PERRIER annonce sa collaboration avec le très sollicité artiste japonais Takashi Murakami qui a réinterprété pour la célèbre marque d’eau gazeuse deux bouteilles décorées certaines de ses illustrations colorées et joyeuses. Après Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Gabriel Domergue ou encore Raymond Savignac, le japonais
Davantage
L’enseigne espagnole Massimo Dutti – la marque appartient au groupe INDITEX dont
Samsonite s’est associée à Diesel dans une collection inédite, tout en contrastes,
Après une collection pour Automne/Hiver 2016, COS & HAY poursuivent leur collection pour
Après Andy Warhol, Salvador Dalí, Jean-Gabriel Domergue ou encore Raymond Savignac, le japonais Takashi Murakami est le dernier artiste renommé à accepter de relever le défi d’imaginer un nouvel univers de PERRIER. L’artiste français Jean-Gabriel Domergue, connu pour ses portraits de parisiennes, fut, en 1936, le premier à collaborer avec la marque et inaugura ainsi une longue tradition qui dure jusqu’à nos jours.
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Ainsi, deux bouteilles de la marque française, 33cl et 75cl, ont été sérigraphiées de motifs de fleurs souriantes emblématiques de Murakami tandis qu’une autre version de la bouteille 33cl est devenu le terrain de jeu pour ses deux personnages fétiches: kaikai et Kiki.
“Lorsque PERRIER m’a contacté, je me suis dis que c’était une chance de pouvoir collaborer avec une marque dotée d’une si longue histoire. Son nom était associé à un certain nombre d’images positives dans ma tête, comme par exemple lors de mon emménagement à New York lorsque j’avais 32 ans, époque à laquelle je buvais beaucoup de PERRIER. J’associe PERRIER avant tout avec la couleur verte bien sûr, mais aussi avec la force de ses bulles… Et je m’interroge : à présent qu’il nous est désormais impossible de nous embrasser, de nous étreindre ou de nous serrer la main sans craintes, la sensation exaltante des bulles de PERRIER sur notre langue ne s’en trouvera-t-elle rehaussée pour devenir l’une des plus belles sensations tactiles qui nous soit encore accessible ?
C’est donc avec plaisir que je prends part à cette collaboration avec
PERRIER et j’espère qu’ensemble nous saurons donner encore
plus de sens à cette idée de lien en partageant notre joie de vivre
et notre espoir pour l’avenir”, s’est confié Murakami.
La collaboration poursuivra en 2021 avec une gamme PERRIER Original (bouteilles en PET et canettes) déclinée de nouveau aux couleurs et aux motifs de l’artiste.
Les PERRIER x Takashi Murakami seront au début d’octobre et sront disponibles notamment à la Grande Épicerie de Paris, Drugstore Publicis, sur Amazon Prime, Carrefour.fr mais également dans une sélection de restaurants et de cafés.
S’adressant aussi bien à la nouvelle génération de voyageurs que les jeunes actifs, le partenariat revisite trois collections emblématiques de Samsonite, auxquelles a été injecté l’ADN Diesel.
Ces trois collections se démarquent toutes par un jeu de transparence. Un noir profond appliqué à toutes les pièces s’estompe progressivement en translucide qui laisse entrevoir une doublure intérieure en maille jaune vif.
Cette collaboration est en parfaite adéquation avec l’époque dans laquelle nous vivons, où la frontière entre ce que nous partageons – sur les réseaux sociaux ou encore notre lieu de travail – et ce que nous gardons privé, fluctue sans arrêt. Pourtant, et avec l’avènement de l’ère numérique, les enjeux liés à la protection de la vie privée n’ont jamais été aussi importants. Cette collection reflète l’équilibre qui est à instaurer pour affirmer sa personnalité sans pour autant complètement se dévoiler
Andrea Rosso, directrice de la Création de Diesel Licenses
Première des trois collections, la valise rigide Neopulse est pensée pour transporter vos affaires en toute sécurité et avec un confort que Samsonite nous a habitué depuis des décennies. Elle est dotée d’un verrou TSA intégré, des doubles roulettes simples à manœuvrer, mais aussi un intérieur pratique et une poignée à double tube, alliant design et praticité.
Alors que les roues arborent l’emblématique tête de mohican de Diesel, la valise s’ouvre quant à elle sur un intérieur spacieux, doublé d’un tissu en maille original.
La Neopulse est disponible en quatre tailles allant du format cabine (55 cm) au XL (81 cm) et elle est proposée à partir de 309€
Cette gamme souple se compose d’un sac à dos pour ordinateur portable, d’un sac de voyage format valise cabine, équipé de roulettes, et de deux sacs de voyage à roulettes et à taille compacte.
Toutes les pièces sont équipées de plusieurs poches à grande capacité de rangement, d’un mécanisme de transport, de sangles pratiques pour ce qui est du sac au format cabine ainsi qu’une doublure en tissu résistant à l’eau et à la saleté.
La gamme est proposée à 129€ pour un sac à dos ou à 259€ pour un sac de voyage.
| Les articles au format cabine de ces deux gammes disposent d’un port USB relié à un Powerbank, situé dans une pochette prévue à cet effet. De quoi charger ses smartphones, tablettes et ordinateurs n’importe où et n’importe quand. |
Cette gamme s’adressant aux professionnels globe-trotteurs et actifs urbains complète cette édition exclusive avec 2 modèles pratiques : un sac à dos pour ordinateur portable 15,6″ et un sac à dos Weekender 17,3″.
La collab Samsonite x Diesel est disponible dès maintenant sur samsonite.fr et dans les boutiques Samsonite et Diesel ainsi que dans certains grands magasins.
Située sur la célèbre Avenida da Liberdade, la Faubourg St-Honoré de Lisbonne, la nouvelle boutique phare de Massimo Dutti y côtoie les nombreuses marques de luxe, telles Louis Vuitton, Cartier, Burberry, Dior…
La marque, qui compte actuellement 800 boutiques dans 76 pays, a confié la réalisation du design intérieur de son concept store au célèbre architecte Lázaro Rosa-Violán. L’architecte Catalan a préservé l’esprit de cet ancien manoir qui n’a rien perdu de son charme. Soigneusement restaurée, la boutique-maison abrite les différentes collections de la marque dans différentes salles. On découvre les collections, en passant de salon en salon, foulant les jolies parquets cirés, sous les lumières admirablement créée par le célèbre studio Anoche Iluminación Arquitectónica.
Reliées par un escalier central, les trois étages de la boutique accueillent toutes les collections de la marque. Le sous-sol abrite une partie de la Collection Femme ainsi que la nouvelle Collection de parfums Massimo Dutti, installée dans l’ancienne cuisine de la maison, décorée par des objets décoratifs et œuvres encadrées. Le rez-de chaussée est entièrement consacré à la Collection Femme tandis que la Collection Homme occupe le 1er étage, où des espaces spécifiques sont dédiés aux différentes collections et à l’espace exclusif de Personal Tailoring. Également au premier étage, la pièce située dans l’ancienne tourelle de la maison, aux murs tapissés de liège, abrite les accessoires ainsi qu’une librairie de mode et de design, en collaboration avec la maison d’édition allemande Taschen, juste à côté de la caisse.
Massimo Dutti améliore également l’expérience d’achat dans sa nouvelle boutique, notamment avec les cabines d’essayage interactives, le service Scan & Shop (les clients localisent les produits dans la boutique, les scannent et les produits sont ajoutés automatiquement dans leur panier en ligne et qui seront ensuite livrés à leur domicile) ainsi que le Click & Collect.
Vivier de talents dans l’Empire du milieu, Shanghai prouve une fois de plus que la ville est précurseur dans beaucoup de domaines, en particulier dans le design ou l’art de manière générale.
Le studio shanghaien minax architects a trouvé une nouvelle approche pour concevoir le salon de thé ONE Teahouse où la nature se trouve au centre de la conception. Ainsi, les designers de minax architects ont utilisé 999 bâtons en bois pour créer une illusion d’optique pointant vers le centre. Une forme d’œuf dans une pièce rectangulaire, illuminée par la lumière naturelle, à travers d’une fenêtre ronde donnant sur la rue, comme une sorte d’invitation à la plénitude éclairée et à la zentitude, en compagnie d’une tasse de thé parfumé.
© Photographie : Zhigang Lu
Vous avez des sneakers usagées que vous vous apprêtez à jeter à la poubelle, ne faites surtout pas cet acte irrémédiable ! Usez votre imagination et créativité qui ne demande qu’à être révélées pour en faire des pots de fleurs comme Kosuke Sugimoto qui s’en servent pour accueillir de luxurieuses plantes vertes.
Connu également sous le pseudonyme de Shoetree, cet artiste japonais est passé maître dans l’art de transformer en jardinière des sneakers usagées aussi mythiques que les Nike Air Foamposite One de 1997, les Nike Air Footscape Leather de 2005, les Nike WMMS Air Max Sphere de 2001, ou encore les Nike Air Footscape Leather de 2005, des modèles iconiques qui ont, entre autres, contribué à la réputation de la marque au Swoosh.
Pour arriver à ce résultat, il faut patienter, selon les dires de l’artiste, au moins trois bonnes années pour que la mousse recouvre les parties voulues des chaussures de sport en question qui seront ensuite servies en tant que supports de plante. Voilà une excellente idée pour recycler les chaussures usagées et leur donner une seconde vie inattendue dans votre intérieur.
Pour en savoir plus sur l’artiste japonais Kosuke Sugimoto, direction son site internet ou son compte Instagram.
L’emblématique ours de Moschino, relancé par le designer Jeremy Scott à la tête de la maison de couture depuis 2013, se transforme, sous les mains des designers de Kartell, en lampes et autres mobiliers. Des créations ludiques que les deux marques ont présentée au Salone del Mobile 2018 de Milan.
Dans le passé, Moschino et Kartell ont déjà noué des partenariats, notamment lorsque la marque de mode italienne habillait la chaise Mademoiselle de Philippe Starck créée pour Kartell. Cette fois, les deux partenaires ont misé sur la mascotte de Moschino, connu et reconnu par les fashionistos(as) aux quatre coins du monde, et la transforment en chaises, tabourets, suspensions et autres lampes de table qui donneront à votre intérieur une touche résolument amusante et trendy.
La collection de mobilier TOY by Moschino pour Kartell est disponible dans la boutique Kartell et celle de Moschino à Milan puis débarquera dans le reste du monde dans une sélection de boutiques et de revendeurs agréés par les deux marques italiennes.
Située à Daikanyama, un quartier résidentiel et huppé de Tokyo de l’arrondissement de Shibuya, la boutique de L’Officine Universelle Buly – la marque cosmétique a vu le jour en 2014 grâce à l’esprit audacieux et de conquête de Ramdane Touhami et sa femme Victoire de Taillac. Le nom Bully étant un clin d’oeil à Jean-Vincent Bully, l’inventeur de la lotion de toilette vinaigrée qui a inspiré le héros César Birotteau de La Comédie humaine de Balzac – a été conçue par Ramdane Touhami lui-même qui l’imagine comme une passerelle reliant deux époques et deux cultures, un peu à l’image du Japon entre traditions millénaires et modernité exacerbée.
Comme coupée en deux, la boutique reflète d’un côté la France du XIXème siècle et de l’autre, le minimalisme contemporain actuellement très en vogue. La conception dissemblable traduit l’esprit de la marque qui nourrit des progrès de la cosmétique contemporaine tout en étant fidèle à l’enseignement des recettes anciennes.
Ainsi, l’originalité et la folie architecturale frappe le regard, comme un coup de massue, dès l’entrée avec à droite les boiseries précieuses richement ornées, cachant au fond une porte en trompe l’œil qui rappelle l’apparat subtil des châteaux français; à gauche, un univers totalement à l’opposé avec son béton ciré et ses hublots en miroir. Réalisée par des artisans japonais – la partie du 19ème siècle français a été exécutée par des artisans français de l’Officine venus spécialement au Japon pour réaliser ce morceau d’histoire – cette partie contemporaine renvoie à l’esprit d’innovation de la marque qui utilise des techniques cosmétiques les plus innovantes pour signer ses produits.
Située en entresol et éclairée par des fenêtres bleutées de résine qui enferment des herbiers, la boutique naît de la rencontre de deux mondes reliés par ce fin liseré doré qui rappelle la technique ancestrale du kintsugi – kintsugi étant une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or.
Les Frame Awards décernent chaque année une trentaine de prix aux projets d’intérieurs les plus réussis de la planète parmi une liste de près d’une centaine de nominés, venus des quatre coins du monde, répartis en trois grandes catégories, elles-même subdivisées en fonction des typologies de projet.
Coca-Cola, la grande star chez Quick cet été !En plus de son grand jeu Coca-Cola pour l’été, la célèbre marque rouge et blanche s’invite chez Quick avec un bon plan inédit pour le plus grand plaisir des collectionneurs.
Du 06 juin au 03 juillet 2017, pour tout achat d’un menu XL (sur place ou à emporter), Quick vous offre, en plus de la boisson du menu, une bouteille Coca-Cola collector, disponible en Original Taste ou Zéro Sucres.
Cette série limitée comporte cinq bouteilles exclusives en aluminium, désignées avec cinq visuels iconiques devenues légendaires, chacun représentant Coca-Cola au fil des époques : la femme du début du 20ème siècle, le Sprite boy, la Pin-Up des années 50, le Pop Art des années 70 et enfin l’Ours Polaire.
Dès le début du 20è siècle, Coca-Cola met en avant les femmes pour vanter les mérites de sa boisson rafraîchissante. Cette notion de rafraîchissement est évoquée par une tenue hivernale très chic, typique du style de ce début du siècle.
Puis vinrent les années 40 qui voient apparaître pour la première fois le Sprite Boy, personnage emblématique des publicités Coca-Cola. Toujours représenté avec un large sourire, parfois accompagné de petites étoiles rappelant les bulles, il symbolise l’esprit-même de la boisson et contribuera à dynamiser l’image de la marque pendant de nombreuses années.
Les années 50, marquées par l’après-guerre, signent un retour aux valeurs fondamentales du produit : le rafraîchissement. L’heure est à la légèreté, avec l’apparition des pin-up sexy et séduisantes.
La notion de bonheur et de joie est mise en avant pour la première fois dans les années 70, avec un design Pop Art coloré.
Enfin, les années 90 voient apparaître une nouvelle icône de la marque : l’ours polaire. Allusion évidente au caractère rafraîchissant de ses boissons gazeuses, l’ours polaire confère également à la marque un fort capital sympathie et incarnera la marque pendant près de deux décennies.
Animé par deux V8 hautes performances Lexus et doté d’un design sophistiqué et d’une excellente maniabilité, ce concept est destiné à des croisières à la journée pour six à huit passagers.
Il repose sur l’assemblage invisible du pont supérieur et de la coque externe autour de la structure interne. Chacun de ces éléments est produit d’une seule pièce dans un composite massif produit à la main à partir d’une résine époxy polyuréthane bi-composant renforcée par un tissu de fibres de carbone appelé CFRP (matériau polymère à renfort fibre de carbone), lui aussi réalisé à la main. Le CFRP est employé pour la structure des voitures de course et des supercars comme la Lexus LFA, les avions hautes performances, les skis et les vélos de compétition ainsi que les bateaux de course les plus sophistiqués.
Grâce à sa structure unique en CFRP, le concept Lexus Sport Yacht affiche un gain de poids d’environ 1 000 kg par rapport à un yacht similaire réalisé en plastique renforcé de fibre de verre (FRP). La carène adopte un design étagé qui réduit la résistance à l’avancement et améliore la maniabilité à vitesse élevée.
Il est propulsé par deux moteurs essence V8 5,0 litres jumelés, dérivés du moteur hautes performances 2UR-GSE qui anime le coupé RC F, la berline sportive GS F et le nouveau LC 500 de Lexus. Chaque moteur développe plus de 440 ch (330 kW), ce qui permet au yacht d’atteindre une vitesse de pointe de 43 nœuds (environ 80km/h) via deux sterndrives (système associant une propulsion et une direction hors-bord à un moteur in-bord) à commande hydraulique. Un propulseur d’étrave avec un joystick de commande facilite les manœuvres d’accostage.
À la barre, le capitaine pilote et surveille les systèmes embarqués à partir d’un panneau regroupant plusieurs écrans tactiles couleur, qui affichent les informations de la navigation GPS, des cartes maritimes numériques, du radar de surface, du sonar sous-marin et celles concernant l’éclairage et les systèmes multimédia. Le siège du pilote est réglable électriquement ; ses accoudoirs se rabattent pour dégager un strapontin de chaque côté afin d’y inviter ses hôtes de marque.
La cabine avant, assez haute pour se tenir debout, accueille les passagers dans un environnement luxueux conjuguant le cuir Lexus à des ornementations en bois et en verre. Elle offre un canapé six places avec une table et la climatisation dans une atmosphère conviviale et intime.
La cuisine est équipée d’une plaque de cuisson à deux feux, d’un évier et d’un réfrigérateur situé sous le comptoir. Une douche est installée dans le cabinet de toilette, aux superbes finitions.
Le système multimédia est entièrement en réseau, avec connexion Wi-Fi 4G & WAN. Le son provient d’un système de haut-parleurs Revolution Acoustics qui utilise le panneau du plafond comme transducteur, associé à un amplificateur numérique Mark Levinson Reference.
Ce concept Lexus Sport Yacht reste un prototype exclusif unique qui n’est pas destiné à la production.
En nouant ce partenariat avec Bemz – la société d’e-commerce en design textile basée à Stockholm étant le tout premier partenaire à exploiter le design de cette plateforme d’ameublement open-source conçue par IKEA et Tom Dixon – l’entreprise suédoise et le designer britannique ouvrent un champ de création inépuisable.
Cette housse haute couture a eu pour objectif de réunir et de mettre en valeur la créativité et l’univers de Tom Dixon et l’expertise textile de la marque Bemz, spécialisée dans les housses sur-mesure pour mobiliers IKEA.
Réalisée entièrement à la main par deux couturières travaillant dans un atelier de couture à Stockholm, cette housse à poil longs est faite à partir de peaux de moutons islandaise d’un noir brunâtre.
“Partant d’un produit IKEA hyper-normal nous en faisons une assise Tom Dixon sculpturale et très texturée. Une manière ultime de démontrer le caractère mutant de ce projet et combien le design d’une nouvelle housse conçue par Bemz peut littéralement changer la personnalité de votre canapé. Un bed/sofa rationnel, minimaliste,
abordable qui se change en un animal sombre et tactile à l’humeur changeante”, a expliqué Tom Dixon.
Ce concept de housse haute couture pour le bed/sofa DELAKTIG, ainsi qu’une gamme de housses Bemz seront présentés au Multiplex, l’espace d’exposition de Tom Dixon lors la Design week de Milan du 4 au 10 avril 2017.
La collection de housses Bemz et Tom Dixon pour DELAKTIG seront disponibles sur bemz.com à partir de février 2018.
Plébiscité en Allemagne, aux Pays-Bas et en Autriche, le scooter électrique unu débarque enfin en France.
Designé par un start-up berlinois, ce deux-roues urbain au design néo-rétro et personnalisable permet de rouler propre, silencieux et économique grâce à sa batterie amovible portative, rechargeable sur n’importe quelle prise de courant.
Capable d’embarquer jusqu’à deux passagers, unu atteint une vitesse maximale de 45 km/h et se décline en trois niveaux de motorisation: 1000 W, 2000W et 3000W qui influent uniquement sur la capacité de franchissement et le niveau d’accélération. Grâce à sa compacité, sa légèreté, unu est un scooter facile à prendre en main et à conduire en ville. Il suffit aussi le permis de conduire B suffit pour conduire unu.
Le point innovant du produit réside principalement dans sa batterie. Le scooter peut accueillir jusqu’à deux batteries. Avec des distances moyennes parcourues en ville de 15 km par jour, une recharge complète tous les 3 jours s’avère suffisante. Et pour les plus gros consommateurs, une seconde batterie, pouvant être rangée sous la selle, permet de parcourir 50 km supplémentaires. Chaque batterie fonctionne en 50.4 V-28.5 Ah, soit une capacité de l’ordre de 1400 Wh et le coût de la charge de la batterie est d’environ 40 centimes d’€/100 km, ce qui fait d’unu la solution la plus économique pour se déplacer en ville.
De plus, grâce à son système de récupération d’énergie (KERS) inspirée de la technologie employée en Formule 1, le scooter se recharge à chaque freinage. Quant à la batterie, plus besoin de recharge ni de garages : il suffit de retirer la batterie du scooter et de la mettre en charge sur une prise de courant ordinaire.
Disponible en six couleurs de carrosserie et trois couleurs de sellerie, l’Unu démarre à partir de 1 899 euros, avec une garantie de deux ans, batterie comprise.
Cette nouvelle collaboration tourne autour de trois axes: travailler, vivre et manger, en explorant les éléments architecturaux de la collection Extérieur de HAY. Soigneusement sélectionnée par la directrice artistique de COS Karin Gustafsson, la collection, dans des teintes naturelles de vert mousse et de vert olive, se marie parfaitement avec la collection Printemps/Été 2017 de COS. La campagne a été réalisée à Londres.
“Nous sommes très heureux d’avoir pu travailler toutes ces années avec COS sur autant de projets et ce à différents niveaux. Chez HAY, nous naviguons sans cesse entre le monde de la mode et celui de l’architecture. En collaborant avec COS, nous avons l’impression d’avoir trouvé la maison idéale”, dont déclaré Mette + Rolf Hay, fondateurs de HAY.
COS x HAY est disponible dans les boutiques COS de High Street Kensington à Londres, Neubaugasse à Vienne et dans celle de Lilla Nygatan à Göteborg. Une sélection de la collection sera disponible en ligne sur cosstores.com.
En effet, le pionnier américain du snowboard célèbre l’irremplaçable et le légendaire multiple-champion du monde des poids lourds Mohamed Ali avec une board en édition limitée.
Réalisée en fibre de verre Triax sur un noyau 700 g Super Fly II certifié FSC, cette planche de snowboard au profil cambre dispose d’une semelle frittée et des fixations The Channel. Au niveau de graphisme, on trouve sur la planche deux photos en noir & blanc avec Mohamed Ali sur le ring shooté par le photographe américain d’origine irlandaise Ken Regan.
Disponible sur l’eshop de Burton, au prix de 460 euros.
Connu par son univers coloré et ultra-graphique, le collectif artistique allemand Stills & Strokes, fondé par l’illustratrice Melanie Homann et le photographe Stefan Vorbeck, joue avec les codes intemporels du style art déco et habille les machines Beertender et THE SUB d’une robe rétro et chic, haute en couleurs et en motifs, agrémentée d’accessoires précieux en laiton et en marbre.
Cette collection signée Stills & Strokes est à retrouver en édition limitée chez Colette et sur l’e-shop Colette, au prix unitaire de 449,99 euros du 1er au 31 décembre 2016.
Karin Gustafsson, directrice artistique, et Martin Andersson, directeur des collections Homme, chez COS, ont sélectionné des produits de la marque HAY pour enrichir la collection d’objets Lifestyle et d’articles pour la maison. Inspirée par l’art, le design, l’architecture et le mobilier, cette collaboration est axée autour de trois grandes catégories, travailler, vivre et manger. Elle réinvente le quotidien avec des objets façonnés, pensés et désirables. Une palette neutre, automnale, de rouge profond, de vert forêt et d’ocre, associée à des touches de matières irisées, de bois blond et de verre fumé.
La collection COS x HAY sera disponible dans les magasins COS de High Street Kensington à Londres, Neubaugasse à Vienne et Lilla Nygatan à Göteborg. Une sélection sera disponible en ligne dans toute l’Europe à partir de fin août sur cosstores.com.
Ce nouveau packaging intervient un an après avoir fait de Coca-Cola une marque unique, sa nouvelle stratégie de marketing mondiale. Annoncée au début de la semaine, la refonte de packaging de ses canettes accroît la présence de la marque Coca-Cola sur les emballages. Ainsi, l’emblématique disque rouge (“Red Disc”, en anglais) Coca-Cola, associé à la marque depuis près de 130 ans, utilisé dans les années 30 puis abandonné pendant quelques décennies, fait son grand retour sur l’intégralité des produits de Coca-Cola. Ce disque rouge remplacera, dès lors, le noir de “Coca Zéro”, le gris de “Coca Light”, ou le vert de “Coca Life” qui seront relégués en seconde place, au dos des canettes. L’indication des caractéristiques du produit: “Original Taste”, “Zero Sugar”, “Light No Calories”, “Life With Stevia” se fera plus discrète, en haut des canettes, tandis que la couleur des bouchons varie selon la déclinaison du produit.
“L’emballage est notre atout le plus visible et le plus précieux. Le Disque Rouge de Coca-Cola est devenu un élément emblématique de la marque, synonyme d’un goût délicieux, d’énergie et de rafraîchissement. En l’appliquant à nos emballages de façon audacieuse, nous franchissons une nouvelle étape vers la pleine adoption de la stratégie “One Brand”, qui donne à la famille Coca-Cola une identité visuelle et incite les consommateurs à choisir leur Coca-Cola avec ou sans calories, et avec ou sans caféine.”, a déclaré Marcos de Quinto, directeur du marketing, The Coca-Cola Company.
Le nouvel emballage sera disponible début mai au Mexique, avant de se déployer dans le reste du monde d’ici à 2017. En Europe, le Royaume-Uni sera le premier pays à voir commercialiser la nouvelle charte graphique de Coca-Cola.
L’oeuvre de l’architecte espagnol Santiago Calatrava, l’un des « starchitectes » les plus célèbres de la planète… et l’un des plus controversés, sa construction a commencé il y a dix ans, en 2005.
Tout de blanc vêtu, en verre et acier, sa forme évoque un “oiseau s’échappant des mains d’un enfant”, dixit l’architecte. Avec six ans de retards, la gare de transit du World Trade Center a englouti 4 milliards de dollars, dépassant la moitié de son budget initial.
Oublions la polémique et les scandales et découvrons les premières photos de cette oeuvre architecturale fantastique par le photographe Michael Muraz, basé à Toronto. Une fois achevée, la gare devrait voir transiter plusieurs dizaines de milliers de voyageurs par jour et accueillir près de 5 millions de visiteurs du Mémorial.
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Située au centre du quartier de la mode de Milan, entre la Piazza San Babila et de la cathédrale, la nouvelle librairie concept store Mondadori offre une nouvelle expérience aux amoureux des livres, tout en améliorant la présentation et le confort de l’environnement.
Conçu par le cabinet migliore + servetto architects, le concept store se répartit sur trois étages, sur une superficie de 700 m², dominé par les couleurs rouge et blanc de la marque. Au coeur de la boutique, un large escalier central dans des tons rouges vifs sert de repérage visuel et relie les trois étages. Cet espace de circulation se dénote fortement et créé un contraste saisissant avec les murs, présentoirs centraux, panneaux d’affichage, ainsi qu’avec les éléments flexibles en métal perforé qui, eux, restent dans des tons blancs. Le tout créé un espace unique, très contemporain.
Mondadori Megastore – MI Duomo
Piazza Duomo 1
20123, Milano
Sélectionnés par un jury, composé d’experts reconnus, tels que Pierre Keller, Lapo Elkann, Ronan Bouroullec, Marva Griffin Wilshire et le Professeur Dr. Peter Zec, les cinq finalistes entrent dans la dernière phase pour concourir au prestigieux prix de cette première édition de Hublot Design Prize.
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Voici les cinq finalistes:
Bethan Laura Wood, Royaume-Uni
Titulaire d’un Master en Product Design obtenu au Royal College of Art en 2009. L’oeuvre de Bethan vise à redécouvrir, explorer et célébrer différents attributs et aspects « anodins » conjointement à l’étude des éléments constitutifs d’une ville moderne. Son action reste souvent
axée sur le motif, la coloration et le patinage des objets, résultat du processus de fabrication et des traces d’utilisation ultérieures. Fascinée par les connexions que nous faisons avec les objets qui nous entourent, elle aime étudier ce qui conduit les gens à garder un objet en
particulier et à se débarrasser d’un autre.
BIG-GAME, Suisse
Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit forment BIG-GAME. Le studio décrit leur oeuvre comme simple, fonctionnelle et optimiste. Ils conçoivent une variété de produits pour des sociétés telles qu’Alessi, Hay, Karimoku, Lexon et Muji. L’oeuvre de BIGGAME est souvent accessible, séduisante et par dessus tout, utile. Le studio a été primé et a reçu des récompenses telles que le Swiss Design Award et l’IF Design Award ; leur oeuvre fait partie intégrante des collections permanentes du MoMA, du Centre Pompidou ainsi que du Museum für Gestaltung.
Brynjar, Islande et Suisse
L’oeuvre de Brynjar est liée aux récits profondément ancrés dans la culture islandaise. Il utilise différents supports tels que le dessin, la photographie, la vidéo, le son et le mobilier afin de traduire son oeuvre de façon fructueuse et spécifique.
Depuis 2011, il a créé son studio et, en parallèle, enseigne au sein du département des Masters de l’Ecole Cantonale d’Art (ECAL) basée à Lausanne.
La façon de travailler de Brynjar s’apparente certainement le plus à l’attitude d’un chasseur observant en permanence l’exceptionnel, pour ne faire qu’un avec le monde qu’il examine. Il se laisse emporter par un lieu, ses matières et ses coutumes, puis reconstitue, de manière intuitive, ces éléments en objets et scènes ritualisés.
Daniel Rybakken, Norvège
Né en 1984, Daniel Rybakken a grandi à Oslo, Norvège. Il a étudié le design à l’Ecole d’Architecture d’Oslo ainsi qu’à l’Ecole des Arts et de l’Artisanat de Gothenburg, Suède. Son Master des Beaux-Arts en poche, c’est en 2008 qu’il ouvre son propre cabinet à Gothenburg ainsi qu’à Oslo.
L’oeuvre de Daniel Rybakken occupe le terrain entre art et design, formant des éditions limitées, des installations artistiques et des prototypes pour la production en série. Son axe principal consiste à travailler avec la lumière du jour, dans le but de recréer artificiellement son effet sur le subconscient.
Federico Santa Maria, Italie
Federico Santa Maria est un jeune designer doté d’un talent inné et spécifique pour tout ce qui flotte sur l’eau. Sa passion pour la conception de voiliers remonte à son tout jeune âge. Après avoir collaboré avec certains des meilleurs chantiers navals au monde, Federico a décidé de se lancer dans une nouvelle aventure en créant sa propre société dans sa ville natale. Son approche non-conformiste en termes de conception de voiliers se caractérise par la simplicité, la fonctionnalité et la rigueur, simplifiant au maximum les volumes et les lignes des formes marines et navigables.
Le vainqueur de cette première édition sera dévoilé en octobre 2015 la semaine du Design de Tokyo.
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Pour cette nouvelle boutique, Gildas Loaëc et Masaya Kuroki, co-fondateurs et directeurs artistiques de la marque ont fait appel à l’agence française HAau, fondée en 2012 par Charles-Edmond Henry
et Marie Alcantara. Cette dernière s’est associée pour l’occasion à l’agence Nicolas Dorval-Bory Architectes, ainsi qu’à celle de design Dzek et du designer britannique Max Lamb qui avaient créé le marbre exclusif “Marmoreal” employé ici pour la boutique.
Situé au numéro 18 du boulevard des Filles du Calvaire, dans le 11ème, au croisement de trois rues, le nouvel espace est conçu à l’image d’une villa, suivant l’esthétisme californien de David Hockney.
Sa superficie de 200m² est divisée en une succession de vastes pièces reliées entre elles par deux grandes poutres blanches traversant la boutique en long et en large. Les vêtements y sont délicatement suspendus et structurent l’espace avec beaucoup de légèreté.
Au rez-de-chaussée de la boutique se trouve le café Kitsuné, accessible par la rue Amelot, dont on y accède depuis l’étage par un escalier monumental en marbre “Marmoreal”. Ce marbre est une déclinaison de celui créé par l’artiste Max Lamb pour Dzek. Ses motifs, à dominance blanche, tachetée de dégradés de rouges et de nuances de vert, ont été inspirés par Marano di Valpolicella, située au nord de Vérone.
Maison Kitsuné Paris – Filles du Calvaire
18, boulevard des Filles du Calvaire
75011 Paris
Recharger un téléphone en le posant simplement sur le support destiné à cette fonction, c’est possible avec la technologie QI. Cette technologie (prononcer “tchi”), créée en 2008 par le Wireless Power Consortium, permet de recharger, sans être encombré par les câbles, son téléphone ou tablette en le posant simplement sur un support de transmission. La recharge sans fil est rendue possible par l’induction magnétique entre le support et le téléphone. Il est bien entendu nécessaire que le téléphone soit équipé de cette technologie, c’est le cas des smartphones Galaxy S6 et S6 Edge, Nexus 4 à 7, iPhone 4 à 6, parmi d’autres. (retrouver ici la liste exhaustive des téléphones compatibles)
Depuis mi avril 2015, IKEA propose sa 1ère gamme de meubles et accessoires avec chargeur sans fil intégré.
“Ce système de chargeur intégré sans fil rend vos intérieurs plus beaux, en minimisant l’apparence des câbles souvent disgracieux et en sur-nombre. Le but n’est pas seulement de rendre les intérieurs plus beaux, mais de faciliter le chargement où que vous soyez dans la maison.”, déclare Björn Block, Directeur de Gamme Luminaires et High Tech d’IKEA.
Ainsi, le chargeur s’intègre directement dans le meuble où une croix désigne l’emplacement exact où il faudra poser son appareil. La collection comprend une gamme de meubles avec l’intégration déjà faite de la technologie QI. Cependant, le géant suédois pense également aux bidouilleurs qui veulent adopter cette nouvelle technologie pour leurs meubles avec des kits à fixer, parfaitement adaptés aux besoins plus personnalisés.
L’agence SISMO, fondée en 1996 par Antoine Fenoglio et Fréderic Lecourt, imagine pour le célèbre boisson anisé, synonyme de vacances et de la belle saison ensoleillée, de nouveaux verres et pichet.
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Pas de fioritures inutiles, les nouveaux verres sont dessinés avec une simplicité élégante: une base ronde et stable s’étirant vers le buvant de la forme d’un carré grec. Un petit détail qui n’échappera pas aux plus observateurs d’entre nous, reflétant la convivialité du nouveau service: le logo 51 étant placé sur l’angle du verre se-reforme lorsque les verres entrent au contact l’un de l’autre lors de la trinque. Quant au pichet, il est doté de trois becs verseurs qui permettent de se servir et de servir les voisins.
L’ensemble de la nouvelle ligne de service Pastis 51 est disponible en avril sur Barpremium.com et vente-privée.com et dès cet été dans les grandes et moyennes surfaces.
Entièrement réalisée à la main dans les ateliers de la marque en Angleterre, la suspension Globe est en verre soufflé et se démarque par sa forme en parfaite rondeur, reliée par un cordon tissé coton noir et blanc. Elle illuminera votre intérieur de sa lumière chaleureuse, tout en apportant une touche supplémentaire de modernité.
Minimaliste et élégante, la suspension est déclinée en trois formats et trois couleurs de verre (opalin, anthracite, anthracite bullé ou verre clair bullé).
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Scan 66 Le poêle à bois primé au Built It Award 2014
S’appuyant sur la synergie visuelle du hamac et de la baignoire, deux symboles par excellence de la relaxation, ses concepteurs l’ont donné une forme sculpturale, tout en courbe. Elle surprend, au premier regard, par l’absence de supports qui lui donne une impression d’être en permanente lévitation. Suspendue aux murs où elle est fixée par des crochets en acier inoxydable, la Vessel ressemble à un navire dans un conte de fée qui nous amènera tout droit vers la volupté de l’apaisement.
Pour donner à la Vessel sa forme de plus luxueuse et résistante, Splinter Works a employé la fibre de carbonne, par dessus laquelle est appliquée une couche en or 24 carats réalisée à la main.
Son coût est estimé à environ $102,800 !
Un habit en or pour des moments de détente princiers !
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Élu par un panel de designers et d’experts de l’industrie de la construction et de la décoration, présidé par Anna-Marie DeSouza, l’éditrice en chef du magazine Build It, le poêle Scan 66 s’intègre parfaitement dans les intérieurs modernes et sophistiqués.
Créé par la marque danoise Scan, le poêle se distingue par sa belle ligne ovoïde s’inspirant de la nature et sa couleur noire d’acier. Sa forme ovale d’un brin rétro entoure le feu dans un cadre élégant tout en assurant une chaleur durable et un confort optimal. Il est doté d’une porte intérieure en fonte avec un distributeur d’air intégré et d’un pare-bûches en verre transparent, offrant une excellente vision du feu. Disponible en suspension murale et trois variantes de piétements: piédestal, trapèze et socle, le Scan 66 créé une harmonie parfaite entre plaisir et confort autour d’un bon feu de poêle-cheminée !
Son prix est à partir de 2 400 euros.
Disponible depuis le mois dernier, la collection Ryssby d’Ikea se veut tonique avec ses couleurs automnales, mais stimulantes, intemporelle et robuste avec ses matériaux de qualité. Floraux ou géométriques, ses imprimés donnent à la collection ce côté à la fois contemporain et rustique que les designers Ikea ont su parfaitement interprété pour l’intégrer dans la vie moderne d’aujourd’hui.
Des meubles aux lignes épurées, à la fonctionnalité intelligente, à la vaisselle aux motifs graphiques, la collection Ryssby d’IKEA est à découvrir en magasin, à partir de 9,99€.
Tabouret 39€ Pin massif teinté. Ø35, H30cm. Divers coloris
Théière 16,99€ Porcelaine. 1.5l
Tasse à thé 9,99€/2 pièces Porcelaine
Plat de présentation 24,90€ Porcelaine
Tapis 49,90€ 100% coton. 140×190cm
Paravent 99€ Pin massif laqué. L150×H181cm.
Parure de lit 1 personne 24,95€ 100% coton.
Banc/rangement 99€ Pin massif vernis. L118×P30, H45cm.
Abat-jour 69€/pièces Monture électrique vendue séparément.
Contreplaqué de bouleau vernis ou lacqué. Ø36, H46cm. Divers coloris
Coffres 29€/2 pièces Acier galvanisé. 1 coffre (20×15×15cm) et 1 coffre (23×18×18cm).
Housse de coussin 5,99€/ pièce 57% lin, 43% coton. 50×50cm.
Couvre-lit 49,90€ 55% lin, 45% cottn. 190×250cm. Patchwork
Cette deuxième collection composite fait revivre une série de meubles et de luminaires conçus par Jean Prouvé dans les années 1940 pour les bureaux de grandes entreprises industrielles françaises. À la demande de la marque néerlandaise, son autre partenaire Vitra, en collaboration avec la famille Prouvé, revisitent ces créations créées il y a près de 70 ans. Elles sont destinées à meubler le nouveau siège de la maison de mode conçu en 2014 par l’architecte Rem Koolhaas . Ces pièces revisitées comprennent des postes de travail simples et doubles, des tables de conférence et des sièges de bureau.
Ces meubles sont également disponibles, dans le cadre de la nouvelle édition Prouvé RAW Office, pour d’autres entreprises et des collectionneurs. Fabriquées en acier et en bois massif, ces pièces ont un revêtement en cuir et en tissu et sont la plupart dans différentes tonalités de vert industriel.
L’édition Prouvé RAW Office est disponible jusqu’à la fin 2016.
Les amoureux du design et des produits d’Apple consignent l’année 2003 comme l’une des dates clés de la révolution de la firme de Cupertino.
Le 23 juin 2003 plus précisément, Apple dévoilait le Power Mac G5, présenté comme l’ordinateur personnel le plus rapide du monde. Magnifiquement enveloppé par un élégant châssis en aluminium, le nouveau Power Mac est aussitôt plébiscité tant pour sa performance que par son design révolutionnaire.
Utilisateur averti et fervent des G5 depuis la première machine qu’il s’en est offerte, il y a maintenant plus de dix ans, le designer allemand Klaus Geiger a l’ingénieuse idée d’offrir une seconde vie à ces vieux modèles dont il ne peut s’en débarrasser.
Appelé BENCHMA(®)C, son concept transforme ces vieux modèles de G5 en de chouettes mobiliers pleinement fonctionnels. Tous les composants ayant été retirés, les châssis en aluminium se voient greffés de planches de bois ou de supports en verre pour devenir une table de travail ou à manger; ils se superposent aussi pour se métamorphoser en une petite commode. Les possibilités de modulation sont nombreuses, puisque ces structures sont basées sur un système ouvert où le design trouve parfaitement sa place.
Pour la troisième édition de son fameux concours de design itinérant, organisée cette année à la Saint Martins School de Londres, Roche Bobois a décerné son grand prix à une jeune créatrice française.
Sur le thème « concevoir les sièges de demain », les étudiants en Master design industriel de la prestigieuse école britannique devaient travailler sur les sièges du futur. C’est finalement la création, pensée par la Française Cécile Maïa Pujol, qui a séduit le jury. La jeune designer a réinterprété le fauteuil dit de conversation. Sa silhouette s’inspire du papillon, avec un petit coussin assorti logeant au fond du dossier. Son dossier double nous invite à nous asseoir de deux manières différentes.
Son design harmonieux a non seulement séduit le jury, mais aussi sa fabrication, réalisée avec des matériaux respectueux de l’environnement. Sa structure est en mousse recyclée et son revêtement en laine.
Le fauteuil Lady B de Cécile Maïa Pujol est disponible en 21 teintes que vous choisissez en fonction de son intérieur: rafraîchissant, élégant, dynamisant, subtil ou joyeux.
