de 45 km/h et se décline en trois niveaux de motorisation: 1000 W, 2000W et 3000W qui influent uniquement sur la capacité de franchissement et le niveau d’accélération. Grâce à sa compacité, sa légèreté, unu est un scooter facile à prendre en main et à conduire en ville. Il suffit aussi le permis de conduire B suffit pour conduire unu.
Le point innovant du produit réside principalement dans sa batterie. Le scooter peut accueillir jusqu’à deux batteries. Avec des distances moyennes parcourues en ville de 15 km par jour, une recharge complète tous les 3 jours s’avère suffisante. Et pour les plus gros consommateurs, une seconde batterie, pouvant être rangée sous la selle, permet de parcourir 50 km supplémentaires. Chaque batterie fonctionne en 50.4 V-28.5 Ah, soit une capacité de l’ordre de 1400 Wh et le coût de la charge de la batterie est d’environ 40 centimes d’€/100 km, ce qui fait d’unu la solution la plus économique pour se déplacer en ville.
De plus, grâce à son système de récupération d’énergie (KERS) inspirée de la technologie employée en Formule 1, le scooter se recharge à chaque freinage. Quant à la batterie, plus besoin de recharge ni de garages : il suffit de retirer la batterie du scooter et de la mettre en charge sur une prise de courant ordinaire.
Disponible en six couleurs de carrosserie et trois couleurs de sellerie, l’Unu démarre à partir de 1 899 euros, avec une garantie de deux ans, batterie comprise.
En effet, le pionnier américain du snowboard célèbre l’irremplaçable et le légendaire multiple-champion du monde des poids lourds Mohamed Ali avec une board en édition limitée.
Réalisée en fibre de verre Triax sur un noyau 700 g Super Fly II certifié FSC, cette planche de snowboard au profil cambre dispose d’une semelle frittée et des fixations The Channel. Au niveau de graphisme, on trouve sur la planche deux photos en noir & blanc avec Mohamed Ali sur le ring shooté par le photographe américain d’origine irlandaise Ken Regan.
Disponible sur l’eshop de Burton, au prix de 460 euros.
Connu par son univers coloré et ultra-graphique, le collectif artistique allemand Stills & Strokes, fondé par l’illustratrice Melanie Homann et le photographe Stefan Vorbeck, joue avec les codes intemporels du style art déco et habille les machines Beertender et THE SUB d’une robe rétro et chic, haute en couleurs et en motifs, agrémentée d’accessoires précieux en laiton et en marbre.
Cette collection signée Stills & Strokes est à retrouver en édition limitée chez Colette et sur l’e-shop Colette, au prix unitaire de 449,99 euros du 1er au 31 décembre 2016.
Karin Gustafsson, directrice artistique, et Martin Andersson, directeur des collections Homme, chez COS, ont sélectionné des produits de la marque HAY pour enrichir la collection d’objets Lifestyle et d’articles pour la maison. Inspirée par l’art, le design, l’architecture et le mobilier, cette collaboration est axée autour de trois grandes catégories, travailler, vivre et manger. Elle réinvente le quotidien avec des objets façonnés, pensés et désirables. Une palette neutre, automnale, de rouge profond, de vert forêt et d’ocre, associée à des touches de matières irisées, de bois blond et de verre fumé.
La collection COS x HAY sera disponible dans les magasins COS de High Street Kensington à Londres, Neubaugasse à Vienne et Lilla Nygatan à Göteborg. Une sélection sera disponible en ligne dans toute l’Europe à partir de fin août sur cosstores.com.
Ce nouveau packaging intervient un an après avoir fait de Coca-Cola une marque unique, sa nouvelle stratégie de marketing mondiale. Annoncée au début de la semaine, la refonte de packaging de ses canettes accroît la présence de la marque Coca-Cola sur les emballages. Ainsi, l’emblématique disque rouge (“Red Disc”, en anglais) Coca-Cola, associé à la marque depuis près de 130 ans, utilisé dans les années 30 puis abandonné pendant quelques décennies, fait son grand retour sur l’intégralité des produits de Coca-Cola. Ce disque rouge remplacera, dès lors, le noir de “Coca Zéro”, le gris de “Coca Light”, ou le vert de “Coca Life” qui seront relégués en seconde place, au dos des canettes. L’indication des caractéristiques du produit: “Original Taste”, “Zero Sugar”, “Light No Calories”, “Life With Stevia” se fera plus discrète, en haut des canettes, tandis que la couleur des bouchons varie selon la déclinaison du produit.
“L’emballage est notre atout le plus visible et le plus précieux. Le Disque Rouge de Coca-Cola est devenu un élément emblématique de la marque, synonyme d’un goût délicieux, d’énergie et de rafraîchissement. En l’appliquant à nos emballages de façon audacieuse, nous franchissons une nouvelle étape vers la pleine adoption de la stratégie “One Brand”, qui donne à la famille Coca-Cola une identité visuelle et incite les consommateurs à choisir leur Coca-Cola avec ou sans calories, et avec ou sans caféine.”, a déclaré Marcos de Quinto, directeur du marketing, The Coca-Cola Company.
Le nouvel emballage sera disponible début mai au Mexique, avant de se déployer dans le reste du monde d’ici à 2017. En Europe, le Royaume-Uni sera le premier pays à voir commercialiser la nouvelle charte graphique de Coca-Cola.
Située au centre du quartier de la mode de Milan, entre la Piazza San Babila et de la cathédrale, la nouvelle librairie concept store Mondadori offre une nouvelle expérience aux amoureux des livres, tout en améliorant la présentation et le confort de l’environnement.
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Conçu par le cabinet migliore + servetto architects, le concept store se répartit sur trois étages, sur une superficie de 700 m², dominé par les couleurs rouge et blanc de la marque. Au coeur de la boutique, un large escalier central dans des tons rouges vifs sert de repérage visuel et relie les trois étages. Cet espace de circulation se dénote fortement et créé un contraste saisissant avec les murs, présentoirs centraux, panneaux d’affichage, ainsi qu’avec les éléments flexibles en métal perforé qui, eux, restent dans des tons blancs. Le tout créé un espace unique, très contemporain.
Mondadori Megastore – MI Duomo
Piazza Duomo 1
20123, Milano
L’agence SISMO, fondée en 1996 par Antoine Fenoglio et Fréderic Lecourt, imagine pour le célèbre boisson anisé, synonyme de vacances et de la belle saison ensoleillée, de nouveaux verres et pichet.
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Pas de fioritures inutiles, les nouveaux verres sont dessinés avec une simplicité élégante: une base ronde et stable s’étirant vers le buvant de la forme d’un carré grec. Un petit détail qui n’échappera pas aux plus observateurs d’entre nous, reflétant la convivialité du nouveau service: le logo 51 étant placé sur l’angle du verre se-reforme lorsque les verres entrent au contact l’un de l’autre lors de la trinque. Quant au pichet, il est doté de trois becs verseurs qui permettent de se servir et de servir les voisins.
L’ensemble de la nouvelle ligne de service Pastis 51 est disponible en avril sur Barpremium.com et vente-privée.com et dès cet été dans les grandes et moyennes surfaces.
Entièrement réalisée à la main dans les ateliers de la marque en Angleterre, la suspension Globe est en verre soufflé et se démarque par sa forme en parfaite rondeur, reliée par un cordon tissé coton noir et blanc. Elle illuminera votre intérieur de sa lumière chaleureuse, tout en apportant une touche supplémentaire de modernité.
Minimaliste et élégante, la suspension est déclinée en trois formats et trois couleurs de verre (opalin, anthracite, anthracite bullé ou verre clair bullé).
Les amoureux du design et des produits d’Apple consignent l’année 2003 comme l’une des dates clés de la révolution de la firme de Cupertino.
Le 23 juin 2003 plus précisément, Apple dévoilait le Power Mac G5, présenté comme l’ordinateur personnel le plus rapide du monde. Magnifiquement enveloppé par un élégant châssis en aluminium, le nouveau Power Mac est aussitôt plébiscité tant pour sa performance que par son design révolutionnaire.
Utilisateur averti et fervent des G5 depuis la première machine qu’il s’en est offerte, il y a maintenant plus de dix ans, le designer allemand Klaus Geiger a l’ingénieuse idée d’offrir une seconde vie à ces vieux modèles dont il ne peut s’en débarrasser.
Appelé BENCHMA(®)C, son concept transforme ces vieux modèles de G5 en de chouettes mobiliers pleinement fonctionnels. Tous les composants ayant été retirés, les châssis en aluminium se voient greffés de planches de bois ou de supports en verre pour devenir une table de travail ou à manger; ils se superposent aussi pour se métamorphoser en une petite commode. Les possibilités de modulation sont nombreuses, puisque ces structures sont basées sur un système ouvert où le design trouve parfaitement sa place.
Pour la troisième édition de son fameux concours de design itinérant, organisée cette année à la Saint Martins School de Londres, Roche Bobois a décerné son grand prix à une jeune créatrice française.
Sur le thème « concevoir les sièges de demain », les étudiants en Master design industriel de la prestigieuse école britannique devaient travailler sur les sièges du futur. C’est finalement la création, pensée par la Française Cécile Maïa Pujol, qui a séduit le jury. La jeune designer a réinterprété le fauteuil dit de conversation. Sa silhouette s’inspire du papillon, avec un petit coussin assorti logeant au fond du dossier. Son dossier double nous invite à nous asseoir de deux manières différentes.
Son design harmonieux a non seulement séduit le jury, mais aussi sa fabrication, réalisée avec des matériaux respectueux de l’environnement. Sa structure est en mousse recyclée et son revêtement en laine.
Le fauteuil Lady B de Cécile Maïa Pujol est disponible en 21 teintes que vous choisissez en fonction de son intérieur: rafraîchissant, élégant, dynamisant, subtil ou joyeux.
Né à Copenhague, Arne Jacobsen est l’un des architectes et designers danois les plus célèbres et les plus appréciés du XXème siècle.
Contemporain du Corbusier et architecte talentueux, le designer est connu pour ses travaux qui s’inscrivent dans le courant fonctionnaliste danois. Il est d’ailleurs considéré comme le père de du modernisme organique scandinave.
Chaise Fourmi, chaise Œuf, fauteuil Cygne, chaise Série 7, lampadaire AJ, nombre de ses créations ont traversé les années et deviennent des grands classique du design danois.
La chaise Tongue, deuxième création d’Arne Jacobsen, après la chaise Fourmi, fut née en 1955 pour meubler la Munkegård School. En 1960, chargé de la construction du Royal Hotel de Copenhague, Arne la revisite pour l’installer dans les chambres de cet hôtel. Ayant séduit des clients fortunés de l’hôtel, elle sera ensuite accessible sur le marché international dans les années 80, avant de disparaître totalement à la même époque.
Avec son design minimaliste et ses courbes organiques, la Tongue évoque la forme de la langue, organe à qui elle doit son nom.
À l’initiative de la maison éditrice danoise Howe, la Tongue est aujourd’hui rééditée en plusieurs finitions et couleurs. Elle est proposée en standard en placage hêtre, chêne ou noyer mais aussi un placage teinté en noir, en blanc et en teck. Son assise est disponible en cuir ou en tissu, ses pieds sont soit en chrome, soit laqué poudre en noir ou en blanc. Quant à la palette de couleurs, elle s’étend du rose clair jusqu’au cognac.
« Mon but : surprendre, amuser, créer une émotion …», déclarait le jeune designer, diplômé d’Olivier de Serres et de Strate Collège. Sa lampe « Funky », de forme d’un petit personnage, est composée d’une base rond (socle + diffuseur) et d’un chapeau en silicone l’on peut personnaliser et décliner en différentes couleurs. Cela permet une personnalisation unique, tout en permettant d’orienter la diffusion de la lumière.
Plébiscitée par les internautes, cette lampe originale pourrait intégrer en 2015 les boutiques de la marque Habitat.
Thibault Pougeoise a débuté sa carrière à HDM Design Lab, une agence de design spécialisée dans la création de parfums. En 2011, après cinq ans d’expériences dans cette agence, il créé son studio pour pouvoir lancer ses propres produits. Son envie : « Raconter une histoire, créer une émotion, surprendre, amuser ou même déranger… pour nous amener à s’interroger sur le sens des formes. »
Zippo et voiture ! Vous demanderez-vous quelle est donc cette étrange relation entre le petit briquet et un véhicule ? La réponse se trouve justement dans cette histoire insolite qui commençait dans les années 40.
Voiture Zippo version 1947
En 1947, quand George G. Blaisdell, fondateur des célèbres Zippo, pour vendre ses emblématiques briquets et étendre son image à travers l’immense l’Amérique, a eu l’idée de fabriquer une voiture ressemblant à son célèbre briquet tempête Zippo. Il a donc transformé une Chrysler New Yorkers Saratoga 1947 en une voiture Zippo brandissant fièrement sur le toit deux briquets volumineux élançant des flammes.
Cette impressionnante voiture à l’allure surprenante s’est baladée sur diverses foires et expositions. Elle traversait, dans les deux années qui suivent sa création, 48 États américains avant qu’elle ne disparaisse mystérieusement de la circulation. En effet, au début des années 1950, la voiture Zippo nécessitait une rénovation complète due à de longues distances parcourues. Elle fut remise à un concessionnaire chez Ford dans la région de Pittsburgh, mais une estimation très coûteuse de la réparation a obligé Blaisdell à remettre à plus tard sa renaissance. Abandonnée au fond d’un garage, la voiture Zippo, perdue de son éclat et tombée de sa gloire, est oubliée pendant près de quarante ans.
Quatre décennies plus tard, dans les années 90, devenu une marque mondialement célèbre, Zippo cherchait à retrouver les traces de sa voiture, mais en vain. George Duke, petit-fils de Blaisdell et actuel propriétaire et président de Zippo, pour ressusciter l’incroyable histoire de la voiture Zippo, a racheté une autre Chrysler Saratoga 1947. Elle fut ensuite confiée à Joe Griffin de Custom Upholstery à Memplis, dans le Tennessee, qui, d’après les archives de photos, la personnalisait avec le logo Zippo en or de 24 carats sur chacune des portes. George Duke dira de cette nouvelle version, achevée en 1998, qu’« elle est encore meilleure que l’originale ».
Voiture Zippo version 1998
La voiture Zippo version Griffin est actuellement exposée au musée Zippo à Bradford en Pennsylvanie. En 2011, la marque dévoile un nouveau véhicule Zippo qui a été customisé spécialement pour les douanes de la côte ouest américaine à l’occasion de la course NASCAR Nationwide Series.
Cette histoire insolite rejoint des milliers d’autres histoires de souvenirs, de peines, très souvent émouvantes, d’autres à des fins heureuses qui ont fait l’histoire de ce petit briquet aux quatre-vingt printemps.
Pour découvrir d’autres histoires de Zippo et rencontrer Jax McFlame, l’homme Zippo, qui vous soutiendra dans votre zippo-peine, rendez-vous sur www.sharethepain.com et @JaxMcFlame
Zaha Hadid, la renommée architecte irako-britannique, figure du mouvement déconstructiviste, a profité du dernier Salon du meuble de Milan 2014 pour dévoiler sa nouvelle collection de mobiliers créée pour CITCO.
Moins gigantesque que le Heydar Aliyev Center, moins impressionnante que le stade de Qatar pour la Coupe du Monde de 2022 ou le City of Dreams à Macau, sa collection pour CITCO concentre l’essence de son style, à savoir les courbes et les plans supposés, donnant à l’oeuvre de parfaits mouvements aériens et de la légèreté.
La collection de Zaha Hadid pour CITCO est composée d’une étagère, une table et une cheminée. En granite noir sculpté, les éléments de ce système affichent une étonnante légèreté malgré la massivité du matériau. Cette dichotomie est obtenue grâce à la configuration originale et ingénieuse en son noyau structurel. Les étagère TELA, par exemple, sont créés à partir d’une seule surface et pourtant, elles paraissent ondulées et entrelacées en son centre par des lignes en pente, supportant des leviers des deux côtés.
« Au centre de la configuration, son noyau structurel, se trouvent les rayons entrelacés qui semblent ouvrir et déplier à partir d’une surface unique pour prolonger les trajectoires parallèles », a expliqué Zaha Hadid.
Quant à la la table LUNA, elle est faite d’un seul bloc de marbre de Carrare avec ses trois pieds sinueux, tandis que la cheminée CALLA est une réinterprétation d’un foyer mural. Sculptée à partir du marbre noir d’Espagne et avec sa forme de pétale, elle se donne l’aspect d’une flamme dansante, on y retrouve ainsi le style bien caractéristique de Zaha Hadid.
G.H. Mumm renoue avec la tradition pour ces fêtes de fin d’années en dévoilant la nouvelle édition de son Cordon Rouge, accompagnée d’un sabre dessiné par le designer Ross Lovegrove.
Les fêtes ne sont plus seulement des moments de joies et de partages avec nos proches. Elles riment désormais avec des coups de marketing des grandes marques préparés au millimètre près dont les éditions limitées sont devenues de véritables objets concentrant savoir-faires et recherches.
L’un des produits les plus attendus et achetés en cette période est la champagne. Toutes les marques leaders dans ce domaine, notamment pour le segment haut de gamme, déploient autant d’imaginations et de créativités pour remonopoliser l’envie et le désir des consommateurs.
Que fait alors G.H. Mumm pour se réinventer dans ce contexte ? La marque rémoise, filiale de Pernod Ricard, revisite son fameux Cordon Rouge et l’un des rituels de dégustation : sabrer le champagne.
S’inscrivant dans son programme Champagne Protocoles de G.H. Mumm, Sabrer le champagne est le quatrième des 100 protocoles que doit connaître toute personne pour savourer le grand cru. Les précédents étant comment choisir la bonne bouteille de champagne, la porter à une température idéale et bien l’ouvrir en parfait connoisseur.
Sabrer le champagne, cette tradition champenoise est une culture vivante et authentique dont les origines remonteraient aux XIXème siècle, du temps des célèbres hussards de la garde napoléonienne. Ces hussards qui, au retour de la bataille, sabraient le champagne d’un revers de la lame de leurs sabres pour célébrer la victoire et rendre hommage à la virilité.
Aujourd’hui, G.H. Mumm veut perpétuer la tradition tout en l’inscrivant dans la modernité. Pour cela, elle a donné carte blanche au designer Ross Lovegrove pour réinterpréter le sabre.
Logé dans un coffret laqué blanc avec un magnum, le sabre conçu par Ross Lovegrove se veut intemporel. Créé dans un matériau unique : l’acier inoxydable, il est incurvé sur le poignet et ambidextre. Sa ligne limpide suggère la sensualité, l’équilibre parfait entre poids et volume et la révélation libérée par l’acte final.
Un bel objet collector, signé par Ross Lovegrove, qui nous ferait entrer dans une nouvelle année pleine de conquêtes, de surprises et de victoires.
Un petit conseil lors du sabrage : adoptez une distance de sécurité et assurez-vous que personne ne soit dans le champ d’action. Une fois sabrée et pour le service, tenir la bouteille par le corps, car le col est excessivement coupant.
Coffret en édition limitée de G.H Mumm Cordon Rouge disponible chez les cavistes au prix de 950 euros.
« L’abus d’Alcool est dangereux pour la Santé. À consommer avec modération. »