Inspirée depuis toujours par Saint-Tropez, la marque horlogère TechnoMarine dévoile sa nouvelle collection de garde-temps dédiée à la Californie. Amorcée en 2013, la tendance des montres colorées se poursuit cette année avec de nombreux modèles grand public ou luxe aux bracelets acidulés.TechnoMarine ne fait…
Davantage
Lee Jeans lance sa nouvelle campagne Printemps/Été 2020 “West Coast Adventures”, une…
SHUT Skateboards, la marque légendaire de la côte Est nord-américaine, débarquera dès ce…
Levi’s vient de dévoiler sa collection printemps/été 2014 aux inspirations de la…
Lee Jeans lance sa nouvelle campagne Printemps/Été 2020 “West Coast Adventures”, une campagne qui marque son retour sur la côte Ouest américaine, son berceau spirituel, et met en scène une communauté diverse d’artistes californiens, amateurs, entrepreneurs, constructeurs et créateurs.
Après sa campagne Automne/Hiver 2019 dans le même esprit, mettant à l’honneur le Kansas, son berceau historique, et ses créateurs, Lee Jeans met le cap sur la côte Ouest américaine ou plus exactement en Californie, région baignée dans le soleil et dans ses valeurs intrinsèques de liberté, d’amour, de communauté et de partage.
Ainsi, la nouvelle campagne célèbre une nouvelle génération californienne de pionniers et d’influenceurs. Certains d’entre eux sont natifs de la région, tandis que d’autres ont été attirés par la richesse culturelle et le dynamisme du Golden State. Cette nouvelle communauté de créateurs incarne le style, le sens esthétique et dynamique de la marque. On y retrouve l’artiste visuel Lorenzo Diggins Junior, la consultante en denim Amy Leverton, le chanteur et compositeur Willow Robinson, la musicienne et photographe Carly Foulkes, le fleuriste natif de la Nouvelle-Zélande Spencer Falls ou encore l’artiste de rue Christina Angelina.
© Photos : Lee
Fun et colorée, la collection est composée de neuf pièces pour les hommes et quatorze pour les femmes. L’inspiration, la marque l’a puisée dans ses archives des années 1980 avec des logos en taille oversize et colorés et des grandes bandes multicolores. Les silhouettes ont également des coupes rétro, soulignées par des shorts se portant haut, des chinois se retroussant et des denims aux couleurs délavées.
S’engageant dans une démarche éco-responsable, toutes les pièces ont été fabriquées dans des matières organiques (coton organique et viscose) développées en partenariat avec des associations comme Better Cotton ou Canopy.
Cette collection capsule rétro n’arrivera que début mai dans les boutiques Esprit, mais elle est déjà disponible sur l’eshop de la marque, avec des prix abordables: 19 euros pour les t-shirts et 69 euros pour un denim.
La collection traverse trois régions emblématiques aux caractéristiques particulières, chacune symbolisée par un imprimé unique et exclusif. Le voyage commençant à San Francisco, la “Ville sur la baie” est représentée par les fameux Giants de San Francisco, cette franchise légendaire qui a remporté plus de matchs que n’importe quelle équipe et peut à juste titre se targuer d’être la plus performante de l’histoire du Baseball. Métropole connue pour son atmosphère décontractée et sa contre-culture, l’esprit de San Francisco est incarné par la reprise alternative et atypique de la rayure classique avec les modèles 9FIFTY snapback à visière contrastante et 9FORTY, confectionné dans un coton lavé qui arbore fièrement les couleurs de l’équipe.
Le périple s’arrête ensuite à Los Angeles, “la Ville des Anges” qui est également la capitale du cinéma mondiale vit de sa diversité et compte le baseball en sport régional. La collection y célèbre les LA Dodgers avec un imprimé à palmiers, appliqué sur la visière de la 9FIFTY snapback et de la 9FORTY trucker. D’autres modèles sont fabriqués en coton lavé et affichent le logo familier de l’équipe des Dodgers.
Pour sa dernière étape, l’aventure fait escale à San Diego surnommée “la plus belle ville d’Amérique”, un centre historique, terre d’accueil d’une côte idyllique et des Padres, une équipe née et élevée en Californie. Fidèle à ses racines, un imprimé d’inspiration amérindienne représente San Diego et donne un aspect coloré à la visière contrastée de la 9FIFTY snapback et de la 9FORTY. Des teintes plus douces ornent les casquettes en coton portant le logo des Padres.
La collection est actuellement disponible chez tous les revendeurs de New Era.
Amorcée en 2013, la tendance des montres colorées se poursuit cette année avec de nombreux modèles grand public ou luxe aux bracelets acidulés.
TechnoMarine ne fait pas figure d’exception puisqu’elle lance cette saison une collection de garde-temps aux bracelets interchangeables, déclinés en trois coloris (bleu, jaune rouge).
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Rendant hommage à la Californie, synonyme de soleil, de plages et de fêtes, les trois modèles reprennent tous les codes de la collection Cruise, mais cette fois-ci dans une version unisexe.
Encerclé par un boîtier de 45 mm en acier inoxydable et étanche à 200 mètres, son cadran est de type « california ». Pour les non avisés, il s’agit d’un cadran qui affiche d’un côté des chiffres arabes dans la partie inférieure, et de l’autre des chiffres romains dans la partie supérieure.
La montre « Cruise California » dispose des fonctions heure, minute, seconde, date dans un guichet positionné à 6 heures, et chronographe.
Chaque modèle est proposé au prix de 595€, livré avec un bracelet et une coiffe interchangeables bleu marine.
SHUT Skateboards, la marque légendaire de la côte Est nord-américaine, débarquera dès ce printemps/été 2014 en France.
Excepté pour quelques initiés, SHUT Skateboards est restée confidentielle en Europe, mais cette erreur sera très prochainement réparée grâce au distributeur Snowride.
Fondée en 1986 par Rodney Smith et Bruno Musso, deux pionniers de la scène skate de la côte Est, SHUT skateboards c’est l’anti Beach Boy attitude et la première compagnie du monde 100% Street. En effet, dans les années 70-80, toute l’industrie du skateboard se concentrait sur la côte Ouest, en Californie, influencée par le surf, les mini-rampes et les bowls. Sa naissance à New York a bouleversé la donne et rééquilibre l’imagerie qui se penchait particulièrement vers la Californie. Aidée par toute une génération de skateurs new-yorkais, de grapheurs et d’artistes, SHUT s’imposait, dès la fin des années 80, comme une référence pour les skateurs.
« À la fin des années 80, SHUT, c’était la très grande classe, même si ça restait assez confidentiel et qu’il fallait être de vrais nerds pour connaître, surtout en France… J’étais fan. SHUT avait un côté marque de l’ombre pour initiés. L’imagerie était beaucoup plus street, la côte Est, les rues pourries, les graffitis, ça collait bien avec l’époque et ça me parlait. Je m’identifiais plus facilement à cette marque qui était la seule à ne pas venir de Californie. C’était différent de ce qu’on avait l’habitude de voir. Dans le skate, la côte Est a toujours été un truc à part. Même si toute l’industrie est en Californie, toutes les marques, les médias, les pros, les « superstars », tout ce qui vient de la côte Est sera toujours plus cool à mon goût. Plus de saveur, moins d’influence surf… », se souvient le fondateur du magazine SOMA.
Mais la concurrence s’annonçait très rude. Dès le début des années 90, tous les pro-rideurs de la marque se sont faits débaucher par les marques de la côte Ouest qui leur offraient des ponts d’or, obligeant la marque à se mettre en veille pendant plus d’une décennie.
En 2006, 20 ans après sa création, Rodney, entre temps avait créé, avec l’aide de Adam Schatz et le DA de SHUT, Eli Morgan Gesner, le label Zoo York qui fut ensuite revendu à Ecko en 2001, ressuscitait la marque et redorait la légende longtemps oubliée.
À l’initiative de Dan Fitzgerald, le directeur export de Snowide, SHUT est désormais intégrée dans le portfolio du distributeur Snowide qui devient son distributeur exclusif en Europe. Sa distribution est programmée dès ce printemps et un projet de création d’une gamme complète de textile pour le marché européen est également envisagé par les deux partenaires.
Pour mieux retranscrire l’atmosphère et les thèmes de sa collection printemps/été 2014, Kenzo a confié à la réalisatrice Hala Matar la réalisation d’un court métrage, mettant en scène l’esprit de la saison.
Avec les acteurs Anton Yelchin et Lydia Hearst, Hala Matar a choisi de restituer l’esprit de la côte ouest américaine et l’atmosphère qui y régnait au début des années 60.
Sur fond de musique, jouée par un mini-orchestre de musiciens en live, les personnages roulent au milieu d’un décor de cinéma en voitures de collection, évoluant dans différents paysages typiques des vieux films hollywoodiens. Pour Hala Matar, le point commun entre les voitures et la collection, c’est « leur caractère intemporel et classique ». Quant à l’imprimé « Waves » porté notamment par le personnage joué par Anton Yelchin, il évoque la grande époque des surfeurs sur les plages californiennes dans les années 60.
Devant un magnifique coucher de soleil californien, amplifié par les œuvres colorées de l’artiste mexicain Miguel Angel Aragonés, l’omniprésent Sean O’Pry et le mannequin canadien d’origine ukrainienne Daria Webowy mettent en scène la sensualité de la collection printemps/été 2014 de Salvatore Ferragamo.
Photographiée par le duo Mert & Marcus, sous la direction artistique de Massimiliano Giornetti, la campagne souligne la pureté et les couleurs douces de la collection, sans pour autant étouffer l’énergie intense dégagée par l’atmosphère.
© Salvatore Ferragamo
Levi’s vient de dévoiler sa collection printemps/été 2014 aux inspirations de la côte Ouest américaine, terre dynamique et aux riches traditions qui a vu naître la marque à la petite étiquette rouge.
Puisant dans le thème du « nouveau californien », la collection rend hommage à l’héritage de la marque et à la douceur de vivre du milieu des années 1960 tout en incarnant le style, l’optimisme et le dynamisme de la culture urbaine californienne d’aujourd’hui.
Les modèles iconiques ont été réinterprétés, associant nouvelles finitions et couleurs de The Golden State.
Adulés et portés par des générations, notamment par les chercheurs d’or de la côte Ouest, le denim Levi’s 501 est toujours présent dans la collection pour honorer l’esprit avant-garde et pionnier de la marque.
Sorti en 1962, le blouson Levi’s Trucker est fabriqué cette saison dans des matières légères, notamment en toile de parachute, une initiative bio inscrite dans sa gamme de denim écologique Levi’s® Waste<Less. La ligne Levi’s Trucker comprend également des blousons en cuir premium en édition limitée, fabriqués en Italie.
La ligne Levi’s® Commuter™, quant à elle, est destinée aux cyclistes. Elle reprend les modèles classiques de la marque qui sont cependant coupés dans des tissus performants, durables et antimicrobiens. Des détails réfléchissants ont été ajoutés pour renforcer la sécurité des coureurs.
Les couleurs sont vives à l’image de cette région la plus dynamique des États-Unis, ou dans des teintes neutres et naturelles de la ligne Levi’s® Line 8.
Les imprimés sont tendance avec des motifs camouflage ou pixellisés. La collection printemps/été 2014 de Levi’s dévoile aussi sa collaboration avec l’icône du surf/skate/rock underground des années 70 Jim Phillips, une légende urbaine, célèbre pour ses illustrateurs. Pour Levi’s, l’artiste papy a prêté quelques uns de ses iconiques dessins comme le Screaming Hand brodé au dos d’un blouson en denim sans manches ou encore son fameux Hand Wave.
© Levi’s