Art

UNIQLO annonce sa collaboration avec Jeff Koons

UNIQLO x Jeff Koons

Collaborant régulièrement avec le monde de l’art et avec des artistes contemporains, UNIQLO annonce sa prochaine collection en partenariat avec l’artiste américain Jeff Koons.

La griffe appartenant au groupe japonais Fast Retailing s’imprègne de l’univers singulier de l’artiste contemporain et reprend cinq reproductions de ses sculptures emblématiques, notamment Rabbit et Balloon Dog (Orange), lesquelles figurent parmi les œuvres d’art les plus emblématiques du XXe siècle.

J’aime beaucoup la manière dont UNIQLO s’adresse à ma génération, mais aussi aux plus jeunes. Tout le monde apprécie leurs vêtements, vraiment, et j’adore cette unité qui s’est créée autour d’eux. J’espère que cette collaboration permettra aux gens du monde entier de se connecter les uns aux autres et que l’art apportera du sens à leur vie quotidienne”, s’est exprimé Jeff Koons.

Chez Uniqlo, notre soutien aux artistes et les collaborations que nous menons avec eux sont au centre de notre volonté d’améliorer la vie de chacun. Jeff Koons représente l’art dans ce qu’il a de puissant, de positif et dans sa capacité à transformer ce que nous sommes, ainsi que le monde qui nous entoure. Jeff Koons est une source d’imagination et d’engagement et nous sommes particulièrement fiers de ce partenariat”, a déclaré, quant à lui, John C. Jay, Président International de la Création chez UNIQLO.

UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons
UNIQLO x Jeff Koons

La collection UNIQLO x Jeff Koons débarquera sur uniqlo.com et dans les points de vente de la marque à partir du 18 octobre. Elle sera également disponible dans la boutique IN-Q giftshop du Qatar Museums lors de l’exposition solo Jeff Koons : Lost in America. Cette dernière aura lieu à Doha au Qatar Museums, à partir du mois de novembre 2021.in du Qatar Museums, à partir du mois de novembre 2021.

OPPO expose à la Design Week de Milan « Bamboo (竹) Ring », une œuvre d’art créée avec Kengo Kuma

OPPO x Kengo Kuma

OPPO expose à la Design Week de Milan qui se tient jusqu’au 19 septembre « Bamboo (竹) Ring :|| Weaving a Symphony of Lightness and Form« , une œuvre d’art créée en collaboration avec l’architecte japonais Kengo Kuma.

Exposé dans le Cortile dei Bagni de Milan, ce projet d’envergure s’inscrit dans la continuité de l’exposition “Bamboo Rin”, de Kengo Kuma et OPPO, ayant vu le jour au London Design Festival en 2019 et explorant la relation entre les humains et la nature au travers de structures aussi légères que solides, fabriquées avec du bambou et de la fibre de carbone.

Cette année, l’installation d’OPPO sollicite les sens en puisant aussi bien dans des technologies de pointe que dans l’art, à travers une série de partitions composées par la violoniste japonaise Midori Komachi.

La composition, basée sur le cycle des saisons, se déplace dans la structure et encourage le public à se laisser emporter par la narration sonore. Les paysages changeants intègrent le son du violon de Midori Komachi ; un instrument construit à Milan en 1920 puis amélioré grâce à la fibre de carbone.

OPPO est une marque focalisée sur l’humain et notre objectif est d’innover pour les gens. Nous sommes ravis de nous associer à nouveau avec Kengo Kuma, un architecte connu pour fusionner nature et culture de manière transparente. Ensemble, nous démontrons que la technologie et le design peuvent être utilisés pour ajouter de la valeur à notre quotidien, ce qui est au cœur de notre philosophie de marque : la technologie comme forme d’art”, a déclaré Jintong Zhu, directeur du Design Centre d’OPPO à Londres.

La structure tissée de l’installation, fabriquée à partir d’anneaux de bambou et de fibre de carbone, se transforme en véritable instrument de musique lorsque le son la traverse grâce à des technologies issues de recherches du centre de Design de Londres. Des technologies innovantes telles que des nouveaux moteurs haptiques, des bandes de haut-parleurs MEMS et des excitateurs audio fonctionnent ensemble pour produire une base immersive et des fréquences plus élevées qui font trembler le bambou avec le vibrato du violon pour donner l’effet d’un instrument à percussion.

Quand je travaille en architecture, je m’intéresse au rythme et au ton plutôt qu’à la silhouette, et la musique contemporaine nous donne de nombreuses leçons sur la façon de créer de nouveaux rythmes et de nouveaux tons en architecture. Ce pavillon est une façon d’explorer des rythmes et des tonalités en architecture, pour combiner l’expérience visuelle et l’expérience acoustique des visiteurs”, s’est exprimé Kengo Kuma.

Après la Design Week de Milan, OPPO fera don de l’œuvre “Bamboo Ring” à Arte Sella Park, un musée d’art contemporain italien, situé à Borgo Valsugana dans la province Trentin dans le Nord-Est du pays, proposant des expositions en plein air réalisées à partir de matériaux naturels.

L’exclusive American Express Centurion reçoit deux nouveaux designs artistiques signés Rem Koolhaas & Kehinde Wiley

AMEX Centurion x Rem Koolhaas

La carte de crédit la plus exclusive au monde American Express Centurion fait l’objet d’une mise à jour spéciale cette année avec deux nouveaux designs, en collaboration avec l’architecte Rem Koolhaas et l’artiste Kehinde Wiley.

Le nouveau design de la AMEX Centurion est une collaboration entre le studio néerlandais OMA et American Express visant à mettre à jour les anciennes versions métalliques de la carte qui sont sur le marché depuis 2005.

Pour sa plus petite conception à ce jour, Rem Koolhaas, fondateur du studio d’architecture OMA qui est à l’origine, entre autres, de la Fondazione Prada et la Seattle Central Library, a développé un graphique coloré, basé sur le plan original de Boompjes, un dessin sérigraphié, créé à l’origine en collaboration avec l’architecte italien stefano de martino au début des années 1980 pour le projet jamais réalisé de réaménagement de Rotterdam.

Boompjes - Rem Koolhaas
Boompjes – Rem Koolhaas

Nous avons discuté de plusieurs options avec American Express, mais le projet Boompjes a été l’un de ses premiers favoris”, a déclaré Koolhaas. “Ce fut un projet fondateur pour moi et OMA, et c’était passionnant de le revisiter et de capturer son dynamisme sur le nouveau design de la Centurion Card.

Le projet avorté a finalement trouvé sa mise en œuvre sur la nouvelle carte Centurion.

Le but de ce projet était cette idée de repenser totalement ce que le design urbain et la vie urbaine peuvent être”, a déclaré Rafael Mason, vice-président senior des produits haut de gamme mondiaux chez American Express. “Rem est l’une de ces personnes spéciales qui n’est pas seulement un architecte incroyable, mais aussi une institution intellectuelle.”

AMEX Centurion x Kehinde Wiley
AMEX Centurion x Kehinde Wiley

Le portraitiste américain basé à New York Kehinde Wiley a également été sollicité pour concevoir une autre version de la carte, incorporant des motifs botaniques de la peinture de l’artiste Princess Victoire of Saxe-Coburg-Gotha (2012), qui fait partie de sa célèbre série An Economy of Grace dédiée à la célébration des femmes afro-américaines.

Les candidatures pour ces nouvelles cartes artistiques Centurions sont sur invitation uniquement. Vous trouverez plus d’informations sur les nouvelles cartes ici.

« SHARE », la nouvelle sculpture monumentale de KAWS dressée devant le Rockefeller Center

KAWS SHARE x Rockefeller Center
Jason Mendez / Getty Images

SHARE est le nouveau gardien géant de l’emblématique Rockefeller Center à New York. Dressant fièrement sur le Center Plaza, il souhaite la bienvenu à tous les visiteurs de ce complexe unique composé de 19 édifices construit en 1929 par l’homme d’affaires John D. Rockefeller.
SHARE est la nouvelle création monumentale de l’artiste KAWS, l’un des chouchous du marché de l’art contemporain.

La figurine en bronze de presque cinq mètres et demi de haut présente le personnage emblématique de KAWS “COMPANION”, tenant à la main gauche une “BFF” rose miniature – “COMPANION” et “BFF”, une imitation à fourrure d’Elmo que l’artiste a présentée pour la première fois en 2016, étant deux motifs favoris et récurrents de l’artiste américain, de son vrai nom Brian Donnelly. L’installation coïncide avec l’exposition Kaws: What Party de KAWS au Brooklyn Museum qui dure jusqu’au 5 septembre.

KAWS SHARE x Rockefeller Center
Jason Mendez / Getty Images

Je réfléchissais à ce que cette zone (le Center Plaza du Rockefeller Center, ndlr) signifie pour moi”, a déclaré KAWS. “La verticalité de toute l’architecture et la visite du Rockefeller Center quand j’étais enfant, les yeux levés et le sentiment d’être submergé, je voulais une sculpture qui puisse se rapporter à ces sentiments.

KAWS SHARE x Rockefeller Center
Jason Mendez / Getty Images

Dans SHARE, le “COMPANION” est censé représenter un sentiment de tristesse, de peur et d’isolement suite à de longues périodes de confinement dues à la pandémie, tandis que la poupée “BFF” qu’il porte suggère le confort dont beaucoup d’entre nous ont besoin.

KAWS SHARE x Rockefeller Center
Diane Bondareff / AP Images pour Tishman Speyer

“KAWS a créé un langage universel pour quiconque interagit avec ses personnages immédiatement reconnaissables. Le travail de KAWS subvertit les attentes tout en se sentant à la fois familier et stylisé, et le fait que SHARE clôture notre saison d’art estivale au Rockefeller Center résume parfaitement notre propre engagement à contraster les différents cultures, les styles et l’énergie”, a déclaré EB Kelly, directeur général de Tishman Speyer supervisant le Rockefeller Center.

KAWS SHARE x Rockefeller Center
Diane Bondareff / AP Images pour Tishman Speyer

SHARE est visible au Rockefeller Center jusqu’au 8 octobre.

Rockefeller Center
45 Rockefeller Plaza,
New York, NY 10111

Avec sa collection « Graffiti », TOD’S donne la parole au mouvement Street Art

TOD'S - Collection Graffiti
Photo : Henrik Blomqvist

TOD’S lance la Graffiti Collection, une capsule pour hommes et femmes incluant plusieurs modèles iconiques de la marque revisités avec des manuscrits et des dessins créés par son directeur créatif, Walter Chiapponi lui-même.

Depuis son arrivée dans la maison italienne fin 2019, Walter Chiapponi s’est tourné vers le street art comme source d’inspiration inépuisable. Inspiré par cet urbain, et notamment par les œuvres de Keith Haring et Jean Michel Basquiat, deux figures majeures du mouvement street art, Walter Chiapponi rend hommage à cette forme d’expression et aux valeurs qu’elle représente.

Ainsi, les iconiques Gommino, baskets et sacs T Timeless de la maison sont habillés à cette occasion des illustrations et textes graffitis à la portée positive, tels que “Dream”, “Amor” et “In Love We Trust”. Toutes ces pièces sont fabriquées à la main par les artisans des ateliers de TOD’S, mettant en lumière le mariage parfait entre une forme d’expression contemporaine et le savoir-faire centenaire de la maison TOD’S.

TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti
TOD'S - Collection Graffiti

La collection est en vente dans les boutiques TOD’S du monde entier, et sur tods.com

« The Cat », le félin bondissant de PUMA de Richard Orlinski s’expose à l’Industrie Magnifique à Strasbourg

PUMA x Richard Orlinski - The Cat

Au milieu de la place Broglie, située dans le centre historique de Strasbourg, un grand félin d’un rouge vif semble prêt à bondir sur les passants qui n’hésitent pas à brandir leur smartphone pour le prendre en photo, avant de réaliser eux-mêmes des selfies avec l’animal. “The Cat”, tel est le nom donné à cette œuvre commandée par PUMA à l’artiste Richard Orlinski.

Le félin a été exposé du 3 au 13 juin durant la seconde édition de l’Industrie Magnifique qui se tient actuellement à Strasbourg, avant de poser définitivement ses pattes sur le parvis du nouveau siège de l’équipementier allemand, dans le quartier du Wacken.

PUMA x Richard Orlinski - The Cat

“The Cat” est née de la rencontre de l’artiste français et Richard Teyssier, directeur général de PUMA. Connu pour ses œuvres représentant souvent des animaux colorés selon sa philosophie Born Wild, Richard Orlinski a obtenu carte blanche pour réaliser le félin bondissant de l’équipementier allemand – “The Cat” rappelle étrangement une autre de ses sculptures, le Panthère (Born Wild) Rouge de 2010.

PUMA x Richard Orlinski - The Cat

4, 31 mètres de long, 3,50 mètres de haut pour un poids de 470 kg, la sculpture représente le félin en train de bondir. Et pour donner cette sensation d’élan, Orlinski a utilisé une plaque en verre pour maintenir l’œuvre en place, tout en la donnant un mouvement majestueux.
J’étais particulièrement enthousiaste à l’idée de collaborer avec PUMA. C’est une marque française qui a su se renouveler et qui n’hésite pas à casser les codes. J’aime créer des ponts entre les différents domaines car je pense que l’art ne doit être cloisonné, il doit être visible par tous !”, a déclaré Richard Orlinski.

PUMA x Richard Orlinski - The Cat

Il s’agit d’une très belle rencontre où l’art rejoint le sport. Nous avons été conquis par cette belle opportunité et le lien a été naturel pour nous. Le timing était d’autant plus intéressant qu’il correspondait à la seconde édition l’Industrie Magnifique et à l’ouverture proche de notre nouveau siège dans le quartier strasbourgeois du Wacken. L’occasion pour PUMA et pour Richard Orlinski d’exposer pour la première fois l’œuvre et d’en faire profiter les habitants strasbourgeois”, a complété Richard Teyssier.

PUMA x Richard Orlinski - The Cat
PUMA x Richard Orlinski - The Cat
PUMA x Richard Orlinski - The Cat

© Photos : PUMA

Campari fait appel à Quentin Monge pour illustrer son coffret collector 2021

Campari x Quentin Monge

La marque italienne de spiritueux Campari, mondialement connue pour son amaro de nom éponyme, a fait appel à l’artiste français Quentin Monge pour illustrer la nouvelle édition limitée de son liqueur.

La nouvelle édition limitée 2021 de cet apéritif, célèbre pour sa couleur rouge vif et pour son goût amer et herbacé aux notes d’orange, est composée d’une bouteille de Campari et de deux verres à Campari Tonic, parfaits pour préparer le fameux drink italien.

Campari x Quentin Monge

Pour cette nouvelle édition, la marque a fait appel à l’artiste Quentin Monge pour illustrer le coffret. Le jeune illustrateur, natif de St-Tropez et baigné dès l’enfance dans l’esprit festif de cette célèbre ville côtière de la Méditerranée, s’est inspiré de l’ADN de la marque pour imaginer une composition élégante, tout aussi bien jubilatoire, de motifs qui retranscrivent parfaitement la fraîcheur tonique du liqueur.

Campari x Quentin Monge
Campari x Quentin Monge

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé,, à consommer avec modération

Le coffret en édition limitée Campari x Quentin Monge est à retrouver exclusivement au Drugstore Publicis des Champs-Elysées et sur son site, au prix de 45€.

Une montre rare de Pablo Picasso s’est envolée aux enchères à presque 220 000 euros

Pablo Picasso Montre Michael Z. Berger

Une montre-bracelet rare de Pablo Picasso, créée exclusivement pour lui, a été vendue aux enchères cette semaine par la maison Bonhams Paris. Son prix s’est envolé à plus de 20 fois son estimation initiale.

La montre a été estimée au départ entre 12 000 à 18 000 euros mais l’acharnement entre deux passionnés a fait s’envoler le prix à un niveau record. L’un des deux a finalement emporté les enchères et la montre aura finalement été adjugée à 219 050 euros!

Ce fut une découverte extraordinaire et nous sommes ravis de ce résultat bien mérité pour un garde-temps aussi spécial, qui était également un superbe exemple de la tradition des noms à 12 chiffres”, a déclaré Jonathan Darracott, responsable mondial des montres chez Bonhams. “Il est plutôt approprié que Picasso ait suivi cette tendance car il était célèbre pour être un grand auto-publiciste.

Un tel record pour une montre à l’apparence très humble peut s’expliquer par le fait qu’on connaît peu de choses sur le devenir des montres possédées par le maître mort en 1973. De son vivant, outre cette montre, Picasso possédait plusieurs autres montres de luxe dont une Jaeger-LeCoultre Triple Date Moonphase, une Patek Philippe en or Triple Date Moonphase ou une Rolex GMT-Master.

Pablo Picasso Montre Michael Z. Berger

Celle en question ici est une montre en acier inoxydable de 32 mm de la maison suisse indépendante Michael Z. Berger, datée des années 1960. Il s’agit d’une trois aiguilles à remontage manuel de 17 rubis avec bracelet en acier, dont le cadran arbore les lettres (en noir) formant le nom de l’artiste en guise d’index des heures (une tradition qui remonte au 17ème siècle). C’était aussi la montre que Picasso portait dans l’un de ses célèbres portraits de Cecil Beaton.

D’après le vendeur dont on ne connaît pas son identité, la montre a été offerte personnellement par l’artiste à son amie et sculptrice grecque Lela Kanellopoulou, rencontrée à la revue artistique et littéraire Cahiers d’art. “La Belle Hélène”, ainsi est surnommée la sculptrice grecque par le grand maître, en référence à sa beauté, à sa nationalité grecque, a dit à son neveu qu’un jour dans les années 1960, Picasso a enlevé la montre de son poignet et lui a donné, l’un des rares cadeaux avec une céramique de son épouse Jacqueline.

NOAH fait revivre le travail de Tom Wesselmann, la légende du Pop art

NOAH x Tom Wesselmann

NOAH, la marque de streetwear de l’ancien directeur créatif de Supreme Brendon Babenzien, et la légende du Pop Art Tom Wesselmann se sont associés pour proposer une collection collaborative.

NOAH x Tom Wesselmann

Décédé en 2004 à l’âge de 73 ans, Tom Wesselmann – contemporain de Roy Lichtenstein et Andy Warhol, il est l’un des représentants les plus connus du Pop Art – a laissé derrière lui un héritage impressionnant d’œuvres aux couleurs audacieuses qui se sont inspirées de l’imagerie américaine et de la culture des médias.

NOAH x Tom Wesselmann

La capsule NOAH x Tom Wesselmann propose certaines des œuvres les plus connues, surtout celles des années 60, de Wesselmann comme Mouth #7, Face #5 (1967), Seascape #4 (1965), Bedroom Painting, Monica Sitting with Mondrian (Variation #4) sur une gamme de t-shirts, des chemises à manches courtes, des serviettes (Mouth # 7 et Monica Sitting with Mondrian (Variation #4)) et sur un gobelet transparent en plastique Tervis.

Chaque pièce présente une illustration de l’artiste, à l’avant, et le nom de l’artiste à l’arrière, accompagné de temps à autre du logo de NOAH.

NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann
NOAH x Tom Wesselmann

Toute la capsule NOAH x Tom Wesselmann est d’ores et déjà disponible sur noahny.com, au flagship de NOAH à New York et chez certains revendeurs comme Dover Street Market.

Ai Weiwei signe pour illycaffè une nouvelle illy Art Collection

illycaffè x Ai Weiwei

Boire son espresso dans des productions d’art imaginées par Ai WeiWei, l’un des artistes chinois les plus influents du XXIème siècle et figure incontournable de la scène artistique indépendante chinoise ? C’est tout à fait possible et accessible pour nous, les communs des mortels, avec la nouvelle collection Art Collection de la marque italienne de café illycaffè.

Avec ces créations inédites, Ai Weiwei rejoint la longue liste des artistes de premier rang dont Marina Abramovic, Michelangelo Pistoletto, Louise Bourgeois, Mark Quinn ou Matteo Thun… qui ont participé, depuis 1992, l’opération L’illy Art Collection.

Je suis très heureux de faire partie de la grande famille d’artistes ayant collaboré à la illy Art Collection. Je pense qu’il est important d’accorder de l’importance à l’art et au design tout en buvant un bon café, car cela change notre vie quotidienne. Nous devrions en profiter”, affirme Ai Weiwei.

illycaffè x Ai Weiwei

La collection illycaffè x Ai Weiwei est inspirée de la célèbre série Coloured Vases (“Vases colorés”) de 2006 de Ai Weiwei. L’artiste avait plongé d’anciens vases néolithiques dans des pots de peinture industriels, remodelant ainsi leur aspect et leur fonction, sortant les objets ordinaires de leur contexte quotidien et les transformant en œuvres d’art.

illycaffè x Ai Weiwei

Ce projet avec Ai Weiwei est une initiative exceptionnelle – a déclaré Massimiliano Pogliani, PDG d’illycaffè – et nous le célébrons aujourd’hui avec une nouvelle illy Art Collection particulièrement précieuse et raffinée. D’une grande personnalité, qui a marqué le débat culturel de ces dernières années en raisonnant sans compromis sur la complexité de la société, souvent avec une pointe d’ironie, nous obtenons une illusion d’optique, une beauté cachée qui se révèle si nous apprenons à regarder sans le préjugé de ne vouloir le faire que d’une seule façon. Pour nous, le projet illy Art Collection c’est justement cela, un art qui parvient à transmettre un message profond à travers la beauté, et l’œuvre d’Ai Weiwei en est une nouvelle et brillante confirmation.

illycaffè x Ai Weiwei

La collection d’Ai Weiwei est disponible sur illy.com dans différents formats :

4 tasses à espresso (décorées en or, noir, orange et vert) : 88€
4 tasses à cappuccino (décorées en or, noir, orange et vert) : 108€
2 tasses à espresso (décorées en or et noir) : 48€
2 tasses à cappuccino (décorées en or et noir) : 58€

MoMu fait appel à Marine Serre, Raf Simons et Walter Van Beirendonck pour sa grande réouverture

MoMu - Fashion 2.021 Antwerp - Fashion Conscious

MoMu, le musée de la mode d’Anvers, rouvrira ses portes le 4 septembre prochain et prévoit d’en faire une grande fête. Pour cette réouverture très attendue, il vient de lancer une nouvelle campagne en association avec certains grands noms de l’industrie de la mode.

Tous les musées du monde entier ont été touchés (comme la plupart des autres secteurs) par la pandémie mondiale en cours, mais les choses s’annoncent prometteuses pour MoMu, le musée de la mode d’Anvers.
Il y a trois ans, le MoMu d’Anvers fermait ses portes pour d’importants travaux de rénovation. L’arrivée de la pandémie mondiale de COVID-19 a retardé sa réouverture. Son horizon s’est cependant éclairci avec sa réouverture prévue dans quatre mois.

En effet, elle est prévue pour le premier week-end de septembre, les 4 et 5 septembre 2021, et la direction du musée ne laissera certainement pas cet évènement passé inaperçu. En plus de présenter l’espace muséal entièrement rénové, trois expositions et un festival sont également prévus.

L’un des évènements majeurs de la réouverture est l’exposition Fashion 2.021 Antwerp – Fashion / Conscious qui doit se dérouler du 04 septembre 2021 au 23 janvier 2022.

Notre objectif est d’ouvrir le MoMu rénové au grand public en tant que centre de la mode et lieu de rencontre, et de fournir une vision unique et socialement pertinente de la mode. La réouverture du musée est au centre du projet “Fashion 2.021”, et MoMu organisera un programme de réouverture axé sur les transitions mondiales dans le monde de la mode d’aujourd’hui et de demain. Le titre “Fashion / Conscious” a de nombreuses significations pour le grand public. Il peut inspirer tout le monde, des amateurs de mode aux aficionados actifs. Il fait également référence à la durabilité et à une approche “consciente” de la mode, non seulement en termes écologiques, mais aussi en termes de l’industrie de la mode en rapide évolution et en voie de numérisation”, s’est exprimé Kaat Debo, directeur et conservateur en chef du MoMu.

Et pour annoncer sa grande réouverture, MoMu a fait appel à certains grands noms de l’industrie de la mode pour réaliser une campagne en six visuels. La campagne a été réalisée, en collaboration avec Walter Van Beirendonck, Raf Simons, Glenn Martens, Marine Serre, Rushemy Botter et Supriya Lele. La campagne, qui sera placardée dans toute la ville, vise spécifiquement à susciter l’émotion et espère promouvoir un dialogue social essentiel.

“Nous avons délibérément voulu provoquer l’émotion avec ces images. Sur les photos que vous voyez, entre autres: embrasser des gens, faire la fête avec des jeunes et des familles. Le sens de la tactilité était également important dans les images, ce qui est devenu très important après plus d’un an de vie à distance”, a expliqué Kaat Debo.

L’équipe créative derrière la campagne visuelle “Fashion / Conscious” comprend des talents internationaux et locaux de la mode et de la photographie. Elle compte la directrice artistique Isabella Burley (ancienne rédactrice en chef de Dazed & Confused), la photographe Hanna Moon (Arena Homme +, British Vogue, Stüssy, Supreme, etc.) et la styliste Agata Belcen (rédactrice principale de mode chez AnOther Magazine) qui ont fait équipe avec l’artiste Belge de maquillage Inge Grognard.

MoMu - Fashion 2.021 Antwerp - Fashion Conscious
MoMu - Fashion 2.021 Antwerp - Fashion Conscious
MoMu - Fashion 2.021 Antwerp - Fashion Conscious
MoMu - Fashion 2.021 Antwerp - Fashion Conscious
MoMu - Fashion 2.021 Antwerp - Fashion Conscious

Fashion 2.021 Anvers – Fashion / Conscious
(04 septembre 2021 – 23 janvier 2022)

ModeMuseum (MoMu)
Nationalestraat 28,
2000 Anvers,
Belgique

L’interprétation idéale de la monoplace Alpine F1 Team par Felipe Pantone

Alpine F1 Team x Felipe Pantone

Dès la réouverture de l’Atelier Renault des Champs-Elysées, le public pourra découvrir la “Alpine F1 x Felipe Pantone”, l’interprétation de la Alpine F1 Team à l’échelle ½ par l’artiste hispano-argentin basé à Valence Felipe Pantone.

L’œuvre, à découvrir à l’Atelier Renault jusqu’à la fin de l’année et sur alpinecars.com/fr/felipe-pantone, marque les premiers pas de Alpine dans le monde de l’art. Elle signe également l’entrée d’Alpine en Formule 1, réunissant Alpine Cars, Renault Sport Cars et Renault Sport Racing sous la même bannière Alpine.

Nous sommes ravis de nous associer à Felipe Pantone pour célébrer l’entrée d’Alpine en Formule 1 et l’ouverture prochaine de l’espace Alpine à l’Atelier Renault sur les Champs-Elysées. Felipe est un artiste authentique, avant-gardiste et un vrai passionné de voitures de sport. Son approche artistique est audacieuse, élégante et captivante. Elle correspond parfaitement aux valeurs d’Alpine pour la première incursion de la marque dans l’Art”, a déclaré Bruce Pillard, Directeur Marque Alpine.

Alpine F1 Team x Felipe Pantone

“Alpine F1 x Felipe Pantone” est l’interprétation idéale de Felipe Pantone de la première monoplace Alpine F1 Team qui disputera cette année le championnat du monde de F1. Peinte aux couleurs d’Alpine auxquelles s’ajoutent les teintes signatures de Fl’artiste hispano-argentin, le noir et le blanc, la monoplace à l’échelle ½ se dénote singulièrement avec ses lignes graphiques qui épousent à la perfection les formes de la voiture.

La Formule 1 est le summum de l’ingénierie. Chaque année, elle redéfinit notre idée de ce qui est possible sur quatre roues. Cette volonté de construire l’impossible m’inspire beaucoup. Mon art est fortement influencé par la cinétique et l’ingénierie. Je travaille avec les technologies et les matériaux les plus récents pour trouver de nouvelles façons de présenter l’art visuel”, s’est exprimé Felipe Pantone.

Alpine F1 Team x Felipe Pantone

Parallèlement, Felipe Pantone propose son interprétation du casque de Formule 1, objet iconique de la discipline. Le casque, blanc, est exposé dans une boîte transparente et colorée, le rendant unique en fonction du point de vue adopté et de la lumière projetée.

Alpine F1 Team x Felipe Pantone

“Alpine F1 x Felipe Pantone” et le casque seront exposés au premier étage de l’Atelier Renault, au nouvel espace dédié à Alpine. L’espace divisé en 3 zones permettra au visiteur de découvrir tout l’univers de la marque : une zone expérientielle est consacrée au programme de personnalisation Atelier Alpine, l’exposition de la collaboration entre Alpine et Felipe Pantone et le nouveau Bar Cocktail nommé “La Flèche Alpine Lounge”.

Avec Michael Murphy, la nouvelle Reverso Tribute Nonantième de Jaeger-LeCoultre devient une œuvre d’art 4D

Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy

Lors du salon “phygital” Watches & Wonders de Shanghai, Jaeger-LeCoultre a dévoilé Spacetime, une installation artistique commandée à l’artiste américain Michael Murphy – une installation qui célèbre non seulement le 90è anniversaire de la Reverso mais aussi pour fêter la sortie de l’exceptionnelle Reverso Tribute Nonantième.

Avec cette représentation en 4D de la Reverso Tribute Nonantième, l’artiste basé à Brooklyn s’intéresse à la relation entre les trois dimensions physiques de l’espace et la quatrième dimension, celle du temps.

Mêlant techniques artistiques classiques, dispositifs numériques et savoir-faire manuels, Michael Murphy a élaboré un procédé entièrement inédit pour figurer des images en deux dimensions sous forme d’éléments mobiles suspendus en trois dimensions. Ces installations anamorphiques sont composées de 69 pièces découpées suspendues à des intervalles et hauteurs divers. En fonction de l’angle spécifique où se place le spectateur, elles semblent changer de forme pour faire apparaître une image particulière.

Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy

Chacune de ces 69 pièces de l’œuvre évoque par sa forme un élément familier de la montre. Et chacune est revêtue d’impressions photos de différents fragments du mouvement et du cadran. Ainsi, lorsque le visiteur marche autour de l’installation, ces composants lui apparaissent exactement comme ils sont disposés à l’intérieur de la montre à condition d’être parfaitement alignés visuellement.

Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy

Nous sommes ravis de collaborer avec Michael Murphy. Son installation artistique requiert une précision extrême, valeur partagée par Jaeger-LeCoultre. Nos horlogers mettent tout leur cœur dans chaque croquis, chaque oscillation du balancier et chaque roue d’échappement, repoussant constamment les limites de la précision”, a déclaré Catherine Rénier, CEO de Jaeger-LeCoultre.

Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy

Cette installation Reverso explose en une myriade d’éléments qui racontent l’histoire de la montre et son fonctionnement mécanique. J’ai morcelé ses composants et les ai agencés de façon à créer deux illusions photographiques différentes : une qui permet de découvrir la face de la montre et l’autre le verso”, explique l’artiste avant d’ajouter : “Je crée des œuvres constituées de nombreux objets suspendus qui doivent être alignés les uns avec les autres dans trois dimensions, et je ne dispose pour cela que d’une tolérance d’un millimètre. Lorsque l’on travaille sur des pièces de près de 4 mètres de haut, cela représente une contrainte technique considérable. La haute précision qui prévaut en horlogerie est quelque chose qui me parle vraiment. J’ai toujours conçu mes installations selon une perspective quadridimensionnelle. Je crée ces œuvres d’art qui sont des illusions d’images flottant dans un espace tridimensionnel impliquant la longueur, la largeur et la hauteur. Et cette œuvre s’appréhende dans la durée. C’est là qu’intervient la quatrième dimension”.

Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy
Jaeger-LeCoultre Spacetime - Michael Murphy

« Desert X », quand Richard Mille nous amène à la découvert de l’art contemporain en plein désert de Coachella

Richard Mille x Desert X

Poursuivant son engagement en faveur de la création contemporaine, Richard Mille dévoile la nouvelle édition 2021 de “Desert X”, exposition d’art contemporain présentant des installations spécifiquement pensées et réalisées pour le désert de la vallée de Coachella en Californie.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

“Desert X” supprime au sens propre tous les murs susceptibles d’enfermer les artistes contemporains et illustre parfaitement l’engagement de Richard Mille à faire entrer l’art et l’artisanat de la haute horlogerie dans un nouveau domaine”, s’est exprimé John Simonian, CEO de Richard Mille Americas. “Malgré l’évidente différence d’échelle entre l’infiniment petit de l’univers horloger et le gigantisme des installations artistiques pour la vallée de Coachella, nous nous efforçons tous de défier les conventions, de célébrer la variété des cultures et d’ouvrir le dialogue sur des concepts plus vastes, y compris la nature du temps lui-même. Nous prévoyons que les futurs spectateurs de cette exposition, étendue sur de nombreux kilomètres pour une durée de deux mois, trouveront là l’occasion d’interactions tout en appréciant l’originalité du lieu propice à vivre des moments forts”.

Richard Mille x Desert X

Sous la direction artistique de Neville Wakefield et du co-commissaire César García-Alvarez, cette troisième édition biennale “Desert X” explorera le désert à la fois comme lieu et comme idée, prenant simultanément en compte les réalités des personnes qui y résident et les contextes politiques, sociaux et culturels qui façonnent leur histoire.
Des projets récemment commandés à treize artistes, originaires de huit pays, seront montrés sur le terrain du 12 mars au 16 mai 2021.
Parallèlement, un film sur l’événement, produit par Desert X et Richard Mille, sera également présenté en première mondiale sur de multiples plateformes.

Artistes participants :

  • Zahrah Alghamdi (née en 1977, Al Bahah, Arabie Saoudite, basée à Djeddah)
  • Ghada Amer (née en 1963 au Caire, en Égypte, basée à New York)
  • Felipe Baeza (né en 1987, Guanajuato, Mexique, basé à Los Angeles)
  • Judy Chicago (née en 1939, Chicago, États-Unis. Basée à Belen, Nouveau-Mexique)
  • Serge Attukwei Clottey (né en 1985 à Accra, Ghana, basé à Accra)
  • Nicholas Galanin (né en 1979 à Sitka, Alaska, États-Unis, basé à Sitka)
  • Alicja Kwade (née en 1979, Katowice, Pologne, basée à Berlin)
  • Oscar Murillo (né en 1986, Valle del Cauca, Colombie, basé dans différents endroits)
  • Christopher Myers (né en 1974, New York, États-Unis, basé à New York)
  • Eduardo Sarabia (né en 1976, Los Angeles, États-Unis, basé à Guadalajara, Mexique)
  • Xaviera Simmons (née en 1974, New York, États-Unis, basée à New York)
  • Kim Stringfellow (né en 1963, San Mateo, CA, USA, basée à Joshua Tree)
  • Vivian Suter (née en 1949, Buenos Aires, Argentine, basée à Panajachel, Guatemala)

La carte des installations des artistes “Desert X” est disponible en ligne sur desertx.org et via l’application Desert X 2021, à partir du 12 mars.

Neuf œuvres d’art du MoMA à l’heure de Swatch

Swatch x MoMA New York
Suculentas Beringelas (Succulent Eggplants) (1996) - Beatriz Milhazes

Swatch lance la première étape de sa tournée des musées, avec une édition spéciale créée en collaboration avec The Museum of Modern Art de New York, le MoMA.

La collection inclut six créations uniques inspirées des œuvres d’art de la collection du MoMA, dont La Nuit Étoilée (1889) de Vincent van Gogh, L’Espoir, II ( 1907-1908) de Gustav Klimt, Le Rêve ( 1910) de Henri Rousseau, Composition dans un ovale avec des plans de couleurs 1 (1914) de Piet Mondrian, La ville et le design, les merveilles de la vie sur Terre, Isamu Kurita (1966) de Tadanori Yokoo et New York (1968) de Tadanori Yokoo.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

Swatch x MoMA New York
Meu Bem (2008) – Beatriz Milhazes

Les montres sont disponibles individuellement ou en édition collector proposée dans un coffret spécial en édition ultra-limitée inspiré de Blade Stair – une œuvre architecturale incontournable de la collection MoMA.
Swatch s’est également associée à l’artiste Beatriz Milhazes pour proposer trois de ses œuvres de la collection MoMA : Suculentas Beringelas (Succulent Eggplants) (1996), The Mirror (O Espelho) (2000), et Meu Bem (2008) sur la plateforme de personnalisation Swatch X You.

Swatch x MoMA New York
The Mirror (O Espelho) (2000) – Beatriz Milhazes

Une série limitée d’un design de chaque œuvre de l’artiste sera aussi disponible dans le Design Store MoMA à New York.

Swatch x MoMA New York - Composition in Oval with Color Planes 1
Composition dans un ovale avec des plans de couleurs 1 (1914) – Piet Mondrian
Swatch x MoMA New York - Hope II
L’Espoir, II ( 1907-1908) – Gustav Klimt
Swatch x MoMA New York - New York
New York (1968) – Tadanori Yokoo
Swatch x MoMA New York - The Dream
Le Rêve ( 1910) – Henri Rousseau
Swatch x MoMA New York - The Starry Night
La Nuit Étoilée (1889) – Vincent van Gogh
Swatch x MoMA New York - The Wonders of Life on Earth Isamu Kurita
La ville et le design, les merveilles de la vie sur Terre, Isamu Kurita (1966) – Tadanori Yokoo

La collection Swatch x MoMA sera disponible dès le 4 mars 2021 sur swatch.com, store.moma.org, dans les boutiques Swatch du monde entier et dans les Design Stores MoMA.

L’artiste chinois Liu Wei imagine deux éditions spéciales des cognacs Hennessy pour le Nouvel An Lunaire 2021

Hennessy x Liu Wei - Nouvel An Lunaire 2021

Afin de célébrer le Nouvel An Lunaire 2021, Hennessy a fait appel au célèbre artiste chinois né à Pékin Liu Wei pour imaginer deux éditions limitées, inspirées de son œuvre “SPRING”.

Pour cette collaboration, l’artiste de 48 ans a été inspiré des techniques d’assemblage qu’il a découvertes lors de sa première visite à Cognac. Des vignobles aux distilleries en passant par le Chai du fondateur, il s’est inspiré du rythme de vie de la Maison où l’héritage se mêle à l’innovation et au perfectionnement d’un savoir-faire.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

Hennessy x Liu Wei - Nouvel An Lunaire 2021 - Hennessy X.O Limited Edition
Hennessy X.O Limited Edition

La fabrication du cognac est un art car discerner les arômes et les saveurs dépend aussi des émotions. Il y a de la place pour une imagination infinie. Cette fabrication de cognac est illimitée, il s’agit d’explorer l’inconnu et de ne rien prendre pour acquis”, observe Liu Wei avant de continuer : “La Maison Hennessy est une sorte de culture en soi. À Cognac, j’ai réalisé combien de temps et de patience il fallait pour élaborer un fût ou perfectionner un assemblage. Dans un monde où tant de personnes travaillent comme des machines, la Maison Hennessy mise sur l’excellence du geste. Nous donnons tous les deux vie à la beauté du monde à travers l’art: ce que nous créons est une expression contemporaine de l’émotion”.

Hennessy x Liu Wei - Nouvel An Lunaire 2021 - Hennessy V.S.O.P Limited Edition
Hennessy V.S.O.P Limited Edition

S’appuyant sur son œuvre “SPRING” aux compositions colorées et kaléidoscopiques évoquant les couleurs, les mouvements et un sentiment de transformation, Liu Wei a réinterprété les écrins de deux cognacs emblématiques de la Maison Hennessy : la carafe Hennessy X.O avec son coffret et Hennessy V.S.O.P. Ces deux créations aux caractères uniques ont été revisités avec des nuances vibrantes de fuchsia, bleu, vert et jaune qui sont aussi bien un écho visuel à la profondeur des cognacs Hennessy mais aussi à la nature spontanée et organique de “SPRING”.

Hennessy x Liu Wei SPRING 0
« SPRING » de Liu Wei
Hennessy x Liu Wei SPRING
Liu Wei

Ces deux éditions limitées de Hennessy par Liu Wei sont d’ores et déjà en vente à la boutique de la Maison Hennessy à Cognac, au prix de 220€ pour Hennessy X.O et de 64€ pour Hennessy V.S.O.P.
Vous pouvez également les commander par téléphone au 05 45 35 69 00

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

CASETiFY lance sa première collection inspirée des chefs-d’œuvre du Musée du Louvre

CASETiFY X Musée du Louvre

Pour le lancement de sa boutique en ligne, le Musée du Louvre a annoncé de nombreuses collaborations avec plusieurs acteurs de la mode, du high-tech, de la décoration et autres dont CASETiFY sur une ligne d’accessoires pour smartphones.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

Comme l’on peut s’y attendre, certaines des œuvres d’art les plus connues du Louvre ont été placées au centre de cette collaboration qui a pour but de partager le plaisir de l’art avec le grand public.

CASETiFY X Musée du Louvre

Quatre œuvres d’art ont été choisies pour cette collab : la Joconde, la Vénus de Milo, La Grande Odalisque et La Liberté guidant le peuple qui viennent orner divers accessoires de CASETiFY pour iPhone, AirPods, Grip Stands et blocs de recharge sans fil.

CASETiFY X Musée du Louvre

Outre ces accessoires déjà imprimés, vous avez également le choix de les personnaliser avec l’apparence d’un “billet de musée”.
La collection inclut aussi la première gourde collaborative de CASETiFY – une nouveauté pour la marque – ornementée d’œuvres d’art imprimées sur l’acier inoxydable.

CASETiFY X Musée du Louvre

Comme beaucoup le savent, CASETiFY a été lancé en 2011 en tant que plate-forme axée sur les artistes, en recherchant des talents du monde entier pour créer les accessoires les plus uniques pour les dernières
technologies
”, a déclaré le PDG et co-fondateur de CASETiFY, Wes Ng. “C’est un moment surréaliste pour nous de faire le tour du monde et collaborer avec le plus important musée et la maison permanente des plus grandes œuvres d’art que ce monde ait jamais vu. Nous espérons que cette collaboration touchera une nouvelle génération et inspirera les futurs créateurs du monde entier”.

CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre
CASETiFY X Musée du Louvre

La liste d’attente a été ouverte sur boutique.louvre.fr pour la collection Louvre x CASETiFY, accordant un accès prioritaire pour acheter la collection le jour du lancement. À partir du 23 février 2021, l’ensemble de la collection de la collaboration exclusive sera accessible sur CASETiFY.com/louvre, avec de la livraison possible dans 180 pays, et accessible en magasin à la Pyramide du Musée du Louvre et en ligne.

Saint Laurent Rive Droite organise une exposition du photographe londonien Derek Ridgers pour la Saint-Valentin 2021

Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021

À l’occasion de la Saint-Valentin 2021, Saint Laurent Rive Droite et son directeur de création Anthony Vaccarello organisent une exposition des photographies de Derek Ridgers pour célébrer les amoureux.

L’exposition se déroule exclusivement dans seulement deux boutiques de la maison de luxe parisienne, celle de Paris rue Saint-Honoré dans le 1er arrondissement et celle de la Rodeo Drive à Los Angeles.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021

Parallèlement à cette exposition qui montre plusieurs clichés sur le thème de l’amour, choisis par Anthony Vaccarello lui-même, du photographe londonien connu pour ses photos immortalisant la scène des clubs fétichistes de Londres, les skinheads et les New Romantics, d’autres animations seront également au rendez-vous.

Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021

Un fanzine et une sélection de pièces de prêt-à-porter (t-shirts et sweats à capuche) mettant en vedette les photographies de Ridgers ainsi qu’un collier en or jaune 18 carats ou à breloques en argent sterling seront également disponibles à l’achat.

Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021

Ceux qui passeront dans ces deux boutiques le jour de la Saint-Valentin seront accueillis avec un bouquet de 1 ou 15 roses baccarat, organisé par le fleuriste Castor, enveloppé dans un papier blanc ivoire mat et scellé avec un ruban noir. Chaque bouquet devrait être accompagné d’un préservatif gratuit.

Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021

Sachant que la Saint-Valentin n’est pas complète sans chocolats, Vaccarello a également collaboré avec La Maison du Chocolat pour une sélection exclusive de ses chocolats, disponibles à Saint Laurent Rive Droite. Les chocolats sont en forme de cœur et dans un mélange de truffes ganache au chocolat au lait et noir et de châtaignes glacées.

Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021
Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021
Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021
Saint Laurent Rive Droite - Derek Ridgers Saint-Valentin 2021

Tous ces articles de la Saint-Valentin sont d’ores et déjà disponibles dans les boutiques Saint Laurent Rive Droite à Paris et à Los Angeles, ainsi qu’en ligne sur Saint Laurent Rive Droite.

Saint Laurent Rive Droite Los Angeles
469 Rodeo Drive
Beverly Hills, Los Angeles
CA 90210

Saint Laurent Rive Droite Paris
213 Rue Saint-Honoré
75001
Paris, France



UNIQLO & le Musée du Louvre signent un partenariat de 4 ans et lancent une capsule inédite

UNIQLO x Musée du Louvre

Rendre l’art accessible à tous en cette période où tous les musées ont dû garder portes closes en raison de la pandémie, tel est l’objectif du Musée du Louvre qui vient de lancer sa boutique en ligne.

Profitant de ce lancement, le Musée du Louvre s’est associé à la marque japonaise UNIQLO pour lancer une capsule dans le cadre d’un partenariat de quatre ans.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

Le célèbre musée a dans le passé collaboré à de nombreuses fois avec des acteurs de la mode dont le dernier en date était Off-White à l’occasion de l’exposition événement “Léonard de Vinci”.

Je suis honoré et ravi d’associer UNIQLO au musée du Louvre. C’est un rêve de longue date devenu réalité”, a déclaré le Président Directeur Général de Fast Retailing et fondateur d’UNIQLO, Tadashi Yanai. “UNIQLO a beaucoup fait à ce jour pour partager le plaisir de l’art avec le grand public, en particulier dans le respect de notre engagement LifeWear, qui représente notre exigence de création pour contribuer à améliorer le quotidien de chacun. Nous espérons que notre partenariat avec le musée du Louvre, connu dans le monde entier, permettra au plus grand nombre de découvrir et d’apprécier la beauté universelle des chefs-d’œuvre de ses collections.

UNIQLO x Musée du Louvre

Cette collection capsule, qui constitue le premier volet de ce partenariat de quatre ans, comprend des t-shirts UT et des sweats aux imprimés imaginés par le graphiste britannique Peter Saville, un collaborateur habitué de UNIQLO. On y retrouve quelques uns des plus célèbres chefs-d’œuvre du Louvre dont l’inévitable Joconde, la Victoire de Samothrace, la Vénus de Milo ou encore Psyché ranimée par le baiser de l’Amour d’Antonio Canova, revisitées avec une approche graphique inspirée par le système des numéros d’inventaire utilisé par le musée pour référencer ses œuvres d’art.

Outre des collections de vêtements inédites, le partenariat entre UNIQLO et le Musée du Louvre favorise aussi des animations culturelles. Ainsi, UNIQLO parrainera, à partir du printemps prochain si les conditions sanitaires permettent la réouverture du musée, les soirées nocturnes du samedi du musée du Louvre et son programme pédagogique “Visites Mini-Découvertes”, lancé en juillet 2020. Principalement dédiées aux familles, ces visites guidées de 20 minutes ont lieu les mercredis, samedis et dimanches.

Retrouver la collection capsule UNIQLO x Musée du Louvre sur uniqlo.com et sur boutique.louvre.fr

L’artiste sud-africaine Faith XLVII signe deux cocktails inédits pour les dix ans de Hennessy Very Special

Hennessy Very Special x Faith XLVII

Pour la dixième édition de sa Hennessy Very Special, la maison de Cognac Hennessy a invité l’artiste sud-africaine basée à Los Angeles Faith XLVII à donner sa touche personnelle à cette édition limitée.

Cette autodidacte devient ainsi la première femme à rejoindre la longue de talents de renommée internationales qui ont donné leur voix à Hennessy Very Special, parmi lesquels : Felipe Pantone, Vhils, JonOne, Shepard Fairey, Os Gemeos, Futura et Kaws.

Si vous aimez notre travail, offrez-nous un délicieux café en cliquant sur ce lien. Nous aimons beaucoup les cafés et cela nous aidera à continuer à garder Essential Homme toujours actif !☺

Hennessy Very Special x Faith XLVII

Pour cette dixième édition, Faith XLVII a créé une œuvre représentant Hennessy à travers les éléments, la terre et les cycles de la nature. Avec le soleil et le temps en son centre, ses détails complexes rendent hommage à la nature au travers de références à la lune, à la pluie, aux nuages et aux vignes, rehaussées avec les feuilles de vignes dorées.

La palette inspirée par les couleurs de la nature associe des éléments dorés avec “des tons rappelant la terre”, tandis que des lettrages rendent hommage aux inscriptions à la craie sur les barriques séculaires dans le Chai du Fondateur à Cognac.

L’artiste sud-africaine a également travaillé avec les mixologues de la maison Hennessy pour proposer deux nouvelles créations qui mettent en avant la nature et le cycle des saisons.

Cocktail Hennessy Imprint

Le cocktail signature de Faith XLVII, Hennessy Imprint reflète les multiples facettes de sa collaboration avec Hennessy Very Special.
Cette combinaison fraîche et singulière associe le goût doux-amer de l’eucalyptus à l’acidité du citron vert et aux notes florales et légèrement amères du thé au jasmin.

Cocktail Hennessy Imprint par Faith XLVII

Ingrédients
4 cl de Hennessy Very Special
2 cl de sirop d’eucalyptus
2 cl de jus de citron vert frais
3 cl de thé au jasmin
Tonic

Mélanger tous les ingrédients avec de la glace. Filtrer dans un verre Collins rempli de glace et ajouter du tonic. Ajouter de l’eucalyptus et de des fleurs comestibles pour le décor.

Cocktail Hennessy Seasons

Imaginé spécialement pour les temps plus frais, le cocktail Hennessy Seasons fait ressortir des arômes, comme la cardamome (en fleur au printemps), les feuilles de tilleul thaïlandais (en fleur à l’automne) et les
accents terreux et boisés de la racine de gentiane du Peychaud’s Bitters.

Cocktail Hennessy Season par Faith XLVII

Ingrédients
5cl de Hennessy Very Special
1cl de sirop de sucre de canne
3 gouttes de Peychaud™ Bitters
1 trait de bitter à la cardamone
3 feuilles de combava

Presser deux feuilles de citron vert thaïlandais dans un shaker et ajouter les autres ingrédients ainsi que de la glace.
Secouer pour refroidir le mélange. Filtrer et verser dans un verre avec un gros glaçon. Décorer avec la dernière feuille de citron vert thaïlandais (à frapper avant de placer sur la glace).

* L’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération

L’édition limitée 2020 Hennessy Very Special par Faith XLVII est disponible, à 37€, à la boutique Hennessy de Cognac et chez les cavistes partenaires.

Dior invite Daniel Arsham à réinventer les objets du quotidien en pièces d’art en édition limitée

Dior x Daniel Arsham - Objets en édition limitée

Après avoir collaboré avec Daniel Arsham sur son défilé Printemps/Été 2020 et sur une collection capsule, le directeur artistique de Dior Men Kim Jones a de nouveau donné carte blanche à l’artiste américain pour une série d’objets d’art en édition limitée.

View this post on Instagram

🧊

A post shared by ARSHAM STUDIO 3020 (@danielarsham) on

La Maison Dior se développe davantage dans le monde de l’art. Preuve en est sa nouvelle collaboration avec Daniel Arsham, apprécié comme archéologue du futur, qui fut invité à à créer une série d’objets en édition limitée pour les magasins Dior.

Dior x Daniel Arsham - Objets en édition limitée

Les pièces numérotées, qui rappellent sa série Future Relics exposée à la galerie parisienne Perrotin, rue de Turenne, sont comme des prolongations de ses installations créées pour le défilé PE20 Dior Men en juin 2019 à Paris.

Dior x Daniel Arsham - Objets en édition limitée

Parsemé de cristaux, le livre de Christian Dior de 1951, Je suis couturier, est transformé en boîte à bijoux archéologique, tandis qu’une horloge Dior reçoit le même traitement érodé. Autres pièces, même procédé qui est devenu une signature de l’artiste : des lettrines Dior, un ballon de basket-ball ou encore un téléphone de bureau. Toutes les œuvres sont présentées dans des boîtes conceptuelles rappelant les caisses en bois à l’ancienne utilisées pour les livraisons spéciales, accompagnées d’un sablier et des gants blancs.

Dior x Daniel Arsham - Objets en édition limitée
Dior x Daniel Arsham - Objets en édition limitée

Direction les boutiques de Dior pour se les procurer, pour ceux qui en sont fans !

Entre littérature, art et histoire, les plus belles bibliothèques du monde

Bibliothèque Zhongshuge-Hangzhou - Shanghai

Que vous soyez amateur de littérature, amoureux de belle architecture ou fan d’histoire ou les trois en même temps, il y a des endroits qui résument toutes ces passions. Ce sont des bibliothèques, celles considérées comme les plus belles du monde. Ces magnifiques bibliothèques hébergent non seulement les manuscrits les plus vieux du monde, les premières éditions et celles les plus rares, elles sont également les témoignages du génie de l’homme.

Tour d’horizon des plus beaux hauts lieux de la littérature autour du globe.

Bibliothèque de l’Abbaye de Saint-Gall (Suisse)

Bibliothèque de l’Abbaye de Saint-Gall

La bibliothèque fait partie de l’Abbaye de Saint-Gall du VII siècle et de son Abbatiale de Saint-Gall, à Saint-Gall, en Suisse alémanique.
Fondée au viiie siècle, et reconstruite au XVIIIe siècle en style Baroque Rococo, la bibliothèque est une des plus importantes et anciennes bibliothèques monastiques du monde.
La bibliothèque abbatiale réunit aujourd’hui 170 000 ouvrages dont les manuscrits irlandais du VIIe et VIIIe siècle ainsi que les manuscrits enluminés de l’École de Saint-Gall du IXe et XIe siècle.

Bibliothèque Nationale de France Richelieu (Paris)

Bibliothèque Nationale de France Salle richelieu

L’origine de la bibliothèque remonte au XVIIIe siècle, époque à laquelle le Palais Mazarin trônait au beau milieu de Paris.
Ouvert à tout public après un vaste chantier de plus de 250 millions d’euros, la bibliothèque contient au total plus de 20 millions de documents, répartis sur différents départements : manuscrits, estampes, arts du spectacle, pièces et médailles… Elle accueille aussi les collections des bibliothèques de l’INHA (Institut national d’histoire de l’art) et de l’École nationale des chartes.

Bibliothèque de l’Abbaye d’Admont (Autriche)

Admont Abbey Library, Austria

Baigné de lumière, cet immense édifice est un monastère du culte catholique rattaché à l’Ordre de Saint-Benoît.
Fondé en 1074, le monastère abrite la plus grande bibliothèque monastique du monde, créée au milieu du XVIIIe siècle. De style rococo, la somptueuse bibliothèque abrite de somptueuses fresques allégoriques baroques, mais aussi près de 180 000 ouvrages dont 1400 manuscrits, 530 incunables, des ouvrages profanes consacrés à l’histoire et aux sciences ainsi que des œuvres rares comme l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert datant de 1758.

Bibliothèque du monastère de Strahov (Prague)

Bibliothèque du Monastère San Lorenzo Del Escorial - Madrid

La célèbre bibliothèque se situe au sein du monastère de Strahov – f ondé en 1140 par Vladislav II et toujours en activité – à cinq minutes à pied du Château de Prague.
Vieille de plus de huit cents ans, la bibliothèque reste une des plus importantes de Bohême, avec plus de 200 000 ouvrages dont des manuscrits enluminés, des cartes, des globes terrestres et célestes et des gravures du Moyen ge, répartis entre la salle de théologie et la salle de philosophie, entre les deux se trouve le très intéressant cabinet des curiosités.

Tianjin Binhai Library, Tianjin (Chine)

Tianjin Binhai Library

Réalisée par MVRDV et le bureau d’architecture chinois TUPDI, la bibliothèque publique de Tianjin (une ville portuaire au nord-est de la Chine) est une chouchou du web.

Tianjin Binhai Library

Un océan de livres, une mer de connaissance, l’œil… Nombreuses sont les métaphores et les images attribués à cette sensationnelle bibliothèque qui accueille plus d’1,2 million de livres répartis sur des étagères aux lignes sinueuses qui émanent du plafond et des murs.

Tianjin Binhai Library

Stuttgart City Library (Allemagne)

Stuttgart City Library

Achevée en octobre 2011, la bibliothèque municipale de Stuttgart, construite par l’architecte coréen Eun Young Yi, est de forme cubique composée de briques en verre dépoli encastrées dans un cadre en béton.
Son hall d’entrée fut inspiré par le “cénotaphe de Newton” d’Étienne Boullée tandis que son cœur suit la structure et l’organisation de l’ancien panthéon.

Stuttgart City Library

Un oculus central illumine l’intérieur de la bibliothèque qui prend la forme d’entonnoir sur 5 étages entièrement recouvert de livres dont la circulation entre les différentes galeries de lecture est agencée en spirales.

Bibliothèque Zhongshuge-Hangzhou à Shanghai (Chine)

Bibliothèque Zhongshuge-Hangzhou - Shanghai

Surnommée par ses fans sur les réseaux sociaux chinois comme la plus belle et impressionnante bibliothèque du monde, la bibliothèque Zhongshuge-Hangzhou, à 30 km du centre de Shangaï, est conçue par le cabinet XL-MUSE.

Bibliothèque Zhongshuge-Hangzhou - Shanghai

Organisé à travers neuf espaces, entre des éléments orientaux et occidentaux, et se veut comme un refuge inspiré par une citation de Somerset Maugham, “acquérir l’habitude de lire, c’est se construire un refuge contre pratiquement toutes les misères de la vie”, ce futuriste labyrinthe de livres compte près de 50 000 livres, de langues chinoises et étrangères.

Bibliothèque Zhongshuge-Hangzhou - Shanghai

Bibliothèque du Monastère San Lorenzo Del Escorial, Madrid (Espagne)

Bibliothèque du Monastère San Lorenzo Del Escorial - Madrid

La magnifique bibliothèque se niche au sein du Monastère San Lorenzo Del Escorial, situé à quelques cinquante kilomètres de Madrid.
Sa collection de plus 40 000 livres et quelque 2 700 manuscrits allant du Ve au XVIIIe siècle sont présentés dans une magnifique salle longue de 54 m, répartis sur des étagères en bois précieux conçues par Herrera, sous un luxueux plafond peint par Tibaldi.

Bibliothèque du Monastère Wiblingen, Ulm (Allemagne)

Bibliothèque du Monastère Wiblingen - Ulm

Construite dans l’aile Nord de l’abbaye de Wiblingenn, fondée en 1093 par les comtes Hartmann et Otto von Kirchberg au sud de la ville d’Ulm dans le land allemand de Bade-Wurtemberg, la splendide bibliothèque, richement décorée de style rococo, se veut être un lieu de conservation “de tous les trésors de la sagesse et de la science”.

Bibliothèque du Monastère Wiblingen - Ulm

Bibliothèque nationale de Rio de Janeiro (Brésil)

Bibliothèque nationale de Rio de Janeiro - Brésil

Construite de 1905 à 1910, la bibliothèque nationale possède un extérieur du bâtiment est plutôt quelconque qui contraste fortement avec son intérieur richement décoré dont plusieurs ouvrages furent l’oeuvre de Eliseu Visconti.

Bibliothèque nationale de Rio de Janeiro - Brésil

Sa fondation de livres provient essentiellement du Portugal, sous l’impulsion de la famille royale qui y avait emporté ou fait venir des livres importants, pour les sauver d’un éventuel séisme. Parmi ses chef-d’oeuvres, on compte deux bibles de Gutenberg (1462), 120 gravures de Dürer, de nombreux livres rares ainsi que toute la collection de 20 000 photographies de l’impératrice Teresa Cristina Maria.

Bibliothèque du Congrès des États-Unis, Washington (États-Unis)

Instituée en 1800, il s’agit de la bibliothèque fédérale la plus ancienne du pays, la Bibliothèque du Congrès des États-Unis est également connue comme la bibliothèque nationale américaine mais aussi la plus grande du monde.

Bibliothèque du Congrès des Etats-Unis - Washington

Sa collection dépasse les 158 millions d’éléments, inclut plus de 36,8 millions de livres catalogués et d’autres documents imprimés en 470 langues, plus de 68,9 millions de manuscrits, la collection de livres rares la plus vaste d’Amérique du Nord et la collection de documents, de films, de cartes, de partitions de musique et d’enregistrements audio légaux la plus grande du monde.

Bibliothèque Joanina, Coimbra (Portugal)

Bibliothèque Joanina - Coimbra

Située sur le site historique du campus de l’université de l’université de Coimbra – ville portuaire du Portugal – au centre historique de la ville, la bibliothèque Joanina fut construite au XVIIIe siècle sous le règne du roi portugais Jean V. Elle compte trois vastes salles dont le mobilier en bois précieux est rehaussé d’une somptueuse décoration baroque en bois doré. Elle abrite plus de 200 000 volumes, dont certains sont extrêmement rares comme la toute première édition du XVIe siècle du livre le plus important écrit en portugais “Os Lusíadas” de Luís Vaz de Camões, et une Bible hébraïque, publiée au XVe siècle.

Bibliothèque du Trinity College, Dublin (Irlande)

Bibliothèque du Trinity College - Dublin
Photo : j zamora

Plus grande bibliothèque d’Irlande, la bibliothèque du Trinity College est située en plein cœur de l’université de Trinity College à Dublin en Irlande.

Bibliothèque du Trinity College - Dublin
Photo : Kieran Sheehan

Construite au 18ème siècle, la bibliothèque protège une collection de plus de 200 000 livres particulièrement anciens, dont certains remonteraient jusqu’au Vème siècle. Sa collection est répartie sur deux étages, dans un décor chaleureux fait de boiseries, et de voûtes. Sa salle la plus impressionnante est la Long Room qui abrite des bustes en marbres tout le long de son allée.

Bibliothèque Vasconcelos, Mexico City (Mexique)

Bibliothèque Vasconcelos - Mexico

Située au nord de la ville la ville de Mexico, la bibliothèque Vasconcelos est fruit de la prouesse architecturale de ses deux concepteurs, Alberto Kanach et Juan Palomar. L’institution rend hommage à l’écrivain, penseur et politicien mexicain José Vasconcelos (1882-1959), connu pour son rôle dans la Révolution de 1910.

Bibliothèque Vasconcelos - Mexico

Entourée d’un grand jardin qui isole le monument du bruit de la ville, la bibliothèque abrite plus de 600 000 ouvrages répartis sur ses sept étages. L’établissement abrite également la “Mátrix Móvil”, une œuvre de Gabriel Orozco, représentant un squelette peint de baleine, devenu symbole du lieu.

Dix chefs-d’œuvre antiques colossales à visiter absolument dans le monde

Dix Chefs-d'œuvre colossales à visiter absolument dans le monde

Chaque civilisation a ses monuments et ses statues géantes qu’elle laisse à la postérité. Ces chefs-d’œuvre colossales enflamment l’imagination de toutes générations et font discourir d’innombrables débats sur leur pourquoi et comment. Cependant, laissons aux experts de nous éclairer sur leur sujet et partons maintenant à leur rencontre.

BOUDDHA AUKANA (Sri Lanka)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - BOUDDHA AUKANA Sri Lanka

À 50 kilomètres au sud-est d’Anuradhapura, se trouve ce bouddha datant du XVème siècle. C’est la statue la plus belle et la mieux conservée du Sri Lanka. Elle est haute de 15 mètre et taillée à même la roche.
Aukana signifiant « qui mange du soleil », tous les jours lorsque les premiers rayons du soleil effleurent sa silhouette, les moines ramassent les fleurs pour les offrir au bouddha.

BOUDDHA DE NARA – TODAI-JI (Japon)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - BOUDDHA DE NARA - TODAI-JI JAPON

Le Todai-Ji est un ensemble religieux situé à Nara au Japon. La légende raconte qu’environ 2,6 millions de personnes auraient participé à sa construction entre 742 à 752. Dans l’enceinte de ce temple se trouve le Daibutsuden, la plus grande construction en bois au monde, qui abrite une statue géante du Bouddha Vairocana appelée Daibusu (Bouddha central des écoles tantriques, Mahayana et Tiantai-Tendaï et Huayan-Kegon).
D’une hauteur de 30 mètres, le Bouddha est fait d’or et de cuivre et ses cheveux sont constitués de 966 balles de dix-huit centimètres de diamètre pour une hauteur de trente centimètres. Le temple et ses paisibles environs sont aujourd’hui le centre de l’école philosophique bouddhiste de Kegon.

LA STATUE DU CHRIST RÉDEMPTEUR (Brésil)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - STATUE DU CHRIST RÉDEMPTEUR Brésil

Le Christ Rédempteur ou Cristo redentor se trouve sur le mont du Corcovado à Rio de Janeiro au Brésil. L’oeuvre du français Paul Landowski et en béton armé, elle mesure 38 m de haut, pèse 1200 tonnes avec une envergure de 28 mètres.
Érigée d’après un concours organisé par l’Église en 1921 à l’occasion du centenaire de l’indépendance du Brésil (1822), la statue est inaugurée dix ans plus tard en 1931. Son piédestal abrite une chapelle pouvant accueillir 150 fidèles et le site a été reconnu officiellement comme lieu de culte du catholicisme romain. Le 7 juillet 2007, ce monument a été choisi comme l’une des sept nouvelles merveilles du monde par plus de 100 millions d’internautes.

Dix Chefs-d'œuvre colossales - STATUE DU CHRIST RÉDEMPTEUR Brésil

LE TEMPLE EXPIATORI DEL SAGRAT COR (Espagne)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - TEMPLE EXPIATORI DEL SAGRAT COR Espagne

Ce temple monumental, couronné par un gigantesque Christ en bronze, se dresse sur la colline du Tibidabo (575 m au dessus du niveau de la mer). L’ascension au sommet offre une vue panoramique et incroyable sur la ville de Barcelone et le littoral méditerranéen.

LE COLOSSE DE BAHUBALI À SRAVANABELGOLA (Inde)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - Statue BAHUBALI Inde

Sravanabelgola est une ville de 4000 habitants de l’État indien du Kamataka (75 km au nord de la ville de Mysore), elle est célèbre pour son centre religieux du jaïnisme et pour sa colossale statue de Gomateshvara, appelé également Bahubali.
Cette monumentale statue fut érigée en l’honneur de Bahubali, fils de Rishabha, premier Tîrthankara et fondateur du Jaïnisme.  Considérée comme la plus grande statue monolithe du monde et taillée dans un granit blanc, elle mesure 17 mètres de hauteur et fut excavée il y a environ mille ans. Tous les 12 ans, des prêtres le baignent de lait, de miel et de yaourt et lui présentent des offrandes de riz, sucre et fruits.

LE DAIBUTSU DE KAMAKURA (Japon)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - DAIBUTSU DE KAMAKURA Japon

Fondée en 1939, Kamakura est une ville du Japon située au bord de l’Océan Pacifique dans la préfecture de Kanagawa, à 50 km au Sud-Ouest de Tokyo et un peu moins de Yokohama.
Au XIIème siècle, Kamakura est le centre politique du Japon sur décision du Shôgun Minamoto no Yoritomo et son importance dure plus d’un siècle jusqu’en 1333. Parmi ses nombreux temples, mausolées et monuments historiques, le monument le plus célèbre aujourd’hui est le grand bouddha Amitabha de Kamakura.
Érigé vers 1252, ce daibutsu est une sculpture en bronze d’une hauteur de 13,35 m. Il se dresse devant un splendide paysage de collines et est l’un des emblèmes du pays du soleil levant.

LE BOUDDHA DE LESHAN (Chine)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - BOUDDHA DE LESHAN Chine

Taillé à même la falaise du mont Lingyun (hauteur des nuages), face au mont Emeil, berceau du bouddhisme chinois, ce Bouddha de 71 mètre de haut pour 24 mètres de large fut érigé à partir de l’an 713 (sous la dynastie des Tang) par le moine Hai Tong qui souhaitait que le Bouddha protège les gens des courants rapides et dangereux causant de nombreux accidents.
La statue fut achevée en 803 et offre depuis plus de mille ans ses saintes bénédictions. Les visiteurs peuvent même monter dans l’une de ses oreilles afin d’admirer le majestueux paysage qui se déroule devant leurs yeux.

LES TÊTES OLMÈQUES DU PARC DE LA VENTA (Mexique)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - TÊTES OLMÈQUES DU PARC DE LA VENTA Mexique

La Venta est un site olmèque, situé dans une plaine alluviale sur île qui surplombe l’ancien cours de la rivière Palma, dans l’État mexicain de Tabasco, à une quinzaine de kilomètres du golfe du Mexique. La datation des fouilles de 1955 permettent de situer la formation du site vers 1000 à 600 avant J.C.
Sur ce site archéologique, se trouvent de nombreuses têtes colossales qui furent sans doute sculptées par les Olmèques, peuple ancien pré-Maya. Les spécialistes supposent que ces têtes sont à l’effigie des souverains de ce peuple. Elles sont disposées selon l’agencement de leur site d’origine La Venta qui se trouve non loin de là. La plus grande des têtes mesure 2,4 mètres et pèse 22 tonnes.

LE SPHINX DE GIZEH (Égypte)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - SPHINX DE GIZEH  Égypte

Mondialement connu et symbole de l’Égype antique, le sphinx de Gizeh, également surnommé par les arabes Abou al-Hôl (père de la terreur), est la statue mégalithique qui se dresse devant les grandes pyramides du plateau de Gizeh, en amont du delta du Nil, dans la Basse-Égypte.
D’une longueur de soixante-treize mètres, d’une hauteur de vingt mètres et d’une largeur de quatorze mètres, le sphinx est taillé dans un promontoire naturel dans le roc.Tête tournée vers le levant, son corps est celui d’un lion couché et sa tête celle d’un souverain portant le némès, sur son front se trouve un uræus (cobra femelle qui a pour fonction de protéger le pharaon contre ses ennemis).
Selon les spécialistes, le sphinx aurait été érigé par Djédefrê, fils de Khéops et frère de Khéphren, à la gloire de son père. Il aurait eu probablement pour fonction de gardien du site, ou peut-être plus précisément du temple solaire édifié à côté de la pyramide de Khéops.

LA VIERGE DU PANECILLO À QUITO (Équateur)

Dix Chefs-d'œuvre colossales - Vierge de Quito Équateur

Toute de pierre, debout sur le globe terrestre et foulant aux pieds une couleuvre symbolisant le mal, la Vierge du Panecillo se trouve sur la colline du même nom et domine sur l’ensemble de la ville de Quito en Équateur. Cette colline, sacrée pour les Incas, doit son nom au petit pain local (pan) et culmine à 3000 mètre au dessus du niveau de la mer. Cette statue ailée de la Vierge mesure 45 m de haut et est faite entièrement en aluminium.

Dix Chefs-d'œuvre colossales - Vierge de Quito Équateur

Collaboration exclusive Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam

Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam

VANS s’est associée au musée Van Gogh à Amsterdam pour rendre hommage à quelques unes des plus célèbres œuvres du maître postimpressionniste néerlandais.

Parmi le millier d’œuvres du peintre que possède le musée Amstellodamois, quatre ont été sélectionnées pour sublimer cette collaboration : Le Crâne, Amandier en fleurs, Les Tournesols et l’Autoportrait.
Nous sommes ravis de la collection, Vans x Van Gogh Museum, qui s’accorde à notre mission de rendre la vie et l’œuvre de Vincent van Gogh accessible au plus grand nombre de personnes possible, afin de les enrichir et de les inspirer”, a dit Adriaan Dönszelmann, le directeur du Musée Van Gogh, “en unifiant les iconiques œuvres d’art de Van Gogh aux emblématiques styles Vans, notre partenariat emmène l’art de Vincent « Off The Wall » c’est-à-dire au-delà des sentiers battus et dans le monde pour un tout nouveau public, extérieur au musée.
Ainsi, Le Crâne humain se ressuscite sur la Classic Slip On, un t-shirt manches longues, un Hoodie et sur une casquette tandis que Les Tournesols et Amandier en fleurs, deux des œuvres les plus reconnues de l’artiste témoignant sa parfaite maîtrise de couleurs et de texture, prennent vie sur la Authentic, sur le Sunflower Tee boyfriend et sur le Sunflower Hoodie pour la première, et la seconde sur le bomber Almond Blossom, une casquette et sur un sac à dos. Quant à son Autoportrait, une huile sur toile réalisée en 1888, il se retrouve sur l’empeigne de la Authentic ou sur le devant d’un t-shirt oversized.
La salve de designs finale inclut une ode au dessin de Van Gogh intitulé Vieilles vignes avec une femme, réalisé en 1890, délicatement imprimé sur la Old Skool, et sur une Classic Slip On des extraits de lettres manuscrites de Vincent pour son Frère, Theo. Les designers de Vans ont également extrait des fragments et des illustrations des quelques 700 lettres qui ont été envoyées à Theo, et les ont enveloppé autour de la Classic Slip On. La Classic Slip On et La Old Skool seront vendues dans les boutiques Vans et dans des magasins partenaires de choix.
Chaque modèle de chaussure de la collection Vans x Van Gogh Museum a une finition personnalisée avec une semelle dont l’imprimé imite les fameux coups de pinceau de Van Gogh avec les logos de Vans et du Musée Van Gogh. Chaque pièce de la collection est accompagnée d’une étiquette spéciale qui met en avant les faits historiques derrière chacune des œuvres de Vincent van Gogh.

Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam Vans x Musée Van Gogh d’Amsterdam
La collection Vans x le musée Van Gogh sera disponible à travers le monde le 3 août sur Vans.eu, dans les boutiques Vans, et chez certains magasins partenaires de choix. La collection sera également disponible sur le site et dans les boutiques du musée Van Gogh à Amsterdam à partir de vendredi 6 août. Une partie des bénéfices de ce projet sera consacrée à la préservation de l’héritage de Vincent van Gogh et de sa collection d’art, afin de la maintenir accessible aux futures générations.

New Spring, la poétique installation du Studio Swine fera son escale à Shanghai en octobre prochain

COS - New Spring Shanghai

Après le Salone del Mobile de Milan en avril 2017, où elle a reçu le prix de Most Engaging Exhibition, et Design Miami en décembre dernier, New Spring, la célèbre installation du Studio Swine, fera son escale à Shanghai en octobre prochain.

COS x Studio Swine: New Spring Installation / Milan Design Week 2017

Pour accueillir cette sculpture renversante et poétique, le centre financier et économique de l’Empire du Milieu mettra à sa disposition un bâtiment historique situé dans le centre de la ville. L’oeuvre qui fait 8 mètres de haut sur 8 mètres de large est une collaboration artistique entre l’architecte japonaise Azusa Murakami et l’artiste britannique Alexander Groves. Composée de 42 bourgeons, la sculpture déverse de petites bulles blanches parfumées emplies de brume – les senteurs ont été inspirée par la Floride et sa flore – qui s’évanouissent au contact de la peau. Munis de gants noirs, les visiteurs peuvent les recueillir un instant dans les mains et interagir ainsi avec cette installation enivrante d’émotions.

COS - New Spring Shanghai COS - New Spring Shanghai
L’installation New Spring sera ouverte au public de Shanghai du 20 au 28 octobre 2018. L’adresse et les horaires d’ouverture seront communiqués ultérieurement.

A|X Armani Exchange donne carte blanche à 7 artistes pour son projet #st_ART

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - ALEJANDRO CATANO
ALEJANDRO CATANO

Se voulant être ambassadrice du nouveau streetwear italien, A|X Armani Exchange renouvelle son initiative urbaine avec la création d’une série de t-shirts, de montres et de lunettes conçues par sept artistes internationaux du monde du design graphique et des arts visuels.
Cette série s’inscrit dans son projet #st_ART, en collaboration avec l’univers du street art donnant libre cours à l’imagination et l’originalité.
Pour cette nouvelle saison, la marque a donné carte blanche à sept artistes : Valentina Brostean, Rayaan Cassiem (aka Bikops), Alejandro Cataño Garcia (aka YISK), Alex Lehours, Lesjeanclode, Lox et Ruben Sanchez qui se sont inspirés de la culture pop et du chaos quotidien des métropoles.
Des espaces spécialement créés prennent actuellement place dans toutes les boutiques A|X Armani Exchange dans le monde entier pour présenter la collection. Lors des événements exclusifs (les dates sont sur armaniexchange.com), les artistes sont invités à présenter leur travail au public dans une sélection de boutiques. Les t-shirts, lunettes et montres sont également disponibles en ligne sur armaniexchange.com.

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - ALEX LEHOURS
ALEX LEHOURS

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - LESJEANCLODE
LESJEANCLODE

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - LOX
LOX

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - RAYAAN CASSIEM BIKOPS
RAYAAN CASSIEM BIKOPS

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - RUBEN SANCHEZ
RUBEN SANCHEZ

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 - VALENTINA BROSTEAN
VALENTINA BROSTEAN

AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18 AX Armani Exchange - #st_ART PE18

Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat, une amitié particulière racontée par Billabong

Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat

C’était comme une espèce de mariage fou, le drôle de couple du monde de l’art. Leur relation était symbiotique. Jean-Michel pensait qu’il avait besoin de la célébrité d’Andy, et Andry croyait avoir besoin du sang neuf de Jean-Michel. Jean-Michel renvoyait à Andy une image de révolte”, a raconté Ronnie Cutrone, grand ami du pape du Pop-art à propos de cette amitié qui, depuis de nombreuses années, a été un des sujets les plus discuté du monde de l’art.
Trente huit ans après la première rencontre d’Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat – ils se sont rencontrés en 1980 par l’intermédiaire du marchand d’art Bruno Bischofberger – Billabong célèbre cette amitié particulière entre ces deux grands artistes qui ont tant marqué des générations entières de leurs fils spirituels par leur style avant-gardiste.
Warhol et Basquiat entretenaient une relation folle. Cette collaboration s’inspire de la juxtaposition unique de leurs styles opposés, et de leurs histoires derrière leurs travaux collaboratifs”, a déclaré Brad Lancaster, Vice Président monde de “Creative for Billabong”.
Ainsi, avec l’appui de la division Billabong LAB et de la Fondation Andy Warhol pour les Arts Visuels, la collection, incluant des boardshorts, t-shirts, chemises et des casquettes, met en lumière des oeuvres, réalisées pendant la première moitié de la décennie 80, au style graffiti qui combinaient leur style et dont certaines témoignaient l’histoire d’amour cachée d’Andy Warhol pour la communauté de surf.

Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat Billabong x Andy Warhol x Jean- Michel Basquiat
La collection Billabong en hommage à Andy Warhol et à Jean- Michel Basquiat est à retrouver sur Billabong.com et dans ses points de vente.

Open Sky, L’œuvre unique de Phillip K. Smith III pour COS au salon du meuble de Milan

COS Open Sky - Phillip K Smith III

Présente au Salone del Mobile depuis 2012, COS s’est associée chaque année avec des artistes, designers et architectes de différentes nationalités, tels Sou Fujimoto, Bonsoir Paris, Nendo, Gary Card ou encore Snarkitecture, pour créer des installations uniques présentées lors de cette grande messe internationale du meuble tenu annuellement à Milan. Certaines de ses installations ont décroché de prestigieux prix comme celle New Spring de Studio Swine qui a remporté le Milano Design Award for Most Engaging Exhibition (prix milanais du design pour l’exposition la plus fascinante) à la Semaine du design de Milan l’an dernier.
Pour l’édition 2018 du Salone del Mobile, la marque suédoise a donné carte blanche à l’artiste américain Phillip K. Smith III qui a créé, pour l’occasion, une installation sculpturale à grande échelle.

COS Open Sky - Phillip K Smith III
Originaire de Palm Springs, l’artiste est connu pour ses œuvres immersives, jouant avec la lumière, l’espace, les couleurs et l’environnement changeants pour inviter les spectateurs à repenser leur vision du monde qui les entoure.
Installée au Palazzo Isimbardi, l’installation a été créée spécialement pour ce bâtiment historique datant du XVIème siècle et se nourrit de la lumière qui inonde sa cour intérieure.
Je souhaitais faire venir le ciel à terre – le rendre présent physiquement. Le carré de ciel au-dessus de la cour se transforme en une forme semi-circulaire qui occupe le sol de la cour, directement face aux spectateurs. L’idée était de fusionner de façon harmonieuse et dynamique la beauté de l’architecture environnante et le ciel milanais, en créant une expérience en perpétuel changement”, explique le designer.
Prenant place entre les colonnes de la cour intérieure jusque dans le jardin attenant du Palazzo, la sculpture centrale sera enrichie d’une série d’œuvres réfléchissantes à échelle plus modeste qui seront déployées dans le paysage verdoyant. Occulté depuis la rue, cet espace de sérénité prolongera l’interaction entre architecture et nature, par le jeu du travail de l’artiste à travers une reconfiguration et un réassemblage d’éléments choisis du jardin. L’ensemble de cette installation crée une expériences spatio-temporelle unique grâce à la réflexion de la lumière sur les oeuvres et aux couleurs changeantes aux alentours des sculptures engendrées en fonction des mouvements qu’effectue le spectateur.
Parallèlement à cette installation, on peut découvrir dans plusieurs boutiques COS sélectionnées dont celle à Paris, 18 rue de Charonne, une série d’oeuvres de tailles variables, angulaires et composées de Phillip K. Smith III qui impose une réflexion sur le monde de reflets dans le paysage urbain.

COS Open Sky - Phillip K Smith III
Open Sky de Phillip K. Smith III pour COS sera accessible au public du 17 au 22 avril 2018 au Palazzo Isimbardi (Corso Monforte 35, 20122 Milan).

Ferdinand Hodler à l’honneur des Métiers Rares de Jaeger-LeCoultre

Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Enamel - Ferdinand Hodler

Après la série unique de Reverso en hommage à Vincent van Gogh en 2016, la Manufacture Jaeger-LeCoultre met de nouveau à l’honneur les savoir-faire de ses artisans des Métiers Rares à travers une série de trois montres Reverso célébrant l’oeuvre du peintre suisse Ferdinand Hodler, considéré comme le plus suisse des grands artistes suisses.
À l’occasion du centenaire de la disparition du peintre qui fut un fervent paysagiste, la Manufacture de la Vallée de Joux a choisi certains des plus représentatifs d’œuvres paysagistes du peintre pour orner le boîtier en or gris de la Reverso Tribute Enamel, montre emblématique aux allures Art déco.
Comme les précédentes créations reproduisant les chefs d’œuvres de l’art pictural, ces trois modèles de cet hommages ont chacun deux faces, d’un côté, au recto, le cadran et de l’autre, au verso, la reproduction de l’une des trois œuvres choisies de Ferdinand Hodler.

Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Enamel - Ferdinand HodlerAinsi, au recto de la pièce est le cadran finement décoré par l’artisan guillocheur de Jaeger-LeCoultre. Le cadran est composé de petits losanges qui apparaissent comme tressés et réalisés avec une extrême finesse. Ils sont ensuite recouverts d’un émail translucide dont la couleur a été étudiée pendant de longues heures pour s’accorder parfaitement avec celle de la peinture reproduite au verso du boîtier.

Jaeger-LeCoultre Reverso Tribute Enamel - Ferdinand HodlerCe travail de gravure à la main se poursuit au verso de la montre, avec la reproduction émaillée de l’oeuvre de l’artiste encadrée par un cadre des plus élégants, s’ajoutant aux trois godrons emblématiques de la Reverso.
Lac Léman avec le Mont Blanc dans la lumière du matin (peint en 1918 – 74 x 150 cm), Lac de Thoune aux reflets (peint en 1904 – 89 x 100 cm), Lac de Thoune aux reflets symétriques (peint en 1909 – 67,5 x 92 cm), chacun de ces trois tableaux se figure au verso de la montre, nécessitant une cinquantaine d’heure de travail des artisans émailleurs qui le reproduisant le plus fidèlement possible sur une surface de 3 cm².
Les trois modèles sont chacun réalisés en huit exemplaires.

Pâques 2018 : Arthur Fèvre rend hommage à Yves Klein avec onze oeuvres de chocolat uniques

Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein

Pour Pâques 2018, l’InterContinental Bordeaux – Le Grand Hôtel, le 5 étoiles situé au cœur de la “la Belle Endormie”, sur la place de la Comédie, face à son historique Opéra, donne carte blanche à son jeune et talentueux chef pâtissier exécutif Arthur Fèvre qui, à cette occasion, rend un hommage très gourmand à Yves Klein, l’artiste niçois qui a donné son nom au bleu d’outremer énonyme.
Ouverte au public du 23 mars au 08 avril , cette “Rencontre d’Yves Klein et d’Arthur Fèvre” se présente comme un dialogue entre deux explorateurs de la matière. Elle expose onze pièces, dont chacune est conçue comme une réponse à une des œuvres du célèbre artiste niçois qui l’ont particulièrement marqué.
C’est la couleur bleue qui m’a conduit à Yves Klein. Mon idée initiale était de sortir du conventionnel en réalisant des œufs de Pâques bleus, ce qui m’a spontanément amené à penser au profond et mystérieux IKB (International Klein Blue). S’il s’est finalement avéré impossible de reproduire cette teinte en pâtisserie, l’envie d’aller à la rencontre de cet artiste s’était imposée à moi ! Il m’a semblé cohérent de célébrer cet artiste visionnaire et précurseur – deux qualités que j’essaie d’incarner dans mon travail quotidien -, a fortiori en cette année-anniversaire des 90 ans de sa naissance”, a expliqué Arthur Fèvre.
Parmi les créations exposées témoignant d’un savoir-faire et d’une technicité exceptionnels : L’Œuf bleu, deux pièces sur pied et inclinées suivant l’axe terrestre, inspirées du Globe terrestre bleu (RP 7) d’Yves Klein créé en 1957; Vivant 1, une éponge en chocolat bleu inspirée des Sculptures Éponges d’Yves Klein et montée sur socle, réalisée selon un procédé novateur permettant de faire “buller” le chocolat sous pression ou encore Vivant 2, un assemblage de tiges en beurre de cacao et fécule de pomme de terre teintées en bleu reposant sur un cep de vigne, inspirée des Sculptures d’Yves Klein.

Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein Pâques 2018 - Arthur Fèvre - Yves Klein

Pendant toute la durée de cette exposition, du 23 mars au 08 avril dans le lobby, le salon Mappemonde et le bar l’Orangerie de l’InterContinental Bordeaux – Le Grand Hôtel, les visiteurs pourront acheter Un Œuf Yves Klein de Pâques par Arthur Fèvre (200 gr de chocolat Valrhona) au prix de 22 euros la pièce. L’Œuf Yves Klein de Pâques par Arthur Fèvre sera également en vente dès le 15 mars sur le site internet de l’InterContinental Bordeaux – Le Grand Hôtel puis dans l’ensemble de ses points de vente à partir du 17 mars.