PERRIER annonce sa collaboration avec le très sollicité artiste japonais Takashi Murakami qui a réinterprété pour la célèbre marque d’eau gazeuse deux bouteilles décorées certaines de ses illustrations colorées et joyeuses. Après Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Gabriel Domergue ou encore Raymond Savignac, le japonais…
Davantage
Gunna dévoile la pochette de son album « Drip Season 4 » conçu par Daniel Arsham
Gunna fera son retour ce vendredi 7 janvier avec la sortie de son quatrième volet de son projet Drip Season.
Après avoir dévoilé, il y a peu de temps et en avant-première, le morceau Come On avec Young Thug et Future, le rappeur américain continue de promouvoir son Drip Season 4, en partageant la pochette officielle du projet conçue par l’artiste contemporain Daniel Arsham.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Dévoilée sur instagram et Twitter, la couverture montre un buste réaliste de Gunna, présenté sous une forme détériorée, caractéristique du travail de l’américain.
Sur Instagram, le rappeur a confirmé que ce serait le dernier volet de sa série Drip Season, longue de plusieurs années, avant de remercier Arsham pour son travail. “Merci mon frère ! Je vais chérir ça pour toujours”, a commenté Gunna sur le post d’Arsham.
“Je suis fan de la musique de Gunna depuis un certain temps et j’ai été ravi lorsqu’il m’a contacté il y a plusieurs mois via DM avec des questions sur mon travail”, a déclaré Daniel dans un communiqué. “Il était très curieux de savoir comment sont fabriquées certaines des pièces que je crée. Il était intrigué par les matériaux cristallins que j’utilise et l’idée de voyage dans le temps et le futur, présente dans les œuvres. Nous nous sommes connectés en personne plusieurs fois et à un moment donné, il m’a demandé si je voulais travailler sur la pochette de l’album DS4 avec lui.”
“Être un fan de la musique, de sa vision et de son alter ego Wunna, travailler avec lui à ce titre était une proposition très intéressante pour moi. Nous avons abordé la création d’une manière légèrement différente de mes précédentes sculptures. Afin d’obtenir le plus de détails possible, nous avons scanné en 3D toute sa tête et son torse jusqu’aux détails de ses bijoux, de sa chaîne et de ses lunettes de soleil. Nous avons parcouru environ 40 à 50 itérations différentes du design avant que lui et moi, nous décidions sur celui qui va orner la couverture. J’ai hâte que Drip Season 4 sorte dans le monde et que tout le monde voie et entende ce qu’il a créé. Ce ne sera pas la dernière fois que nous travaillerons ensemble.”, a poursuivi l’artiste contemporain américain.
Bien qu’il ait révélé la date de la sortie de son projet et dévoilé sa pochette, Gunna n’a partagé que peu de détails au sujet de la tracklist et de possibles collaborateurs de ce quatrième opus. Les précédents projets Drip Season de Gunna ont fait appel à des artistes tels que Lil Uzi Vert, Lil Baby, Lil Yachty et plus encore.
Samuel Ross, fondateur d’A-COLD-WALL*, présente deux nouvelles collections de meubles à Design Miami/ 2021
En partenariat avec la galerie Friedman Benda, le fondateur du label A-COLD-WALL* Samuel Ross a présenté à la foire Design Miami/ 2021 deux nouvelles collections de meubles qui intègrent formes élémentaires et fonctionnelles ainsi que qualités sculpturales.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Ces deux séries, RUPTURE et AMORPHOUS STRAND, sont l’aboutissement de cinq à six ans de recherche et d’exploration, tout en apprenant en même temps “comment travailler les matériaux, les fabrications, les couches d’ingénierie qui entrent en jeu”.
“Je travaille là-dessus en privé depuis cinq ou six ans. L’attraction de l’espace d’art et de conception est vraiment d’avoir le temps de penser, et le temps d’itérer, de noter, de griffonner et d’esquisser. Le temps d’ajouter à un dialogue culturel”, s’est exprimé Samuel Ross dans son interview au magazine Wallpaper.
La première série, RUPTURE, est composée d’une chaise longue en marbre et en acier, d’un tabouret et d’une table basse tandis que celle AMORPHOUS STRAND de deux bancs faits d’acier et de panneaux de lamelles orientées (OSB).
Ces pièces évoquent l’approche et le goût de Ross pour modernisme et les idées autour de la fonctionnalité, du service et de l’action positive dans le domaine public. Il y injecte également ses connaissances des arts de la rue, du numérique et du streetwear, tout en faisant également allusion à son passé d’enfant né dans un foyer artistique qui offrait un environnement de création et d’expérimentation constantes – sa mère est peintre, et son père vitrail et peintre.
“Je suis le produit d’une famille très instruite qui valorise l’art et la matière, il y a donc ce récit de fabrication, d’artisanat et d’expérimentation”, a-t-il déclaré, toujours au magazine Wallpaper.
Lexus ON/, la vision d’un avenir électrifié, neutre en carbone et centré sur l’humain présentée au Design Miami 2021
Partenaire Automobile pour la quatrième année consécutive au Design Miami/, qui se déroule du 1er au 5 décembre, Lexus y présente ON/, une installation de Germane Barnes et de l’Université de Miami proposant une vision d’un avenir électrifié, neutre en carbone et centré sur l’humain, inspirée du concept Lexus LF-Z Electrified.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
L’installation ON/ est rythmée par l’électrification, la technologie et le design. Expérience visuelle à la fois dynamique et interactive, l’œuvre a été conçue comme un clin d’œil à l’engagement de la marque envers un luxe personnalisé et impliquant, basé sur une technologie intuitive, et l’utilisation réfléchie de l’électrification qui nous mène vers un avenir neutre en carbone.
Le nom de l’installation ON/ fait référence à un interrupteur marche/arrêt comme vision d’un avenir neutre en carbone alimenté par la technologie électrique. L’installation est organisée autour d’une interprétation sculpturale en trois dimensions du concept-car LF-Z Electrified réalisée en acier et dotée d’un éclairage LED intégré. Le châssis de la voiture brille et est suspendu juste au-dessus du sol, suggérant une vision d’un avenir plus durable.
Deux balançoires entourent cette sculpture, chacune étant suspendue dans une arche illuminée en un clin d’œil à l’architecture classique qui est à la fois fondamentale pour le design des infrastructures publiques et au cœur du programme de l’Université de Miami, créant une passerelle entre notre présent et les possibilités de l’avenir.
Cette forme d’arche se retrouve dans les meubles avec éclairage LED intégré conçus par Barnes et son équipe spécifiquement pour l’installation. Ceux-ci offrent des zones discrètes pour le repos et la récupération – reflétant l’engagement de la Marque envers le principe d’Omotenashi (hospitalité exceptionnelle).
L’ensemble de l’installation est unifié par un système d’éclairage exclusif, conçu pour permettre la participation des visiteurs via un modèle virtuel interactif dévoilé en ligne, accessible ici, à côté de l’installation physique.
Les internautes sont invités à créer leur propre style d’éclairage en modifiant la couleur de divers éléments, notamment les murs, la voiture, les balançoires et les meubles. Barnes et son équipe sélectionneront une série d’éclairages créés par les internautes qui seront présentés sur place, mettant en lumière la vision créative de participants du monde entier.
“En tant que marque mondiale fidèle aux principes traditionnels japonais du Takumi (artisanat d’expert) et de l’Omotenashi (hospitalité exceptionnelle), et ayant pour mission de construire un avenir neutre en carbone, Lexus incarne des éléments qui sont des marqueurs essentiels d’un design de haute qualité pour aujourd’hui, tout en faisant écho à mes valeurs personnelles. Imaginer un avenir collaboratif, durable, équitable et donnant la priorité aux expériences uniques des individus est un moteur de ma pratique et de mon travail avec les étudiants ici à l’Université de Miami. À Design Miami/, nous sommes ravis de voir comment le public s’approprie l’installation, à la fois sur place et en ligne, ainsi que notre vision de l’avenir,” a expliqué Germane Barnes, Assistant Professor à la University of Miami School of Architecture.
“Nous sommes ravis de présenter cet incroyable projet de Germane Barnes et de l’Université de Miami à Design Miami/ pour notre quatrième année de partenariat avec le salon,” a complété Brian Bolain, Global Head of Marketing de Lexus. “Alors que nous nous tournons vers la prochaine génération de design, ce projet nous donne l’occasion de souligner l’engagement de Lexus dans l’électrification tout en travaillant en étroite collaboration avec les étudiants d’UMiami qui sont incroyablement talentueux et représentent vraiment l’avenir du design et de l’innovation.”
© Lexus
Les décorations de Noël 2021 de la Maison Blanche honorent les travailleurs de première ligne de COVID-19
Pour leur premier Noël à la Maison Blanche, le Président des États-Unis Joe Biden et la Première Dame Jill Biden ont choisi de mettre l’accent sur l’unité et le service et d’honorer les travailleurs de première ligne de COVID-19, en accord avec le thème de décorations de Noël choisi cette année : “Cadeaux du cœur”.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Inspirées par les petits actes de gentillesse et les expériences qui nous ont remonté le moral cette année et tout au long de la pandémie, les pièces de la Maison Blanche, restées fermées cependant aux visiteurs en raison de la pandémie de COVID-19 – ont été décorées pour refléter les “cadeaux du cœur” (foi, famille, amitié, communauté, paix, reconnaissance, service…) censés d’unir tous les américains, à une époque de profonde division politique aux États-Unis et de séparation causée par la pandémie mondiale.
“Alors que nous célébrons notre première saison des fêtes à la Maison Blanche, nous sommes inspirés par les Américains que nous avons rencontrés à travers le pays, nous rappelant à maintes reprises que nos différences sont précieuses et nos similitudes infinies”, a écrit le couple Biden a écrit dans le guide des vacances 2021 de la Maison Blanche.
Par exemple, la bibliothèque de la Maison Blanche a été décorée pour commémorer le “don d’apprendre”, avec des papillons en papier recyclé volant hors des livres. La salle Vermeil célèbre le “don des arts visuels” et présente des pinceaux aux couleurs vives. La salle Est a été choisie pour abriter le thème “cadeau de gratitude”, avec des cartes de remerciement que les Bidens ont reçues tout au long de l’année.
Dans la salle à manger d’État, célébrant le “don de la famille”, la première dame a décoré un arbre de Noël avec des photographies de familles des anciens résidents de la Maison Blanche dont l’ancien président Donald Trump et son épouse, Melania.
“Chaque famille qui a fait de cette maison un foyer nous rappelle à tous l’amour éternel et les liens familiaux durables”, a déclaré la Maison Blanche dans un communiqué.
Les décorations de la Maison Blanche de cette année ont nécessité 41 arbres de Noël répartis dans de nombreuses pièces publiques de la résidence des présidents des États-Unis, environ 1 830 mètres de ruban, plus de 300 bougies, plus de 10 000 ornements, plus de 78 750 lumières de Noël décorant les arbres, les guirlandes, les couronnes et les présentoirs ainsi que 25 couronnes classiques pour orner les façades nord et sud de la Maison Blanche.
Et, il fallait plus de 100 bénévoles qui ont travaillé une semaine entière pour décorer l’intérieur et l’extérieur du célèbre bâtiment situé au 1600, Pennsylvania Avenue NW à Washington D.C.
La Monnaie de Paris célèbre les Jeux de Paris 2024 avec des pièces exclusives
Près de cent ans après les Jeux Olympiques d’été de Paris 1924 et trente ans après les Jeux Olympiques d’hiver d’Albertville 1992, une nouvelle collection de pièces de monnaie olympiques et paralympiques a été dévoilée par la Monnaie de Paris pour célébrer les prochains Jeux de Paris 2024.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Cette collaboration s’inscrit dans la volonté de Paris 2024 de faire rayonner la France, sa culture, ses savoir-faire et son patrimoine à l’occasion des Jeux. Avec ces premières pièces, La Monnaie de Paris crée des ponts entre l’art et le sport afin de partager cette célébration, très attendue, avec le plus grand nombre.
Ainsi, la Monnaie de Paris lance deux monnaies EURO Or et Argent inédites de forme Hexagonale, une première mondiale. La forme, faisant un clin d’œil à la forme géométrique de l’Hexagone, rappelle que les Jeux de Paris 2024 seront ceux de toute la France. La face de ces monnaies très particulières présente Marianne en pleine course, surplombant le stade d’athlétisme des Jeux. On retrouve également la tour Eiffel en fond, symbolisant ici la ville de Paris mais nous rappelant également que les Jeux auront lieu dans des sites iconiques de la capitale.
Ce dessin est également décliné sur les pièces commémoratives de 2€, disponibles uniquement en version Belle Épreuve et Brillant Universel.
La collection comprend également trois autres pièces Sport, célébrant trois disciplines : le Judo, la Natation et le Tennis Fauteuil. Ces pièces font partie de la série consacrée aux Sports qui mettra à l’honneur pendant trois ans l’athlète au cœur de son mouvement – les années suivantes, et ce jusqu’en 2024, quatre nouvelles pièces en raison de quatre sports seront dévoilées chaque année.
Sur la face, une attention toute particulière a été apportée au traitement des postures et des attitudes pour retranscrire la concentration du sportif et l’intensité du moment tandis qu’au revers, c’est de nouveau la Tour Eiffel qui a été choisie, dominant de son hauteur la vue de Paris et de la Seine qui prend des allures de piste d’athlétisme.
Ces pièces Sports sont disponibles en métal courant (alu nickel), argent et or.
Toutes ces pièces sont en vente sur monnaiedeparis.fr et dans la boutique de La Monnaie de Paris
evian x Moncler par Not Vital, et les Alpes viennent jusqu’à votre table !
Au cours des dernières décennies, l’artiste Suisse Not Vital nous a habitué à des œuvres d’art à grande échelle, explorant les limites de l’art et de l’architecture. Parmi ses œuvres les plus remarquables et souvent monumentales : la House to Watch Three Volcanoes en Indonésie, la House to Watch the Sunset au Niger ou encore Sled, une luge en marbre de Carrare. Son dernier projet est quelque peu inattendu puisqu’il sort de sa zone de confort : une commande de Moncler pour concevoir une bouteille en verre 75cl en édition limitée pour evian.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
En effet, cette création au design épuré tient à célébrer l’origine commune d’Evian et de Moncler qui, toutes deux, sont nées dans les Alpes – Moncler est l’abréviation de Monestier-de-Clermont, un village situé près de Grenoble.
Pour cette collaboration, evian et Moncler ont fait appel à l’artiste suisse Not Vital afin de concevoir le design de cette bouteille. La collaboration avec Not Vital signe le premier partenariat d’Evian un artiste contemporain.
Le concept développé par Not Vital pour cette Édition limitée evian s’inspire de ses souvenirs d’enfance dans les Alpes, qu’il symbolise par de délicats flocons de neige présents tout autour de la bouteille.
“L’origine de l’eau minérale naturelle evian, née au cœur des Alpes françaises, constitue un élément fondamental de notre histoire. Moncler et Not Vital partagent ce lien significatif avec les Alpes et cette collaboration nous a permis d’unir nos univers pour célébrer notre ancrage en créant une magnifique bouteille en édition limitée – cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année. L’iconographie de la neige représentée sur la bouteille se prête parfaitement aux décorations des tables de fêtes. Elle constitue également un beau cadeau pour les férus de design, et pour les collectionneurs de nos célèbres éditions limitées,” a déclaré Shweta Harit, vice-présidente du marketing d’evian.
“Lorsque Moncler et evian m’ont demandé d’imaginer un design pour leur collaboration, cela m’a ramené à notre origine commune au cœur des montagnes et à mes souvenirs d’enfance dans la neige – son odeur et son aspect réconfortant. Ces moments sont une grande source d’inspiration pour mon travail. En tant qu’artiste, j’aime explorer la relation entre la forme et les matériaux et je réalise depuis longtemps des sculptures en plâtre blanc et des boules de neige en verre et en céramique. J’aime le sentiment d’être dans la neige, et j’ai essayé de le retranscrire à travers les flocons de neige illustrés sur la bouteille,” s’est exprimé, quant à lui, l’artiste Suisse.
Cette initiative s’inscrit dans la lignée de la nouvelle plateforme de marque “Drink True” (source d’authenticité) qui célèbre l’authenticité et la transparence. Cette collaboration sublime les origines communes de Moncler et evian qui doivent tout à la nature, faisant écho à la pureté et la naturalité de l’eau minérale naturelle evian.
La bouteille evian 75cL par Not Vital x Moncler est d’ores et déjà disponible, en édition limitée, à 3,90€
Les écrins DIOR s’illuminent de mille feux pour célébrer Noël
Chaque année, la période de fêtes de fin d’année, et en particulier Noël, amène avec lui son flot de magie. Les rues s’illuminent et brillent de mille feux, tout comme les façades des boutiques… DIOR.
À cette occasion, les écrins DIOR du monde entier s’illuminent également, avec poésie et luxe. Célébrant la magie de la collection DIOR Croisière 2022 pensée par Maria Grazia Chiuri, les boutiques accueillent les visiteurs dans une atmosphère féerique, exaltée par des installations étincelantes, conçues sur mesure pour chaque lieu. Des étoiles de Noël, ponctuées d’arabesques et sublimées de touches d’or, prennent vie au gré de sculptures, fruits d’un savoir-faire virtuose. Ces œuvres constellent les adresses DIOR – à l’image de l’astre de douze mètres de hauteur veillant sur le 127, avenue des Champs-Élysées, à Paris –, aux côtés de décors inspirés de la nature grecque, ou peuplés de cerfs et de renards.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Tel un écho à ces scénographies envoûtantes, de délicates esquisses réalisées à la main se déploient sur les murs, reflets d’un artisanat d’exception, tandis que des roses blanches s’épanouissent avec grâce au cœur des vitrines de l’univers masculin, évoquant la signature de Kim Jones. Une ode à la beauté des rêves et aux instants suspendus de l’hiver.
Paris Champs-Élysées
Daegu (Séoul)
Genève (Suisse)
Hambourg (Allemagne)
New-York (Etats-Unis)
Palais-Royal (Paris)
Rue Saint-Honoré (Paris)
The Galleria (Séoul)
Ginza (Tokyo)
© DIOR
SHOETREE ou comment donner une seconde vie végétale aux vieilles sneakers
Vous avez des sneakers usagées que vous vous apprêtez à jeter à la poubelle, ne faites surtout pas cet acte irrémédiable ! Usez votre imagination et créativité qui ne demande qu’à être révélées pour en faire des pots de fleurs comme Kosuke Sugimoto qui s’en servent pour accueillir de luxurieuses plantes vertes.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Connu également sous le pseudonyme de Shoetree, cet artiste japonais est passé maître dans l’art de transformer en jardinière des sneakers usagées aussi mythiques que les Nike Air Foamposite One de 1997, les Nike Air Footscape Leather de 2005, les Nike WMMS Air Max Sphere de 2001, ou encore les Nike Air Footscape Leather de 2005, des modèles iconiques qui ont, entre autres, contribué à la réputation de la marque au Swoosh.
Pour arriver à ce résultat, il faut patienter, selon les dires de l’artiste, au moins trois bonnes années pour que la mousse recouvre les parties voulues des chaussures de sport en question qui seront ensuite servies en tant que supports de plante. Voilà une excellente idée pour recycler les chaussures usagées et leur donner une seconde vie inattendue dans votre intérieur.
Pour en savoir plus sur l’artiste japonais Kosuke Sugimoto, direction son site internet ou son compte Instagram.
Le gratte-ciel en bois le plus haut du monde surgira de terre à Tokyo en 2041
En 2041, Tokyo verra surgir de son sol le plus haut gratte-ciel en bois du monde, entièrement construit avec des matériaux innovants et écologiques.
Le constructeur et promoteur japonais Sumitomo Forestry a dévoilé cet incroyable projet qui sera réalisé en partenariat avec le cabinet d’architecture Nikken Sekkei.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Le “W350”, c’est ainsi qu’il est nommé pour le moment, se situerait à Marunouchi, l’un des quartiers d’affaires les plus attractifs de la planète, tout près de la gare de Tokyo et le palais impérial.
Avec ses 350 mètres de hauteur et ses 70 étages, le “W350” dépasserait Abeno Harukas, le plus haut gratte-ciel du Japon, situé au sud d’Osaka dans le Kansai et largement la tour en bois “HoHo” (84 mètres) qui doit sortir de terre cette année.
En utilisant un ratio 9:1 (bois:acier), avec pas moins de 185 000 mètres cubes de bois nécessaires, soit l’équivalent de 8 000 maisons, Sumitomo Forestry espère en finir avec l’ère du tout béton.
L’utilisation majeure du bois a également pour l’objectif de répondre aux normes anti-sismiques en vigueur dans le pays du soleil levant. Des renforts, placés en diagonale, protégeront le bâtiment des éléments naturels comme les tremblements de terre ou les tempêtes.
Le gratte-ciel serait un bâtiment à usage mixte qui comprendrait un hôtel, des bureaux, des locaux commerciaux et des résidences. Sur les balcons à des intervalles différents, une faune luxuriante créera l’illusion d’une forêt verticale où les humains et la faune pourraient pleinement s’épanouir.
Un beau projet écologique qui coûtera tout de même la bagatelle de 600 milliards de yen, soit environ 4,5 milliards d’euros.
Lexus et l’Université de Miami présenteront une installation immersive à Design Miami/2021
Lexus sera, pour la quatrième année, le Partenaire Automobile de Design Miami/2021 qui se déroulera du 1er au 5 décembre prochains au Miami Beach Convention Center. La marque y présentera une installation, réalisée en collaboration avec l’University of Miami, qui explore la vision électrifiée et neutre en carbone de Lexus pour l’avenir.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Dirigé par l’architecte, designer et éducateur basé à Miami, Germane Barnes, le projet est largement inspiré du concept-car Lexus LF-Z Electrified. Cette installation physique, résultat d’une collaboration entre l’équipe du Studio Barnes et les étudiants de l’Ecole d’Architecture de l’Université de Miami qui, complétée par une expérience numérique dynamique, explore le potentiel d’un avenir électrifié, neutre en carbone et centré sur l’humain.
“Lexus a longtemps été une source d’inspiration pour mon travail, en tant que symbole du luxe, de l’artisanat et d’une vision du futur qui est reconnue à travers les cultures et les communautés comme une icône de qualité,” a expliqué Germane Barnes. “L’opportunité de réaliser une installation qui explore cet héritage tout en célébrant le potentiel et la vision représentés par le concept-car LF-Z Electrified est incroyable. Nous sommes ravis de montrer au monde le potentiel de l’avenir au Design Miami/ 2021, à la fois grâce à l’exploration du modèle Lexus de nouvelle génération et grâce au talent, à l’énergie et à la vision de la prochaine génération de designers travaillant avec moi pour réaliser ce projet.”
“Nous sommes fiers de nous associer à Germane Barnes et à l’Université de Miami pour l’édition 2021 de Design Miami/, et nous sommes impatients de voir prendre vie leur vision d’un avenir plus centré sur l’humain et neutre en carbone.” s’est exprimé Brian Bolain, Lexus Global Head of Marketing. “Le LF-Z Electrified représente le prochain chapitre de Lexus, ouvrant la voie à la prochaine génération. L’installation éclairera cette vision du point de vue des futurs designers.”
© Photos : Lexus
Howe réédite la célèbre chaise Tongue d’Arne Jacobsen
La chaise Tongue d’Arne Jacobsen rééditée, le retour de ce grand classique ravira les amateurs et amoureux du design danois.
Né à Copenhague, Arne Jacobsen est l’un des architectes et designers danois les plus célèbres et les plus appréciés du XXème siècle.
Contemporain du Corbusier et architecte talentueux, le designer est connu pour ses travaux qui s’inscrivent dans le courant fonctionnaliste danois. Il est d’ailleurs considéré comme le père de du modernisme organique scandinave.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Chaise Fourmi, chaise Œuf, fauteuil Cygne, chaise Série 7, lampadaire AJ, nombre de ses créations ont traversé les années et deviennent des grands classique du design danois.
La chaise Tongue, deuxième création d’Arne Jacobsen, après la chaise Fourmi, fut née en 1955 pour meubler la Munkegård School. En 1960, chargé de la construction du Royal Hotel de Copenhague, Arne la revisite pour l’installer dans les chambres de cet hôtel. Ayant séduit des clients fortunés de l’hôtel, elle sera ensuite accessible sur le marché international dans les années 80, avant de disparaître totalement à la même époque.
Avec son design minimaliste et ses courbes organiques, la Tongue évoque la forme de la langue, organe à qui elle doit son nom.
À l’initiative de la maison éditrice danoise Howe, la Tongue est aujourd’hui rééditée en plusieurs finitions et couleurs. Elle est proposée en standard en placage hêtre, chêne ou noyer mais aussi un placage teinté en noir, en blanc et en teck. Son assise est disponible en cuir ou en tissu, ses pieds sont soit en chrome, soit laqué poudre en noir ou en blanc. Quant à la palette de couleurs, elle s’étend du rose clair jusqu’au cognac.
Plus d’infos : Howe
Zippo et son incroyable passion pour les voitures
Zippo et voiture ! Vous demanderez-vous quelle est donc cette étrange relation entre le petit briquet et un véhicule ? La réponse se trouve justement dans cette histoire insolite qui commençait dans les années 40.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
En 1947, quand George G. Blaisdell, fondateur des célèbres Zippo, pour vendre ses emblématiques briquets et étendre son image à travers l’immense l’Amérique, a eu l’idée de fabriquer une voiture ressemblant à son célèbre briquet tempête Zippo. Il a donc transformé une Chrysler New Yorkers Saratoga 1947 en une voiture Zippo brandissant fièrement sur le toit deux briquets volumineux élançant des flammes.
Cette impressionnante voiture à l’allure surprenante s’est baladée sur diverses foires et expositions. Elle traversait, dans les deux années qui suivent sa création, 48 États américains avant qu’elle ne disparaisse mystérieusement de la circulation. En effet, au début des années 1950, la voiture Zippo nécessitait une rénovation complète due à de longues distances parcourues. Elle fut remise à un concessionnaire chez Ford dans la région de Pittsburgh, mais une estimation très coûteuse de la réparation a obligé Blaisdell à remettre à plus tard sa renaissance. Abandonnée au fond d’un garage, la voiture Zippo, perdue de son éclat et tombée de sa gloire, est oubliée pendant près de quarante ans.
Quatre décennies plus tard, dans les années 90, devenu une marque mondialement célèbre, Zippo cherchait à retrouver les traces de sa voiture, mais en vain. George Duke, petit-fils de Blaisdell et actuel propriétaire et président de Zippo, pour ressusciter l’incroyable histoire de la voiture Zippo, a racheté une autre Chrysler Saratoga 1947. Elle fut ensuite confiée à Joe Griffin de Custom Upholstery à Memplis, dans le Tennessee, qui, d’après les archives de photos, la personnalisait avec le logo Zippo en or de 24 carats sur chacune des portes. George Duke dira de cette nouvelle version, achevée en 1998, qu’« elle est encore meilleure que l’originale ».
La voiture Zippo version Griffin est actuellement exposée au musée Zippo à Bradford en Pennsylvanie. En 2011, la marque dévoile un nouveau véhicule Zippo qui a été customisé spécialement pour les douanes de la côte ouest américaine à l’occasion de la course NASCAR Nationwide Series.
Cette histoire insolite rejoint des milliers d’autres histoires de souvenirs, de peines, très souvent émouvantes, d’autres à des fins heureuses qui ont fait l’histoire de ce petit briquet aux quatre-vingt neuf printemps.
Cinq conseils pratiques pour éclairer son chalet avec John Cullen Lighting
Avec l’arrivée de l’hiver, les températures baissent, et on s’évade bientôt à la montagne. On s’y voit déjà : après une longue journée sur les pistes, c’est l’heure du chocolat chaud au coin du feu bien emmitouflé dans son plaid. Mais attention à l’ambiance!
Pour ne pas faire d’erreur, Sabrina Fiorina, conceptrice d’éclairage chez John Cullen Lighting, leader mondial de l’éclairage de luxe fondé en 1981, livre tous ses secrets en 5 conseils pratiques pour créer votre après ski idéal.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
L’éclairage d’un chalet offre de multiples possibilités car les finitions, les matériaux et les détails de la structure sont généralement plus singuliers mais également plus difficiles à mettre en valeur que dans une maison. Les murs et plafonds en ardoise, en pierre ou en bois sont des surfaces texturées qui créent une véritable atmosphère si elles sont éclairées comme il se doit.
Conseil 1 : Jouez sur les hauteurs
Penser à jouer avec les différentes niveaux de lumière pour créer un effet accueillant et chaleureux dans le chalet. Pour mettre en évidence le centre d’un espace, utilisez un projecteur étroit combiné à une lumière plus légère sur le mur. Les appliques murales décoratives à mi-hauteur viennent ainsi tamiser l’ambiance et contribuent à créer une belle atmosphère.
Conseil 2 : Utilisez les poutres pour une chambre à coucher lumineuse
Les chalets disposent souvent de poutres apparentes, c’est là que des spots posés en hauteur sont des outils efficaces lorsqu’ils sont positionnés à des endroits stratégiques. Des spots disposés sur les poutres et tournés vers le haut permettent de souligner la structure et les matériaux de la charpente. En revanche, des spots inclinés vers le bas vont mettre en avant le décor tel que les rideaux, la table basse et les œuvres d’art.
Conseil 3 : Éclairez les escaliers
Pensez à intégrer un éclairage avec des motifs au sol, ils vous guideront dans l’espace, les détails sont essentiels pour assurer un rendu optimal. Cependant soyez prudents avec les reflets, certains pourraient rendre la visibilité plus compliquée.
Conseil 4 : Pour la piscine, maximisez les reflets
Pour l’espace piscine-spa, pensez aux principales techniques d’éclairage et à la façon dont vous pouvez maximiser les reflets pour créer une ambiance apaisante. Mettez en lumière les espaces clés pour une belle stimulation visuelle. Pour un effet optimal faites en sorte de rendre l’espace lumineux et clair le matin, puis optez pour une lumière plus tamisée en soirée afin de faire de vos baignades un véritable moment de détente.
Conseil 5 : Scénarisez les extérieurs en fonction de vos matériaux
Pensez à créer un endroit confortable et chaleureux pour vous poser en extérieur. L’éclairage peut être intégré sous les canapés afin de balayer le sol d’une lumière douce. Vous pouvez également éclairer la pierre et le bois pour mettre en exergue le côté naturel et brut des matières. Si vous utilisez des appliques extérieures, assurez-vous qu’elles puissent être tamisées afin de créer un espace cosy et relaxant après la tombée de la nuit.
Helinox x Patta, rencontre stylée entre streetwear chic et mobilier nomade
Le label sud-coréen de mobiliers nomades Helinox et la boutique néerlandaise de streetwear et de baskets basée à Amsterdam Patta poursuivent leur collaboration, avec une nouvelle capsule aussi légère, pratique que raffinée.
Pour cette nouvelle collab, Patta se focalise sur deux produits stars de la marque sud-coréenne : la Tactical Chair Two et la Tactical Table S. Le label les revisite avec une vision de confort et de fonctionnalité fort nomades qu’on peut les utiliser partout, que ce soit à l’extérieur ou même dans notre propre maison.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Avec un poids seulement de 1 185 grammes, la Tactical Chair Two peut néanmoins supporter une charge jusqu’à 145 kg. Fabriquée à partir du tissu imperméable 600D floqué Patta, son format compact, une fois replié, permet de la ranger facilement dans sa housse de transport au design épuré. La chaise peut être améliorée grâce à l’option pare-soleil, inclinable à souhait, qui s’insère directement dans le cadre de la chaise. Il est fabriqué avec un tissu ripstop nylon SPF 50+ dont le coloris est parfaitement assorti au reste de la chaise. Cette couleur Prairie Sand est d’ailleurs une exclusivité propre à cette collaboration.
La Tactical Table S, très légère pesant seulement 960 grammes, est dotée d’une surface stable et d’un filet installé en dessous, offrant un véritable espace de stockage. La surface se replie à la manière d’un accordéon pour rentrer dans son étui de 41 cm x 12 cm, pieds de table inclus.
“Travailler avec Patta sur ce deuxième chapître de notre collaboration a été vraiment épanouissant. Patta prouve qu’un produit peut être à la fois stylé, design, durable et repousser ses limites comme en témoigne le pare-soleil de la chaise, touche originale qui n’a pas fini de faire tourner les têtes. Une chose est sûre, on a hâte de voir la Tactical Chair Two dans les parcs, dans les festivals ou en pleine nature”, s’est exprimé Joe White, Directeur Marketing Helinox Europe.
La Tactical Chair Two et la Tactical Table One sont d’ores et déjà disponibles, la première à 185 euros et la seconde à 90 euros, sur Helinox.eu, Patta.nl et dans les boutiques Patta.
OPPO expose à la Design Week de Milan « Bamboo (竹) Ring », une œuvre d’art créée avec Kengo Kuma
OPPO expose à la Design Week de Milan qui se tient jusqu’au 19 septembre « Bamboo (竹) Ring :|| Weaving a Symphony of Lightness and Form« , une œuvre d’art créée en collaboration avec l’architecte japonais Kengo Kuma.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Exposé dans le Cortile dei Bagni de Milan, ce projet d’envergure s’inscrit dans la continuité de l’exposition “Bamboo Rin”, de Kengo Kuma et OPPO, ayant vu le jour au London Design Festival en 2019 et explorant la relation entre les humains et la nature au travers de structures aussi légères que solides, fabriquées avec du bambou et de la fibre de carbone.
Cette année, l’installation d’OPPO sollicite les sens en puisant aussi bien dans des technologies de pointe que dans l’art, à travers une série de partitions composées par la violoniste japonaise Midori Komachi.
La composition, basée sur le cycle des saisons, se déplace dans la structure et encourage le public à se laisser emporter par la narration sonore. Les paysages changeants intègrent le son du violon de Midori Komachi ; un instrument construit à Milan en 1920 puis amélioré grâce à la fibre de carbone.
“OPPO est une marque focalisée sur l’humain et notre objectif est d’innover pour les gens. Nous sommes ravis de nous associer à nouveau avec Kengo Kuma, un architecte connu pour fusionner nature et culture de manière transparente. Ensemble, nous démontrons que la technologie et le design peuvent être utilisés pour ajouter de la valeur à notre quotidien, ce qui est au cœur de notre philosophie de marque : la technologie comme forme d’art”, a déclaré Jintong Zhu, directeur du Design Centre d’OPPO à Londres.
La structure tissée de l’installation, fabriquée à partir d’anneaux de bambou et de fibre de carbone, se transforme en véritable instrument de musique lorsque le son la traverse grâce à des technologies issues de recherches du centre de Design de Londres. Des technologies innovantes telles que des nouveaux moteurs haptiques, des bandes de haut-parleurs MEMS et des excitateurs audio fonctionnent ensemble pour produire une base immersive et des fréquences plus élevées qui font trembler le bambou avec le vibrato du violon pour donner l’effet d’un instrument à percussion.
“Quand je travaille en architecture, je m’intéresse au rythme et au ton plutôt qu’à la silhouette, et la musique contemporaine nous donne de nombreuses leçons sur la façon de créer de nouveaux rythmes et de nouveaux tons en architecture. Ce pavillon est une façon d’explorer des rythmes et des tonalités en architecture, pour combiner l’expérience visuelle et l’expérience acoustique des visiteurs”, s’est exprimé Kengo Kuma.
Après la Design Week de Milan, OPPO fera don de l’œuvre “Bamboo Ring” à Arte Sella Park, un musée d’art contemporain italien, situé à Borgo Valsugana dans la province Trentin dans le Nord-Est du pays, proposant des expositions en plein air réalisées à partir de matériaux naturels.
Olympique de Marseille, offrez-vous une chaise collector de l’Orange Vélodrome pour soutenir la bonne cause !
Vendredi dernier, Orange et l’Olympique de Marseille ont mis en vente 100 sièges authentiques du stade Vélodrome de Marseille transformés en chaises numérotées à ramener chez soi.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Orange, en partenariat avec le club, propose aux supporters et collecteurs d’acquérir un véritable siège de l’Orange Vélodrome, une première dans l’histoire du club phocéen.
Ainsi, cent anciens sièges de l’Orange Vélodrome ont été transformés par un ferronnier en véritables chaises “collectors”, “authentiques” et “éco-responsables”. Chaque pièce est numérotée et marquée par une plaque d’authenticité.
“Permettre aux supporters d’acquérir un morceau de l’Histoire de leur stade, de l’Orange Vélodrome, avec la ferveur et l’émotion que cela comprend, c’est aussi un objectif d’Orange. Les supporters ont été privés de stade cette année, cette action éco-responsable permet de ramener un peu de son esprit à domicile,” a déclaré Cécilia Barontini, Directrice RH & RSE de l’Olympique de Marseille.
L’intégralité des bénéfices de la vente de ces pièces recyclées seront reversés au programme OV SCHOOL, mis en place par Orange, Synergie et OM Fondation, qui permet à des jeunes de bénéficier de vacances apprenantes.
“Transmettre une partie de l’héritage du club à nos supporters de manière responsable répond aux enjeux et valeurs de l’Olympique de Marseille : être vecteur d’émotions et d’engagement social,” a continué Cécilia Barontini.
Ces sièges sont disponibles à la vente en ligne depuis le vendredi 27 août sur le site Maison Transversale pour 300 euros. Avis aux amateurs !
L’exclusive American Express Centurion reçoit deux nouveaux designs artistiques signés Rem Koolhaas & Kehinde Wiley
La carte de crédit la plus exclusive au monde American Express Centurion fait l’objet d’une mise à jour spéciale cette année avec deux nouveaux designs, en collaboration avec l’architecte Rem Koolhaas et l’artiste Kehinde Wiley.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Le nouveau design de la AMEX Centurion est une collaboration entre le studio néerlandais OMA et American Express visant à mettre à jour les anciennes versions métalliques de la carte qui sont sur le marché depuis 2005.
Pour sa plus petite conception à ce jour, Rem Koolhaas, fondateur du studio d’architecture OMA qui est à l’origine, entre autres, de la Fondazione Prada et la Seattle Central Library, a développé un graphique coloré, basé sur le plan original de Boompjes, un dessin sérigraphié, créé à l’origine en collaboration avec l’architecte italien stefano de martino au début des années 1980 pour le projet jamais réalisé de réaménagement de Rotterdam.
“Nous avons discuté de plusieurs options avec American Express, mais le projet Boompjes a été l’un de ses premiers favoris”, a déclaré Koolhaas. “Ce fut un projet fondateur pour moi et OMA, et c’était passionnant de le revisiter et de capturer son dynamisme sur le nouveau design de la Centurion Card.”
Le projet avorté a finalement trouvé sa mise en œuvre sur la nouvelle carte Centurion.
“Le but de ce projet était cette idée de repenser totalement ce que le design urbain et la vie urbaine peuvent être”, a déclaré Rafael Mason, vice-président senior des produits haut de gamme mondiaux chez American Express. “Rem est l’une de ces personnes spéciales qui n’est pas seulement un architecte incroyable, mais aussi une institution intellectuelle.”
Le portraitiste américain basé à New York Kehinde Wiley a également été sollicité pour concevoir une autre version de la carte, incorporant des motifs botaniques de la peinture de l’artiste Princess Victoire of Saxe-Coburg-Gotha (2012), qui fait partie de sa célèbre série An Economy of Grace dédiée à la célébration des femmes afro-américaines.
Les candidatures pour ces nouvelles cartes artistiques Centurions sont sur invitation uniquement. Vous trouverez plus d’informations sur les nouvelles cartes ici.
Ai Weiwei signe pour illycaffè une nouvelle illy Art Collection
Boire son espresso dans des productions d’art imaginées par Ai WeiWei, l’un des artistes chinois les plus influents du XXIème siècle et figure incontournable de la scène artistique indépendante chinoise ? C’est tout à fait possible et accessible pour nous, les communs des mortels, avec la nouvelle collection Art Collection de la marque italienne de café illycaffè.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Avec ces créations inédites, Ai Weiwei rejoint la longue liste des artistes de premier rang dont Marina Abramovic, Michelangelo Pistoletto, Louise Bourgeois, Mark Quinn ou Matteo Thun… qui ont participé, depuis 1992, l’opération L’illy Art Collection.
“Je suis très heureux de faire partie de la grande famille d’artistes ayant collaboré à la illy Art Collection. Je pense qu’il est important d’accorder de l’importance à l’art et au design tout en buvant un bon café, car cela change notre vie quotidienne. Nous devrions en profiter”, affirme Ai Weiwei.
La collection illycaffè x Ai Weiwei est inspirée de la célèbre série Coloured Vases (“Vases colorés”) de 2006 de Ai Weiwei. L’artiste avait plongé d’anciens vases néolithiques dans des pots de peinture industriels, remodelant ainsi leur aspect et leur fonction, sortant les objets ordinaires de leur contexte quotidien et les transformant en œuvres d’art.
“Ce projet avec Ai Weiwei est une initiative exceptionnelle – a déclaré Massimiliano Pogliani, PDG d’illycaffè – et nous le célébrons aujourd’hui avec une nouvelle illy Art Collection particulièrement précieuse et raffinée. D’une grande personnalité, qui a marqué le débat culturel de ces dernières années en raisonnant sans compromis sur la complexité de la société, souvent avec une pointe d’ironie, nous obtenons une illusion d’optique, une beauté cachée qui se révèle si nous apprenons à regarder sans le préjugé de ne vouloir le faire que d’une seule façon. Pour nous, le projet illy Art Collection c’est justement cela, un art qui parvient à transmettre un message profond à travers la beauté, et l’œuvre d’Ai Weiwei en est une nouvelle et brillante confirmation.”
La collection d’Ai Weiwei est disponible sur illy.com dans différents formats :
4 tasses à espresso (décorées en or, noir, orange et vert) : 88€
4 tasses à cappuccino (décorées en or, noir, orange et vert) : 108€
2 tasses à espresso (décorées en or et noir) : 48€
2 tasses à cappuccino (décorées en or et noir) : 58€
W, les sneakers tabi de Shop TABI-JI x PAPIER TIGRE – quand les tabi japonais rencontrent le design parisien
La marque japonaise de sneakers tabi Shop TABI-JI fait équipe avec PAPIER TIGRE pour créer W, une sneaker tabi qui mêle le confort et le savoir-faire nippons et le design à la française.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Les tabi – ou jika-tabi portés par les travailleurs – ne sont pas étrangers à ceux qui sont amoureux de l’archipel nippon. Ce sont des chaussettes japonaises très confortables, faites généralement de coton et montées sur une semelle plus épaisse et rigide, qui épousent parfaitement les pieds et reconnaissables à leur forme bien particulière : le gros orteil est séparé des autres orteils.
Devenues des accessoires à la mode, les tabi ont conquis le monde entier et ont même été adoptées et déclinées par de nombreuses marques de luxe comme Maison Martin Margiela.
La collaboration entre Shop TABI-JI et la marque parisienne de papeterie haut de gamme PAPIER TIGRE a donné naissance à deux modèle de sneaker tabi : la “Memory” et la “Tigre” aux quatre motifs différents inspirés de ceux qu’on trouve sur les carnets de note et autres produits de PAPIER TIGRE.
Fabriquées au Japon, dans l’un des rares ateliers de tabi qui existent encore dans l’archipel, les W de Shop TABI-JI x PAPIER TIGRE sont extrêmement souples et compactes, pouvant se ranger n’importe où, que ce soit dans un sac à dos, un petit sac ou une valise. De forme montante, ces sneakers tabi W sont équipées d’un fermoir sur le côté latéral qui, en se rabattant, transforme la chaussette/chaussure en un modèle à col bas pour assortir par exemple à un short quand le soleil est au rendez-vous !
Les W de Shop TABI-JI x PAPIER TIGRE sont disponibles en deux modèles et deux motifs déclinés chacun en deux coloris. Sept tailles sont proposées : 22cm, 23cm, 24cm, 25cm, 26cm, 27cm et 28cm. Elles sont pour le moment proposées en avant-première et en nombres limités sur la plateforme participative Makuake, au prix de 16 500 yens (environ 124€).
Sushi Shop & Docteur Paper nous amènent dans un tour du monde gustatif
Encore une nouveauté de Sushi Shop qui va combler les inconditionnels de la Japan food. L’enseigne, rachetée il y a deux ans par le géant AmRest (qui exploite également KFC, Pizza Hut ou encore Starbucks), s’est associée à l’illustrateur français basé à Nantes Docteur Paper pour nous amener dans un voyage gustatif autour du monde.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Inspirée par une série d’illustrations de Docteur Paper, datée de 2012, qui, sous les traits minutieusement tracés à la main, nous invitent à découvrir plusieurs grandes villes du monde : Bruxelles, Madrid, Paris, Londres, Genève et Dubaï, la nouvelle box de Sushi Shop contient de créations inédites qui font justement de délicieux et gourmands clins d’œil à ces villes.
Outre les traditionnels Maki Saumon, California Thon Cuit Avocat et Spring Concombre Cheese, entre autres, le coffret nous invite à découvrir trois nouvelles créations : la Parisian Gunkan à la tartare de bœuf, la Spanish Roll à la poulpe à la galicienne et la London Sushi à la manière fish & chips.
Parisian Gunkan
La Parisian Gunkan revisite le fameux tartare de bœuf et ses frites des bistrots parisiens. Elle se compose de bœuf taillé au couteau, de câpres, d’oignon rouge, de la roquette, du persil, de la mayonnaise spicy, une feuille de nori et des pommes pailles.
Spanish Roll
La Spanish Roll est un California inspiré de la fameuse recette du poulpe à la galicienne de l’Espagne. Elle est faite de poulpe, piquillos, paprika fumé, persil, ciboulette et mayonnaise spicy.
London Sushi
Quant à la London Sushi, la création nous invite au bord de la Tamise pour découvrir ses célèbres fish & chips. Elle est préparée avec de la daurade marinée aux câpres, aux cornichons, à l’oignon rouge, au persil, le tout surmonté de pommes pailles et d’un trait de mayonnaise japonaise.
Vous trouverez dans ce box en édition limitée 42 pièces :
2 Parisian Gunkan
2 London Sushi
6 Spanish Roll
2 Sushi Saumon
6 Maki Saumon
6 California Yellow Veggie
6 California Thon Cuit Avocat
6 California Salmon Aburi
6 Spring Concombre Cheese
Comptez 45 € la box à retrouver dans les boutiques Sushi Shop en livraison ou à emporter.
Le Paris Saint-Germain lance des Lucky Buddys en collaboration avec l’artiste Ludo
Le Paris Saint-Germain s’est associé à l’artiste parisien Ludo pour lancer une série de jetons non fongibles (non-fungible tokens, NFT) uniques et une collection de Lucky Buddys inédites.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Ces NFT de collection, disponibles dès aujourd’hui, ont pour vocation de renforcer encore les liens entre le club et ses supporters par le biais de la technologie de la blockchain.
Cette collaboration émerge dans un monde qui ne cesse d’explorer de nouvelles expériences digitales et technologiques, ces NFT offrent une occasion de tisser des liens d’un genre nouveau.
“Le Paris Saint-Germain a, depuis 10 ans, toujours pris en compte les différents centres d’intérêts de ses fans dans le monde et assume pleinement sa position innovante sur son approche de ligne de produits”, a déclaré Fabien Allègre, Directeur du développement de la marque Paris Saint-Germain. “Nous avons depuis longtemps intégré les évolutions offertes par la blockchain. Nous avons été le premier club à émettre nos jetons de fans – qui rencontrent un grand succès – avec notre partenaire Socios, et le premier club à s’associer à SoRare. En tant que club de la nouvelle génération, nous nous réjouissons de faire ce pas en avant dans l’univers passionnant des NFT, fondé sur la technologie de la blockchain.”
Cette collection d’œuvres d’art numériques personnalisées propose cinq déclinaisons du Lucky Buddy, la figurine NFT créée par l’artiste Ludo.
Au total, elle comporte 11 pièces uniques, un pour chaque joueur sur le terrain. Les variantes représentent les couleurs historiques du club de la capitale et de son emblème créé par Hechter : un Home Kit Lucky Buddy, un Away Kit Lucky Buddy ainsi que des éditions spéciales : les Buddys Third Kit, Fourth Kit et Gold Luck, qui seront décernés aux enchérisseurs chanceux. Ces NFT en édition limitée sont en vente directement sur Opensea, la plus grande plateforme d’échange de NFT au monde, les achats étant limités à une pièce par portefeuille de crypto-monnaie.
Une part des recettes de la vente de ces œuvres virtuelles porte-bonheur sera destinée à soutenir le Fonds de dotation du Paris Saint-Germain qui mène des missions à caractère humanitaire, éducatif, sportif ou social.
“En tant qu’artiste, je vis et je respire les influences culturelles de toutes les villes. Et en tant que Parisien, je peux attester du rôle joué par le Paris Saint-Germain à Paris et au-delà. Le rayonnement du Paris Saint-Germain dépasse le cadre du football. L’influence du club s’étend au lifestyle et à la société. Je suis très heureux de m’associer avec lui sur cette série de Lucky Buddys qui jette un pont entre les formes physiques et numériques de l’expression culturelle et artistique. Depuis que j’ai découvert la technologie blockchain je suis fasciné par les opportunités et les défis proposés. Je suis ravi d’aller plus loin dans cette exploration avec le Paris Saint-Germain, surtout dans la période que nous traversons”, s’est exprimé Ludo.
Plus d’infos sur luckybuddys.com
Neuf œuvres d’art du MoMA à l’heure de Swatch
Swatch lance la première étape de sa tournée des musées, avec une édition spéciale créée en collaboration avec The Museum of Modern Art de New York, le MoMA.
La collection inclut six créations uniques inspirées des œuvres d’art de la collection du MoMA, dont La Nuit Étoilée (1889) de Vincent van Gogh, L’Espoir, II ( 1907-1908) de Gustav Klimt, Le Rêve ( 1910) de Henri Rousseau, Composition dans un ovale avec des plans de couleurs 1 (1914) de Piet Mondrian, La ville et le design, les merveilles de la vie sur Terre, Isamu Kurita (1966) de Tadanori Yokoo et New York (1968) de Tadanori Yokoo.
Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Les montres sont disponibles individuellement ou en édition collector proposée dans un coffret spécial en édition ultra-limitée inspiré de Blade Stair – une œuvre architecturale incontournable de la collection MoMA.
Swatch s’est également associée à l’artiste Beatriz Milhazes pour proposer trois de ses œuvres de la collection MoMA : Suculentas Beringelas (Succulent Eggplants) (1996), The Mirror (O Espelho) (2000), et Meu Bem (2008) sur la plateforme de personnalisation Swatch X You.
Une série limitée d’un design de chaque œuvre de l’artiste sera aussi disponible dans le Design Store MoMA à New York.
La collection Swatch x MoMA sera disponible dès le 4 mars 2021 sur swatch.com, store.moma.org, dans les boutiques Swatch du monde entier et dans les Design Stores MoMA.
PERRIER lance des bouteilles sérigraphiées par Takashi Murakami
PERRIER annonce sa collaboration avec le très sollicité artiste japonais Takashi Murakami qui a réinterprété pour la célèbre marque d’eau gazeuse deux bouteilles décorées certaines de ses illustrations colorées et joyeuses.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Après Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Gabriel Domergue ou encore Raymond Savignac, le japonais Takashi Murakami est le dernier artiste renommé à accepter de relever le défi d’imaginer un nouvel univers de PERRIER. L’artiste français Jean-Gabriel Domergue, connu pour ses portraits de parisiennes, fut, en 1936, le premier à collaborer avec la marque et inaugura ainsi une longue tradition qui dure jusqu’à nos jours.
Si vous aimez notre page, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien ☺☼
Ainsi, deux bouteilles de la marque française, 33cl et 75cl, ont été sérigraphiées de motifs de fleurs souriantes emblématiques de Murakami tandis qu’une autre version de la bouteille 33cl est devenu le terrain de jeu pour ses deux personnages fétiches: kaikai et Kiki.
“Lorsque PERRIER m’a contacté, je me suis dis que c’était une chance de pouvoir collaborer avec une marque dotée d’une si longue histoire. Son nom était associé à un certain nombre d’images positives dans ma tête, comme par exemple lors de mon emménagement à New York lorsque j’avais 32 ans, époque à laquelle je buvais beaucoup de PERRIER. J’associe PERRIER avant tout avec la couleur verte bien sûr, mais aussi avec la force de ses bulles… Et je m’interroge : à présent qu’il nous est désormais impossible de nous embrasser, de nous étreindre ou de nous serrer la main sans craintes, la sensation exaltante des bulles de PERRIER sur notre langue ne s’en trouvera-t-elle rehaussée pour devenir l’une des plus belles sensations tactiles qui nous soit encore accessible ?
C’est donc avec plaisir que je prends part à cette collaboration avec
PERRIER et j’espère qu’ensemble nous saurons donner encore
plus de sens à cette idée de lien en partageant notre joie de vivre
et notre espoir pour l’avenir”, s’est confié Murakami.
La collaboration poursuivra en 2021 avec une gamme PERRIER Original (bouteilles en PET et canettes) déclinée de nouveau aux couleurs et aux motifs de l’artiste.
Les PERRIER x Takashi Murakami seront au début d’octobre et sront disponibles notamment à la Grande Épicerie de Paris, Drugstore Publicis, sur Amazon Prime, Carrefour.fr mais également dans une sélection de restaurants et de cafés.
Samsonite x Diesel, une collab polyvalente et stylée
Samsonite s’est associée à Diesel dans une collection inédite, tout en contrastes, associant le savoir-faire et les univers respectifs des deux marques.
S’adressant aussi bien à la nouvelle génération de voyageurs que les jeunes actifs, le partenariat revisite trois collections emblématiques de Samsonite, auxquelles a été injecté l’ADN Diesel.
Ces trois collections se démarquent toutes par un jeu de transparence. Un noir profond appliqué à toutes les pièces s’estompe progressivement en translucide qui laisse entrevoir une doublure intérieure en maille jaune vif.
Cette collaboration est en parfaite adéquation avec l’époque dans laquelle nous vivons, où la frontière entre ce que nous partageons – sur les réseaux sociaux ou encore notre lieu de travail – et ce que nous gardons privé, fluctue sans arrêt. Pourtant, et avec l’avènement de l’ère numérique, les enjeux liés à la protection de la vie privée n’ont jamais été aussi importants. Cette collection reflète l’équilibre qui est à instaurer pour affirmer sa personnalité sans pour autant complètement se dévoiler
Andrea Rosso, directrice de la Création de Diesel Licenses
Valise rigide Neopulse
Première des trois collections, la valise rigide Neopulse est pensée pour transporter vos affaires en toute sécurité et avec un confort que Samsonite nous a habitué depuis des décennies. Elle est dotée d’un verrou TSA intégré, des doubles roulettes simples à manœuvrer, mais aussi un intérieur pratique et une poignée à double tube, alliant design et praticité.
Alors que les roues arborent l’emblématique tête de mohican de Diesel, la valise s’ouvre quant à elle sur un intérieur spacieux, doublé d’un tissu en maille original.
La Neopulse est disponible en quatre tailles allant du format cabine (55 cm) au XL (81 cm) et elle est proposée à partir de 309€
Paradiver Light
Cette gamme souple se compose d’un sac à dos pour ordinateur portable, d’un sac de voyage format valise cabine, équipé de roulettes, et de deux sacs de voyage à roulettes et à taille compacte.
Toutes les pièces sont équipées de plusieurs poches à grande capacité de rangement, d’un mécanisme de transport, de sangles pratiques pour ce qui est du sac au format cabine ainsi qu’une doublure en tissu résistant à l’eau et à la saleté.
La gamme est proposée à 129€ pour un sac à dos ou à 259€ pour un sac de voyage.
| Les articles au format cabine de ces deux gammes disposent d’un port USB relié à un Powerbank, situé dans une pochette prévue à cet effet. De quoi charger ses smartphones, tablettes et ordinateurs n’importe où et n’importe quand. |
Business Openroad
Cette gamme s’adressant aux professionnels globe-trotteurs et actifs urbains complète cette édition exclusive avec 2 modèles pratiques : un sac à dos pour ordinateur portable 15,6″ et un sac à dos Weekender 17,3″.
La collab Samsonite x Diesel est disponible dès maintenant sur samsonite.fr et dans les boutiques Samsonite et Diesel ainsi que dans certains grands magasins.
Massimo Dutti ouvre un nouveau flagship à Lisbonne signé de l’architecte Lázaro Rosa-Violán
L’enseigne espagnole Massimo Dutti – la marque appartient au groupe INDITEX dont le portefeuille compte, entre autres, Zara, Pull and Bear, Bershka – vient d’inaugurer son nouveau concept store lisboète, aménagé dans un bâtiment historique.
Située sur la célèbre Avenida da Liberdade, la Faubourg St-Honoré de Lisbonne, la nouvelle boutique phare de Massimo Dutti y côtoie les nombreuses marques de luxe, telles Louis Vuitton, Cartier, Burberry, Dior…
La marque, qui compte actuellement 800 boutiques dans 76 pays, a confié la réalisation du design intérieur de son concept store au célèbre architecte Lázaro Rosa-Violán. L’architecte Catalan a préservé l’esprit de cet ancien manoir qui n’a rien perdu de son charme. Soigneusement restaurée, la boutique-maison abrite les différentes collections de la marque dans différentes salles. On découvre les collections, en passant de salon en salon, foulant les jolies parquets cirés, sous les lumières admirablement créée par le célèbre studio Anoche Iluminación Arquitectónica.
Reliées par un escalier central, les trois étages de la boutique accueillent toutes les collections de la marque. Le sous-sol abrite une partie de la Collection Femme ainsi que la nouvelle Collection de parfums Massimo Dutti, installée dans l’ancienne cuisine de la maison, décorée par des objets décoratifs et œuvres encadrées. Le rez-de chaussée est entièrement consacré à la Collection Femme tandis que la Collection Homme occupe le 1er étage, où des espaces spécifiques sont dédiés aux différentes collections et à l’espace exclusif de Personal Tailoring. Également au premier étage, la pièce située dans l’ancienne tourelle de la maison, aux murs tapissés de liège, abrite les accessoires ainsi qu’une librairie de mode et de design, en collaboration avec la maison d’édition allemande Taschen, juste à côté de la caisse.
Massimo Dutti améliore également l’expérience d’achat dans sa nouvelle boutique, notamment avec les cabines d’essayage interactives, le service Scan & Shop (les clients localisent les produits dans la boutique, les scannent et les produits sont ajoutés automatiquement dans leur panier en ligne et qui seront ensuite livrés à leur domicile) ainsi que le Click & Collect.
Massimo Dutti
Avenida da Liberdade, 193
Lisbonne
www.massimodutti.com
ONE Teahouse, le salon de thé à 999 bâtons en bois par minax architects
Vivier de talents dans l’Empire du milieu, Shanghai prouve une fois de plus que la ville est précurseur dans beaucoup de domaines, en particulier dans le design ou l’art de manière générale.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Le studio shanghaien minax architects a trouvé une nouvelle approche pour concevoir le salon de thé ONE Teahouse où la nature se trouve au centre de la conception. Ainsi, les designers de minax architects ont utilisé 999 bâtons en bois pour créer une illusion d’optique pointant vers le centre. Une forme d’œuf dans une pièce rectangulaire, illuminée par la lumière naturelle, à travers d’une fenêtre ronde donnant sur la rue, comme une sorte d’invitation à la plénitude éclairée et à la zentitude, en compagnie d’une tasse de thé parfumé.
© Photographie : Zhigang Lu
Dolce & Gabbana et smeg invitent de nouveau la Sicile dans votre cuisine
La célèbre maison de mode italienne Dolce & Gabbana continue sa collaboration avec smeg, une autre entreprise transalpine spécialisée dans l’univers de l’électroménager – ils en sont à leur troisième partenariat – et dévoile de nouvelles pièces de leur collection “sicily is my love”, lancée pour la première fois en 2016.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Présentée lors de la grand-messe de la décoration et du design qu’est le Salon du meuble de Milan, la collection, baptisée cette fois “Divina Cucina”, rend hommage aux racines de l’Italie, à ses traditions et à ses fêtes populaires.
Petits ou gros électroménagers, les deux partenaires ont pensés à tous les amoureux de la bonne cuisine et du style, en leur proposant une large gamme de produits. Cette année, ils proposent, outre des petits-électroménagers, un centre de cuisson accompagné d’une hotte et un réfrigérateur Fab28 qui sautent littéralement aux yeux de par leurs graphismes audacieux et typiquement siciliens.
Ces pièces sont déclinées en deux versions : la première est caractérisée par des représentations inspirées du théâtre de marionnettes sicilien et de la charrette traditionnelle peinte à la main, où les tons dominants sont le rouge feu et l’orange, la seconde par un imprimé majolique dans les tons bleu et blanc.
Quant aux petits-électroménagers, Dolce & Gabbana et smeg proposent des pièces aux symboles d’une esthétique inextricablement associée à la région natale et chérie du duo de créateurs. Des Grille-pain, presse-agrumes, machines à café Expresso, bouilloires, blenders, robots sur socle et extracteurs de jus sont ainsi décorés avec des citrons d’or, des agrumes ou des figues de Barbarie qui représentent quelques-unes des décorations typiques siciliennes, encadrées par des motifs géométriques triangulaires appelés “Crocchi”.
Ces motifs sont accompagnés de délicats motifs floraux inspirés par les côtes et les paysages du Sud de l’Italie, ainsi que des images fascinantes du Mont Etna entouré par des frises ornementales, des ruines pittoresques du temple Grec de Castor et Pollux dans la vallée des Temples, de la Trinacria et des arabesques colorées, motifs similaires à des feuilles d’acanthe stylisées.
De l’art de vivre méditerranéen directement dans votre cuisine !
Lexus dévoile son nouveau concept Lexus Sport Yatch
Lors d’un événement organisé à Di Lido Island, dans la baie de Biscayne, Miami Beach en Floride, Lexus, une division de Toyota Motor Corporation, a dévoilé le concept d’un yacht de sport permettant d’élargir le style Lexus dans le domaine maritime.
Ce concept, appelé Lexus Sport Yatch et développé par la division Marine de Lexus International, permettrait à la marque de se développer sur de nouveaux marchés du lifestyle et des loisirs, au-delà de son univers automobile.
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Animé par deux V8 hautes performances Lexus et doté d’un design sophistiqué et d’une excellente maniabilité, ce concept est destiné à des croisières à la journée pour six à huit passagers.
Il repose sur l’assemblage invisible du pont supérieur et de la coque externe autour de la structure interne. Chacun de ces éléments est produit d’une seule pièce dans un composite massif produit à la main à partir d’une résine époxy polyuréthane bi-composant renforcée par un tissu de fibres de carbone appelé CFRP (matériau polymère à renfort fibre de carbone), lui aussi réalisé à la main. Le CFRP est employé pour la structure des voitures de course et des supercars comme la Lexus LFA, les avions hautes performances, les skis et les vélos de compétition ainsi que les bateaux de course les plus sophistiqués.
Grâce à sa structure unique en CFRP, le concept Lexus Sport Yacht affiche un gain de poids d’environ 1 000 kg par rapport à un yacht similaire réalisé en plastique renforcé de fibre de verre (FRP). La carène adopte un design étagé qui réduit la résistance à l’avancement et améliore la maniabilité à vitesse élevée.
Il est propulsé par deux moteurs essence V8 5,0 litres jumelés, dérivés du moteur hautes performances 2UR-GSE qui anime le coupé RC F, la berline sportive GS F et le nouveau LC 500 de Lexus. Chaque moteur développe plus de 440 ch (330 kW), ce qui permet au yacht d’atteindre une vitesse de pointe de 43 nœuds (environ 80km/h) via deux sterndrives (système associant une propulsion et une direction hors-bord à un moteur in-bord) à commande hydraulique. Un propulseur d’étrave avec un joystick de commande facilite les manœuvres d’accostage.
À la barre, le capitaine pilote et surveille les systèmes embarqués à partir d’un panneau regroupant plusieurs écrans tactiles couleur, qui affichent les informations de la navigation GPS, des cartes maritimes numériques, du radar de surface, du sonar sous-marin et celles concernant l’éclairage et les systèmes multimédia. Le siège du pilote est réglable électriquement ; ses accoudoirs se rabattent pour dégager un strapontin de chaque côté afin d’y inviter ses hôtes de marque.
La cabine avant, assez haute pour se tenir debout, accueille les passagers dans un environnement luxueux conjuguant le cuir Lexus à des ornementations en bois et en verre. Elle offre un canapé six places avec une table et la climatisation dans une atmosphère conviviale et intime.
La cuisine est équipée d’une plaque de cuisson à deux feux, d’un évier et d’un réfrigérateur situé sous le comptoir. Une douche est installée dans le cabinet de toilette, aux superbes finitions.
Le système multimédia est entièrement en réseau, avec connexion Wi-Fi 4G & WAN. Le son provient d’un système de haut-parleurs Revolution Acoustics qui utilise le panneau du plafond comme transducteur, associé à un amplificateur numérique Mark Levinson Reference.
Ce concept Lexus Sport Yacht reste un prototype exclusif unique qui n’est pas destiné à la production.
La librairie Mondadori inaugure un nouveau concept store au cœur de Milan
La grande librairie Mondadori de Milan a rouvert ses portes le mois dernier, après des mois de travaux, avec un nouveau concept imaginé par le cabinet milanais migliore + servetto architects.
Située au centre du quartier de la mode de Milan, entre la Piazza San Babila et de la cathédrale, la nouvelle librairie concept store Mondadori offre une nouvelle expérience aux amoureux des livres, tout en améliorant la présentation et le confort de l’environnement.
Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺
- Neil Barrett – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- JORDANLUCA – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
- Canali – Automne/Hiver 2022-2023 – Milan Fashion Week
Conçu par le cabinet migliore + servetto architects, le concept store se répartit sur trois étages, sur une superficie de 700 m², dominé par les couleurs rouge et blanc de la marque. Au coeur de la boutique, un large escalier central dans des tons rouges vifs sert de repérage visuel et relie les trois étages. Cet espace de circulation se dénote fortement et créé un contraste saisissant avec les murs, présentoirs centraux, panneaux d’affichage, ainsi qu’avec les éléments flexibles en métal perforé qui, eux, restent dans des tons blancs. Le tout créé un espace unique, très contemporain.
Mondadori Megastore – MI Duomo
Piazza Duomo 1
20123, Milano